法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）的艺术创作，从种子的故事开始

  

2022年夏天，我为巴黎104艺术中心（CENTQUATRE-PARIS）的群展创作了以种子为主题的作品《Error》。就像我所有的作品一样，我想讲述一个关于种子的故事：从它们来到我们的星球开始，再到它们未来如何进化。我想象地球是一个不断演变的流质混合体，而生命借由产出氧气的细菌而出现。种子孕育了植物世界，整个生态系统创造了人类，而人类又将解析这个世界。

你可以看到在画的右边有个绿色的“商务人士”（L’homme de Bessines） ，他于1991年第一次出现在我的作品中。那时我30岁，我在描绘他的同时也想象着自己60岁时的样子。他现在成了我作品中的主要人物形象， 他也会随着时间的推移而变化，有了不同的样貌，比如说几个月前我为巴黎皇家宫殿（Palais Royal）的喷泉所作雕塑中的他，那时也恰逢他诞生30年。而在这幅画中，他代表了通过打碎世界将自己的体系强加于世界的人类，认为他们可以用数字技术控制世界，这一点通过画中最右侧纵横交错的线条得以体现。但即使是在这种冷酷而有条不紊的设定中，有机生命也在设法做出突破，因为这个人物的身体最终会与植物生命融合在一起。这一点上，我的灵感来自地砖和家里的浴室，它们总是会因为潮湿而生出霉菌。

这幅画宽9米，高2.2米，宛如一幅壁画。我真正喜欢大尺幅形式的原因是，这意味着人们可以沿着画布的长度走，并保持相同比例跟随它的画幅延伸。我经常会在画布上覆上立德粉（Lithopone），然后绘以非常稀薄的油画颜料。这有助于在材料和形状上保持某种透明度，就像水彩画一样。画作背景从左到右按照彩虹的颜色排列，我重新创造了一个想象中过往所有天空的色调——从带有红色和硫磺的开始，再到氧气涌入的时候，然后再转变成蓝色，直到它在人类造成的污染下变得更浑浊、昏暗。

自从我于1980年代开始创作以来，绘画帮助我找到了我所感兴趣问题的答案——在数学上、量子物理上，甚至是表观遗传学方面。在我职业生涯的最初几年，我强迫自己画出我所想的东西。我的艺术创造了完全虚构的景观。但尽管如此，我仍然觉得我从一开始就在创作同样的画作。我把所有的画都看作是教室里的空白板，你可以通过在上面写东西或是向别人展示它们来学习。为此，对于我在卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier）的新个展，我计划这座建筑改造成一所学校——在那里，《Error》将是理解自然世界的关键之一。它将被挂在我称之为“多功能室”的地下室，旁边会是4幅代表事物变异的垂直画作。这幅巨型画作传达了这样的想法：生命总会获得胜利。所以，如果人类想要保持主导地位，就必须从错误中吸取教训。”

法布里斯·伊贝尔“山谷”（La Vallée）展览

地点：巴黎卡地亚当代艺术基金会

展期：从即日起至2023年4月30日

本文作者Matthieu Jacquet是一名驻巴黎的记者和艺评人。他为《Numéro》与《Numéro art》撰写艺术和时尚类文章。

曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）: “艺术家的内心是无限的。”