展览回顾丨2022東京画廊+BTAP

进入21世纪，在亲历和环顾了欧美战后艺术的激荡之后，田畑幸人与王舒野和峯村敏明共同发起了新朦胧主义艺术。这个概念源于20世纪初的朦胧体绘画，但新字喻示着历史的新语境和新创造。田畑幸人对“朦胧”二字非常感兴趣，他在这两个字的形态中感受到了一种自然性和超自然性的融合，他认为其中隐含着一种难以言说的微妙状态，这种状态是属于东方的，是一种心性的、诗性的、神性的、善性的接纳，是一种跨越纷争的寂静。

新朦胧主义概念的提出至今已近十年时间，其出发点是试图找到一条与欧美国家主导的当代艺术理论和实践完全不同的、来自东方文化语境的艺术理论和实践新经验。这里的东方文化语境，指的主要是东亚的中国、日本和韩国所共享的一种对待历史、自然和生命价值的思想形态。在这里，新朦胧主义具有跨区域性的特征。不过，在田畑幸人看来，今天日本和韩国的艺术过多受到欧美战后艺术的影响，新朦胧主义艺术的发展应更多寄希望于中国艺术家。

就像在此次展览中所看到的，朱建忠、王舒野、张诠和叶剑青，他们在用绘画生动演绎着中国思想史中最深远处的熹微的光亮。对于新朦胧主义艺术而言，古今同在，意味着超越时空局限的省思：其既是传统思想活力的回响，也是融汇西方当代艺术观念后的新知。当然，这四位艺术家都生活、工作于喧嚣的都市中，对于他们来说，这些画面更像是能进行时空穿梭的虫洞。这些作品也在提醒我们，要更注重对中国传统文化精神的开掘——新朦胧主义艺术中，隐藏着再塑当代艺术经验的内驱力。

—— 魏祥奇

相关链接

“堆叠”的字面意思是将东西一层一层地堆积起来；在互联网时代，“堆叠”又特指将一台以上的交换机组合成共同工作的端口，具有合并、共存、扩充的含意。

我们邀请了曾与東京画廊＋BTAP合作过的17位艺术家，在两个月的展期中，以陆续的、多媒介的“堆叠”方式，聚合地呈现他们的艺术创作。展览5月4日开幕，先有7位艺术家的作品展出，其中徐冰、隋建国、刘索拉+于捷是现有作品，而展望、宋冬、张小涛则是根据他们现有作品开始延展；从5月12日开始，每周将有两位艺术家依据之前艺术家的参展作品，分批并任意地进行接龙……如此类推地延伸和漫溢至6月8日，18件完整的作品汇集于東京画廊＋BTAP空间。这种递进、堆叠作品的游戏化过程，包含了这些艺术家在观念、媒介、语言方式上的致敬、解构、调侃，甚至挑战与颠覆等迥异多样的混合形态。

这次展览的规定性和实验性在于：参展的作品是针对其他艺术家已有的作品，并作为自我创作的依据或媒介的再利用；从而赋予了作品与展览本身难以预料的不确定关系和形态；同时，也为年轻艺术家超越对前辈承传或想象，获得了一次“自我膨胀“的“突围”机会。由此，构成了在東京画廊＋BTAP（北京）空间的有限时间和条件下的“闭环式内卷”的多维显现，也对应于東京画廊＋BTAP在北京20年来的一种堆叠、积累和沉淀的过程。

——冯博一

相关链接

作为東京画廊+BTAP（北京）举办的第三次冈本信治郎纪念展，这次集中展示了“樱花”作为一个符号性的元素在冈本信治郎作品中的反复出现。樱花系列在某种程度上诠释了冈本对战争的反思，他将樱花简化为卡通式的符号，用简单的色彩填充描绘出“滚动的樱花”，变成大爆炸中纷纷扬扬的尘埃，通过描绘战争来呼唤和平，呈现出一种寂静的喧嚣，绚烂的虚无。另一方面，笑是冈本的人生哲学，也是他艺术中一个重要的表达方式，他对一切保持戏谑顽皮的虚无主义态度。他描绘的樱花像是在上演一场“笑”的即兴演出，慢慢向上，爆炸，发出震彻天地的回响，又归于宁静。一种基于笑的精神在作品中具体起来。

冈本信治郎1933年生于东京神田，2020年于日本镰仓逝世。他经历了昭和初期繁荣的都市市井文化、东京空袭的慌乱与萧条，战后日本经济快速复苏，也⻅证了各类新艺术形式，大众文化在日本的萌芽与蓬勃。他的创作虽然选择大众文化作为创作题材，却根植于更宏大的时代背景，从文化、文明角度进行反思，所以他的作品在鲜艳幽默的表象下暗藏深刻、严肃的多义性主题，是日本战后艺术中举足轻重的艺术家。

相关链接

提起中国书法，以王羲之为首，怀素、苏东坡等优秀的书法家太多太多。汉字之于中国的意义可以说是传统文化的基石和精髓，我对于汉字知之甚少，不敢多言。

田卫此次展览的作品是用笔墨晕染营造出了一个白色的空间，仔细观看才察觉到有汉字隐隐出现。这是书法作品吗？仔细看却发现不是，作品中的汉字并不是像书法那样被书写出来的，而是墨色渲染出的留白。

古人有书画同源的说法，这一概念在某种程度上体现了书法高于绘画的意味。但田卫的作品是用绘画的方式“画”出了书法。中国古代文人多以山水为题材，通过描绘山水寄托情怀，我想田卫正是用描绘山水一样的情怀描绘汉字，他探究的不仅仅是汉字的意思，而是汉字本身呈现出来的美。这是一个非常有趣的视角。

—— 田畑幸人

相关链接

2022年12月10日至2023年1月14日，東京画廊+BTAP推出“掩映：中日艺术家交流展”，展出23位来自中国和日本的艺术家创作的作品，由魏祥奇担纲策展人。

展览没有预设主题，而是基于直观呈现艺术家不同的创作意识和思想状态，笼统来说，管勇、刘洋、林枞、伍思波、杜汇、欧阳苏龙、吴波、蒋非默的创作中凸显的是一种厚重的历史人文意识，志村姐弟、王永学、金泽友那、朱宝元的创作中展现的是人与自然融合的生命意识，汪莺莺、熊璇、李文杰、新野伽留那、三浦梨沙的作品中透着强烈的女性和自我意识，北川宏人、张旭、王一龙、郑孟强、西泽千晴的作品中则是现代都市人或温馨或孤独的情感意识。

—— 魏祥奇

相关链接