山海心相｜万物与我唯一：论“山海心相——邵泳当代水墨展”
万物与我唯一
论“山海心相——邵泳当代水墨展”
文 / 杨墨白
首先，当我们讨论艺术作品时，我们讨论的并不是关于艺术本身，而是关于人。艺术之所以有存在的意义，正是因为它给了人类精神领域的无限可能和幻想，让孤独的探索者不再形单影只。
“山海心相——邵泳当代水墨展”囊括了自2013-2022年长达10年之间的创作，在不同的时间地点，不同心境状态下，用各式不同的材料，例如水墨纸本，绢本，到综合材料以及装置，从而创作出这一系列跨越性的艺术作品。在我看来，如若说去分析每个作品的意图和思想，不如说此次展览的所有作品都在隐晦的产生着一种氛围感的联系，而这种并不流于表面的氛围才是此次参展作品的意义关键所在，它包含了各种门派的东方哲学的共同点，那就是宇宙的对立统一性及其固有的动态性质。
195×720cm（9联）
水墨纸本 2019-2020
虽然创作者跨越十年间的状态、环境，以及心境有所不同，但表达者的主体从未改变，呈现出的是艺术家在对内在探索时的状态映射。许多作品用到了具有佛教意义的色彩、符号，以及地点，但它们最终的目的地并不是宗教，而是哲学，是自我探索，是精神领域的极致向往。
邵泳 《元+宇宙》
240×650cm（10联）
水墨纸本加综合材料
2014
此次展览出现的作品有一共通之处，它们均是对于宏观场景或者微观世界的展现，例如“五色”系列，“竹之影”等，都是微观世界的代表，而“元宇宙”，巨幅作品“史诗”等，都是宏观场景的代表。有趣的是，当我们将“元宇宙”“幻”等等描述宇宙星河场景的画作，与“竹之影”等描述微观生命的画作进行对比时，艺术家所运用的色彩以及画面近乎类似。在我看来，艺术家试图用这种对比和对不同场景的挖掘，从而体现出宏观世界与微观世界的相同之处，也就引出前面所提出的宇宙的对立统一性，天地万物都是互相依赖的一个整体。
180×475cm
水墨纸本加综合材料
2021
不仅如此，以作品“五色”为代表，更是典型的融合了宏观与微观于一体。五色在东方不同信仰中代表“信，进，念，定，慧”，又或是“金，木，水，火，土”，都代表着生成世界万物的基础。然而当我们近距离看作品“五色”时，每个色块中都有类似细胞壁又或是微生物的描绘。如同我们常说“一花一世界，一叶一菩提”。以此，个体生命和世界产生了不可分割的联系，也完成了一个轮回。每一个微小的生命，都是宇宙的一部分。
邵泳 《百花丛中过，片叶不沾身》
200×150cm
水墨纸本加综合材料
2020
我们从生命的最源头起，就从未停止过思考，寻求一个答案或是一种意义。而我们不可否认的被记忆，被因果，所捆绑束缚，陷入无所可解的困境里。然而，我们往往忽略了所谓意义本身也从未有过意义，生命本身也许就是意义，去探索边界以外的更远的地方就是一种答案。就像海森伯不确定性原理（Uncertainty principle）所指出的，在观察微观世界时，我们无法作为完全客观的旁观者，不介入和影响被观察的事物。所以去观察和思考的“动念”，就将我们的印记永远留在了世界中。
邵泳 《山与海》
145×130cm 155×139cm 145×130cm
水墨绢本
2019
思考是人类的本能，而这本能驱使我们在了解自我的同时，见天地见众生。“山海心相——邵泳当代水墨展”诉说着古老的东方智慧：即万物深刻的内在联系，没有任何事物是纯然客观独立的。所谓庄子所说“天地与我并生，万物与我为一”
展陈设计
此次参展的所有作品，虽然时间与空间跨度大，但作品的表达以及氛围，又或是艺术家创作时的状态映射，对于观看者来说都可以归结为同一目的，那就是“疗愈”（精神疗愈）。作为策展人，在考虑展览呈现时，也尽可能在营造疗愈的过程。所以我将此次展览的动线以及墙面颜色进行了较大改动，让原本一览无余的展厅变成了一个空间上循序渐进的过程。由此我将整个展厅分割为两个板块，第一个板块是狭小压抑的，第二个板块是开阔并且相对明亮的。
观者由入口进入一个相对狭窄黑暗的展览空间，我将色彩对比度大，以及空间感深邃的作品放置在了这一板块，更添加了一个大幅装置作品。这些陈设从空间上以及视觉上都给观展者形成了强烈的压迫感甚至敬畏感。在观看完这一空间的作品之后，经过一个细长的走廊，进入到第二板块大展厅空间。墙壁从深灰色变成白色，空间整体变得开阔且明亮，刚刚的视觉压力会被突然释放，有豁然开朗之感。
设计这样一个从狭窄黑暗的地方至宽阔的世界中来的过程，不仅仅是压力的释放，更包含了更深一层的意义。它模拟了一个生命从子宫诞生至出生到世界的过程，从一个未成形的个体，到与世界相融合，同时也意味着个体意识到集体意识的转变。整个展览的空间设计与艺术家邵泳的作品相融合，完成了这个转变的旅程：天地与我并生，万物与我唯一。
策展人：杨墨白
杨 墨 白
10岁去往加拿大温哥华，完成小学及中学学业。2018年毕业于University of the Arts London伦敦艺术大学、Central Saint Martins中央圣马丁学院，文化批评与策展专业，获学士学位。
主要经历：
2022 策展“山海心相——邵泳当代水墨展”，西安美术馆；
2021 联合刘淳策划“次元裂痕——方少华作品展”，西安美术馆；
2019 与合伙人共同成立Moliiin服装品牌；
2014 携策展“The Everyday Lens日常镜头——镜头下的思考摄影展”参加2014平遥国际摄影大展，山西平遥；
2014 策展“The Everyday Lens日常镜头——镜头下的思考摄影展”（15岁），西安美术馆。
参观须知及预约方式：
1.一个手机号最多可预约3人。
2.西安美术馆实行实名制预约参观，观众需提前通过 微信公众号小程序 预约，也可在西安美术馆门口现场通过 微信扫预约小程序码 预约当天观展。
3.扫预约小程序码点击 预约看展 ，选择 参观日期 和 入馆时段 ，输入 个人信息 ，点击 立即预约－完成预约 。
4.预约成功者请于参观当日出示 预约码 ，佩戴口罩方可进入场馆。
关于西安美术馆
Xi'an Art Museum
西安美术馆坐落在曲江新区内，北依大雁塔，南望终南山，是西安曲江新区管委会按国际一流标准，斥巨资投资建设的大型公益性文化设施，建筑面积1.7万平方米，展厅总面积约2500平方米，配有完整的文化服务设施，学术报告厅、艺术生活体验馆、艺术书吧、艺术咖啡馆、艺术餐厅等，是集展览、公共教育、学术研究、收藏、艺术衍生功能为一体的大型综合型美术馆。
作为现代化新形态公益性的大型美术馆，西安美术馆用创新的理念与体制来展现一个现代美术馆的存在方式，期待为美术馆业及公共教育事业的辉煌发展做出贡献，建设成全国重点美术馆之一，结合西安独特的历史文化积淀，在文化艺术领域积极引领中国传统文化的现代再生。
开馆时间
10:00-22:00（21:30 停止入场）
逢周一闭馆（节假日除外）
详细地址
曲江新区大唐不夜城内壹区西安美术馆
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