「松」年度盘点 | 沉淀过往，迎接新光。

2022年4月9日，松美术馆开馆首展“节奏与迭奏”正式亮相。本次展览由汪民安教授担纲策划，是国内首位95后馆长丁泽华承接美术馆后举办的首场大展。展览内容横跨半个世纪，涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品，整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置。以强调中国当代艺术的多样性为目的，凭借并不单一的艺术趣味与审美，带来最直观的观展体验与感性认识。

由策展人崔灿灿担纲策划的松美术馆年度重磅大展“断裂的一代”于8月20日盛大开幕。本次展览是90后一代最为代表的艺术家的首次集中的展出，费亦宁、郭宇恒、侯子超、刘昕、马海伦、蒲英玮、史莱姆引擎、孙一钿、王梓全、袁可如、张季、张移北、张月薇、张子飘。

“断裂的一代”是对他们的梳理和总结，首次以群展、采访和出版的方式，尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向。展览聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对这一代人的影响，呈现他们对于过去艺术传统的终结，新的时代在这里全面开启。

本次展览邀请了“轻/松计划”入选的五位青年艺术家，通过五位艺术家对世界、社会、自我、创作的当下连接，以切身的体验和感知展开与大众对话。从他们的作品及风格特点大致可以看出各自的差异之处：陈伟豪（DAIV）的“消费”、孙鹏的“重塑”、吴谦的“边界”、王大广的“消解”以及郑听泉的“心性”。这些关键词映透出他们对时代的认知、当代的反思和路径的探索。

五位青年艺术家的作品以一个空间和两个向度的方式呈现出了一种更为“形式生命”的视觉感受。第一向度是孙鹏、陈伟豪和王大广三位艺术家，他们作品里可以看出源于西方传统绘画的母题，但他们都在那些神圣的、被赋予经典的艺术基底上重塑时代话语，呈现出这个时代当下的另一视角。但这并不是玩世不恭的亵渎，而是解除了生活中所建制的规范和约束后，重新建立起共感的姿态，这似乎是一种绘画的解放、创作的玩味，并与生命权力的现实产生对撞，消解那些抽象、纯粹的浪漫化想象。

松美术馆「轻/松计划」项目如期亮相，由李家兴、李启菁、徐若昕、肖婷婷、杨放五位女性艺术家组成的群展“柔软的触角”自8月7日起正式对外开放。此次展览由新锐摄影艺术家、清华大学哲学博士后管银霖担纲策展人。他以海德格尔的艺术、艺术家以及艺术作品的关系为引，试图激起一场艺术家与观众之间的美学讨论。以黑格尔“我就是我们，我们就是我”为线索，串联起五位艺术家的作品，呈现了她们关于此观点多维度的艺术表达。

FAS潮流艺术由2020年推出第一个潮流大展开始，到这几年辗转全国，引领了潮流艺术走向了一个良好未来。2022年10月1日-1月4日，FAS潮流艺术联合松美术馆汇聚了近百位优秀的潮流艺术家们，这些艺术家大多具有多重身份，有些已经非常知名，有些极具潜力，携手共同呈现潮流艺术2.0汇报展出。本次展览由FAS艺术创始人东方方策展，陆蓉之作为学术支持，苏芒作为特邀合作伙伴。

展览分为原创、态度、思考、温柔、力量、跨界、多元、硬核、乖张、戏剧、二次元的11个主题概念。绘画、装置、影像、雕塑、潮玩、nft......多种作品形式，带你重新认识潮流艺术。

张子飘×沈宸对谈现场

蒲英玮×隋建国×杨好对谈现场

孙一钿×吴琦×刘宽对谈现场

雅昌圆桌 | 如何用青年艺术定义未来

松美术馆「轻/松计划」持续关注青年艺术家的生存与发展。邀请到第9期展览“共感”的策展人黄浩立、合作艺术家分别为陈伟豪（DAIV）、孙鹏、吴谦、王大广和郑听泉就“如何用青年艺术定义未来”这一议题展开线上讨论。通过艺术家的艺术语言在后疫情时代对“共感”进行全新的探索，并激发出年轻人对当下世界的思考和探寻。

在艺空中课堂 | 共感与共在

“共感”一词不论在词源学还是当代语境中都在不断演进中而产生意义。“共在”援引自海德格尔在《存在与时间》第四章中提出的一个关键概念，旨在失序状态下打开人自身与世界、社会和他者生存论的图景。

此次线上研讨13位嘉宾将从“共感与当代艺术创作”、“共感的话语与当代生活”、“共感的文化阐释路径”、“松美术馆青年艺术家生态建构”、“轻/松计划合作艺术家本期参展作品”，5个方面展开对话与讨论。共感展开的是打破边界的限制，推翻观念的隔阂。

「柔软的触角」——艺术与身份

性别、身份、身份认同等问题未必是所有艺术作品必须触及或讨论的话题，但每一位创作者均是独立的，并且是带有不同身份、性别等因素的个体，她们或刻意或不经意的将这些因素投射在艺术作品上，所以任何艺术作品都是具有性别议题、身份议题的存在。

艺术家杨放Workshop

艺术家杨放带领学员欣赏了参展的三个系列作品，分享了自己的艺术创作理念以及绘画技巧，带领学员完成一幅丙烯纸浆画作品，引导学员通过绘画的艺术语言更好地关注和传递自己的情绪，发现自己、释放压力。

