Sprüth Magers 柏林 | 托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）：d.o.pe.
托马斯·鲁夫：d.o.pe.
Thomas Ruff: d.o.pe.
施布特-玛格画廊，柏林
2022年11月26日-2023年1月31日
“托马斯·鲁夫：d.o.pe.”（Thomas Ruff: d.o.pe.）展览现场
施布特-玛格画廊，柏林
2022年11月26日-2023年1月31日
摄影：Ingo Kniest
在其系列新作“d.o.pe.”中，托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）首次使用大型壁毯作为其图像的织物载体。这些壁毯呈现的分形图案，反映了鲁夫长期以来对复杂数学现象的美感与可视化的兴趣。
“托马斯·鲁夫：d.o.pe.”（Thomas Ruff: d.o.pe.）展览现场
施布特-玛格画廊，柏林
2022年11月26日-2023年1月31日
摄影：Ingo Kniest
该系列的标题出自阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）著于1954年的文章《知觉之门》（The Doors of Perception），后者描述了这位英国哲学家对于改变思维的药物和人造感官印象的意识扩展潜力进行的实验。“d.o.pe.”中的迷幻图像延续了鲁夫对人类感知的持续探索，特别是感知与真实世界和建构现实之间的关系。
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《d.o.pe.11》，2022年
丝绒挂毯上Colaris印花
267 × 200 cm
托马斯·鲁夫的多面向创作挖掘了摄影不断变化的可能性，并通过研究视觉和文化现象，来强调技术影响人类观看的方式。这一点体现在艺术家广泛的创作主题和方式中，包括经典的人像摄影和算法生成的数字图像。
在21世纪初，鲁夫首次将注意力转向可视化的几何结构，数学家伯努瓦·曼德勃罗（Benoît Mandelbrot）在1975年为后者创造了“分形”（fractal）一词。分形图案表现出高度的自相似性，也就是说，放大原始形状的任何部分都会显示出相同的形状，如此反复。
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《d.o.pe.06 II》，2022年
丝绒挂毯上Colaris印花
267 × 200 cm
自相似结构可以通过数学方法创造，也存在于自然界中。它们可以在虚拟空间中生成为二维或三维数字图像，同时也以简化形式出现在自然结构中——例如雪花的晶体结构。
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《d.o.pe.08》，2022年
丝绒挂毯上Colaris印花
180 × 290 cm
鲁夫最初对分形图像的尝试并不成功，因为当时的计算机程序缺乏必需的精度。直到2022年，他发现了一个软件，可以用来创建和处理带有迷幻色彩的自然界仿制图像，并能达到他理想中的复杂程度，于是他又回到了分形的创作想法。
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《d.o.pe.09 II》，2022年
丝绒挂毯上Colaris印花
267 × 200 cm
分形作为自然和人工结构之间的相关性，与托马斯·鲁夫正在进行的人类感知调查相吻合。当真实世界和建构现实之间的界限变得模糊，两者不再全然不同时，会发生什么？
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）
《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights），1490—1500年
马德里普拉多博物馆（Museo del Prado）
鲁夫的“d.o.pe.”让人想起耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）和马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）等画家精细至极的文艺复兴风格，这些艺术家的创作主题与色彩运用几乎没有借鉴现实世界。他们的作品以其超现实的建筑结构和丰富的人物形象，提醒着鲁夫艺术想象力的无限性。鲁夫充满丰富意象的壁毯作品，要求人类思维超越通常的感知限制。正如赫胥黎在同名文章中所引用的威廉·布莱克（William Blake）的话，“清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止。”
清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止。
——威廉·布莱克（William Blake）
威廉·布莱克（William Blake）《天堂与地狱的婚姻》（Marriage of Heaven and Hell）一书中的手绘页，该书创作于1790年至1793年。
阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）《知觉之门》（The Doors of Perception）一书的标题就出自本页倒数第二节。
在为撰写《知觉之门》所做的实验中，赫胥黎将日常环境及其美学纳入其中，他的感官之旅也产生了对于艺术、音乐、自然和其他领域的诸多新见解。
“d.o.pe.”系列的形式和视觉，呼应了鲁夫年轻时在海报和唱片封面上看到的60、70年代迷幻艺术和图像。这些作品中充满了花卉装饰、曼陀罗和万花筒图案，它们所展示的幻觉常常伴随着对于LSD和麦司卡林等感官增强类迷幻剂的使用。
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《d.o.pe.07 I》，2022年
丝绒挂毯上Colaris印花
267 × 200 cm
这些图像——存在于理性想象范畴之外但仍被视为真实的视觉现象——引起了鲁夫的共鸣，因为它们指向感知这一概念的延伸领域。此外，丝绒挂毯本身如天鹅绒般闪亮的材料特性，也为这种视觉语言增添了色彩。丝绒这种材料在室内装饰中非常受欢迎，并曾在20世纪70年代和80年代迎来其全盛时期。这种工业制造的纺织品给人以柔软、有机之感，突显了鲁夫对于人工建构的自然性的兴趣。
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《d.o.pe.01 II》，2022年
丝绒挂毯上Colaris印花
267 × 200 cm
印花挂毯这一载体赋予了“d.o.pe.”中的迷幻图案以物体特性，并增强了空间深度感。在该系列新作中，鲁夫采用了一种颇具历史的图像制作技术，并通过使用工业化生产的丝绒材质对于传统挂毯进行了重新诠释。
托马斯·鲁夫
Thomas Ruff
1958年出生于德国哈默斯河畔采尔
现生活、工作于杜塞尔多夫
他的重要个展包括：北威州20世纪艺术收藏馆（K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen，2020-2021年；台湾美术馆，台中，2021年；英国国家肖像馆（National Portrait Gallery），2017年；白教堂美术馆（Whitechapel Gallery），伦敦，2017年；东京国立现代艺术博物馆（National Museum of Modern Art, Tokyo），2016年；根特S.M.A.K.市立当代艺术博物馆与杜塞尔多夫艺术馆（Kunsthalle Düsseldorf），2014年；慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst），2012年。
2017年，托马斯·鲁夫的“新作展”（New Works）在施布特-玛格画廊柏林空间展出。近年来，他的作品分别在毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, Bilbao, 2021）、苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich, 2020）、纽约现代艺术博物馆（MoMA, 2019）、伦敦泰特现代美术馆（2018）和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, 2018）的群展中展出。
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