逸空间 现场｜群展「非代理抒情」 现已开幕

群展「非代理抒情」 已于1月7日在逸空间画廊正式开幕，展览将持续至2月7日，本次展览呈现了陈若璠、高英普、吴越之、杨一凡、郑田明、朱荧荧六位青年艺术家的作品。他们随中国互联网一同成长，在避无可避的屏幕旁继续画画。展览探讨了图像过载时代的艺术家们是如何从数字媒体的全时段代理服务中稍稍抽离，通过对赛博生活本身的体悟开发出绘画的新素材和新技术，进而从像素间挤压出那些难以被标签与表情包所化约的情感结节。

布面油画 Oil on canvas／30×40cm／ 2020

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陈若璠作为一位跨越了绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等诸多媒介的艺术家，此次展出的绘画作品都是她先在电脑屏幕内用软件建模，再以绘画语言对虚拟场景写生而来。通过着重捕捉线条游离、体块交错等微妙的图像故障痕迹，她希望展示出数字技术的局限性和脆弱性来破除人们对它的完美幻想，同时在亦真亦幻的灰白色画面中，传递出人类内心永远无法被机器取代的情绪波动。

缺席之物 Absent things

高英普 Gao Yingpu

布面油画 Oil on canvas ／125×165cm／2022

展览现场 Installation View

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高英普从生活和网络的图像汪洋里自由采集着带有都市消费主义色彩的广告图片、流行符号、娱乐场景，重组出一幕幕既狂欢又失落的都市戏剧。此次展出的作品中，他以超现实主义手法描绘了烟盒、皮带、西瓜等日常消费品潜在的梦魇。腐坏口腔、鹅头搭扣、豹纹表皮、神秘刻痕等黑暗元素寄生其上，与质朴的生活快乐激烈对冲。笼罩在广告式特写的冷漠构图下，惊奇和讽刺正相互绞缠着。

展览现场 Installation View

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吴越之展出的两幅作品，都以古典式的精密手法描绘了羽毛、树叶、雕花等复杂构造的华丽单色特写。但在黑色物体的缝隙间，裂出的绿色闪电和白色光晕却极富科幻气质。他正是以炫目、虚浮的流行视觉风格去激活了古典静物画中对物质短暂、精神永恒的叹惋，以面对这个消费不止、悸动不息的当代社会。一如他过往在3D打印画框上蔓延的绘画，这既像历史幽灵的显现，又像消费者对奢华细节的迷恋。

落雨的烛台 The candlestick in the rain

杨一凡 Yang Yifan

布面油画 织物 Oil on canvas  Fabric／130×120cm／ 2022

展览现场 Installation View

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杨一凡在图像采集重组外，又结合了不同物质材料的拼贴。他由从事缝纫的家庭记忆出发，先以怀旧图像搭建出心理化的超现实场景，再将不同纹案、质感、温度、记忆的织物填充进图形。在这种矢量制图般的运作下，轮廓明确、肌理多变的油画与织物部分交错堆叠为层层包裹的心灵结构，情感和身体通感也都变得丰厚绵长而富有暖意。洞穴式的构图，则进一步塑造出穿透现实、沉入心灵的观看体验。

四马尾女孩 Girl with four ponytails

郑田明 Zheng Tianming

布面丙烯 Acrylic on canvas／100×100cm／ 2022

展览现场 Installation View

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郑田明此次展出的作品皆为1平米尺幅的正方形卡通头像，很容易让人想起社交软件的头像列表。他不仅对网络图像内容采样拼贴，还将数字制图的不同形态特征、运行逻辑引进绘画，却坚持以手工绘制完成最终的创作环节。基于多种材质、技法的拼贴使用，初音未来、绫波丽等迷人的动漫面孔被拆解、错接、叠映、混溶后的形象近似于人工智能程序生成的怪诞美学，可爱中透露着难以名状的危险和诱惑。

展览现场 Installation View

朱荧荧在摄影、影像和绘画三种媒介之间开展创作，其作品也就带有了媒介比较的视角。本次展出的四幅画作都以收集的老照片为素材，却并非写实再现或图像分析，而是利用绘画独有的主观性和身体性勾勒出观看者面对照片的心理结构。她从老照片中玉米、茄子等蔬菜的形态解析出其重复形式与人类情绪的关联，转化为微妙流动于具象与抽象、图像表征及形态实体之间的画作。

展览现场 Installation View

艺术家

陈若璠（b.1996），生于湖北，居住生活在上海和伦敦，2019年于纽约视觉艺术学院取得艺术学士荣誉学位，2021年手英国皇家艺术学院获得纯艺术硕士学位。陈若璠的作品关注了当前技术时代人类情感的变化和流动，她喜欢捕捉生活中微妙的情感，并通过自然和技术的结合来表达。

高英普（b.1993），出生于吉林，2012年考入中国美院，2013年进入造型绘画学院油画系“多维表现工作室”，2016年毕业于中国美术学院，2016 - 2017年“ COMUS公馆 ”驻留上海。现居于杭州。

吴越之（b.1997），出生于浙江嵊州，2019年本科毕业于中国美术学院国画系综合方向，2022年硕士毕业于中国美术学院国画系当代水墨方向，现居住和工作于杭州。

杨一凡（b.1999），2020年本科毕业于中国美术学院油画系多维表现工作室，现为中国美术学院油画系多维表现工作室研究生，工作生活于杭州、上海。现为绿手实验室成员。作品以家庭回忆的持久性，纪念物的实体化为线索，通过荒诞的动物、人形以及景观再造以此来体现缺席的身体，突出了缺席的“在场者”。作品探讨了私人经历与集体记忆之间的关系，通过创造出的个体形象和日常物的再次改造，来探索这些在公众和私人领域至今依然相关的家庭记忆和亲人与时间逝去的纪念性。

郑田明（b.1987），出生于黑龙江省齐齐哈尔市，于2010年获得中国美术学院壁画系学士；于2013年获得意大利威尼斯美术学院绘画系硕士。现工作生活于上海。作品以绘画作为主要媒介，包括数宇艺术以及装置。艺术家关注消费主义与流行文化对个体的影响，用采样与拼贴的方法对网络图像与日常用品进行重构。

朱荧荧（b.1989），出生于西安，目前工作生活于北京。曾就读于重庆四川美术学院油画系获学士学位(2011），并于北京中央美术学院实验艺术系获硕士学位(2014）。她的创作媒介主要包含绘画、摄影和影像。在绘画作品中，通过引入摄影图像的参照，集中探讨了具象与抽象、图像表征及形态实体之间的微妙关系：在摄影和影像项目中，从更广阔的社会领域中对度弃影像进行回收和提取，持续探索图像所能构成的各种叙事方式、个人和集体记忆之于摄影媒介的承载方式等内容。

ABOUT CURATOR

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策展人

王彦钧（b.1991），出生于江苏南京。本科毕业于景德镇陶瓷大学，硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院。现于南京四方当代美术馆从事策展工作，同时于南京大学艺术学院参与策展教学和“万籁计划”跨学科艺术驻地的工作。善于散步和迷路。

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