活动围绕艺术疗愈这个概念，在艺术家杨放的引导下，学员通过镜子中看到的自己，联想到自己的“不完美”，以眼泪作为创作元素、发散思维，在艺术创作中重新认识当下的自己，在这一轻松和愉快的过程中，艺术家鼓励每个学员分享自己的作品，并相互交流，给予彼此共情和鼓励。

艺术家肖婷婷Workshop

特别邀请当代新水墨青年艺术家肖婷婷与留法资深艺术教育家徐航老师，为学员进行艺术疗愈的教学。艺术家肖婷婷一直以来用自己最真诚的态度去传递爱，用作品去呈现人类关系的复杂性和多元性价值的探讨。

艺术这一载体可以传递情感、表达生命。在公教空间营造的纯白空间，学员们被艺术品围绕，拥有天然的艺术场域，用艺术的方式回想、观察、梳理，那些我们与外界进行交流时产生的情绪碎片，并把梳理好的结果呈现为艺术作品，进一步完成对自身的关注、探索、善待、呵护。在艺术家的引导下，你对真善美生活的艺术表达可以得到更好的保护和交流。

艺术家郑元無Workshop

家具加涂鸦会发生什么呢？在家里我们很少有机会这样创作，来松美术馆，你就知道！在青年艺术家郑元無师的带领下，使用mini南瓜椅白模和丙烯水彩笔进行即兴涂鸦创作，主题由你来定。

憨态可掬的南瓜椅和艺术家的思路引导总会激发你古灵精怪的创作欲，即便是大人们也可以瞬间找回童真乐趣。

新年花艺工坊

凛冬岁末，有格调的新年必然需要带着工匠气质的花艺来装点。松式生活美学体验系列——新年祝花工坊课，在这里，你可以体验“节日花艺师”的下午，在观看展览的同时，还可以了解日式花艺的源流以及技法，通过花艺感知生活的美学艺术，让“画与花”赋予新年更深厚的含义。

大提琴七重奏专场活动

松美术馆联合BAIS乐团于8月21日在“断裂的一代”展览新展开幕现场，演绎经典影视配乐，奏响巴洛克乐章。当代艺术与古典音乐时代交汇，成为古今中外交叠的试验场，令人收获感动和别样灵光。活动吸引了老中青三代观众前来聆听，大家安静祥和有秩序，或坐或站，全身心地聆听着充满生命力量的各国名曲，成为展厅里一道和谐的风景线。

小原流花道艺术课程

深入欣赏自然中的花朵，品味花之道，是我们生活中不可多得的休闲时光。小原流为日本三大花道（池坊、小原流、草月流）之一，有着120年的历史之久。鼻祖小原云心先生在山中散步，他感慨于大自然的风景之美，并想将他们移植到日常生活空间之中，于是就开始创研用水盘来插花，“盛花”由此而闻名。正所谓“一花一世界”，在这里，你可以了解小原流的文化渊源，花卉与万物为友，借用作品表达心境，体会花与器皿、花与环境的融合之美。

老师一对一为学生作品进行解析与指导，学生根据建议调整自己的创作，指导过程中，大家会更加深刻地体会和感知小原流花道的理念“认识自然、表现自然”，与花进行对话，用艺术美感进行再创作，滋养发现万物之美的眼睛。

“Maggie的下午茶”金秋花艺疗愈

晴朗美好的下午，与姐妹同好一起享受插花的乐趣，品尝松美术馆咖啡厅为您精心准备的限定款下午茶点，让欢乐和感动自然流动，静静感受花与自然、季节、颜色、光影等关系，体验艺术再创作的过程。严格来讲，这里并不是一个传统意义上的仅仅教授花艺知识与技巧的课堂，更像是一群爱花的人不定时的团聚，各行各业的人会在这个平台之上，共同创造艺术品，进而分享人生与感悟，体会陌生人可贵的精神碰撞。

东方花道插花艺术

源远流长的插画艺术，独特的审美情趣，是中国式哲学和人文精神品质的外在呈现。恬淡的午后，结合节气，精心选取与心境交融的时令花材，借花传情，聊表心意。

你可以在此，感受寻找人与花草自然连接，倾听花草的言语，用不带有任何束缚的方式表达对艺术的理解，创作出富有想象力的作品。

夏夜松友会

“节奏与迭奏”闭展日前夕，在快节奏的都市日常间隙，松美术馆为观众打造了一场轻松的艺术造趣之夜。

「夏夜松友会」是松美术馆的特色夜游活动，舒爽的夏夜，美术馆的夜色尽收眼底。在展厅中，你可以近距离观看近50件中国当代艺术发展脉络下的重要作品，根据自己的经验和情感建立自身与作品的链接。

为了让热爱艺术的朋友们更好地了解展览内容，我们为大家精心安排了固定时段的专场导览，通过专业学者的系统而深入的介绍，你可以更多的了解作品背后的故事。接着我们在咖啡厅观看经典实验纪录片《持摄像机的人》，用艺术的方式，使我们从现实的忙碌中抽离，得以重新审视和思考生活，与此同时，你可以品尝咖啡厅精心准备的餐酒，享受月下微醺时刻，收获治愈心灵的能量。

GO Events X双旦专场烛光音乐会

松美术馆携手GO Events X北京烛光音乐，带来独家沉浸式的跨年音乐会体验。在松树与纯白极简建筑营造出的宁静氛围下，重温那些经典的影视曲目，在烛光中体验将自然与人文、情感与音乐融为一体的悸动……