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展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎

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展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

日内瓦·费吉斯

《夏季花园（尼古拉·拉夫伦斯之后）》2022

木板丙烯

54 x 44 cm

阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）在画廊的第七次个展「追求幸福」。展览已于2023年1月7日开幕，并将展至2月11日。

日内瓦·费吉斯
「追求幸福」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
展期：2023年1月7日至2月11日
64 Rue de Turenne
巴黎，75003
周二至周六：早11点至晚7点

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「追求幸福」
2023年1月7日 — 2月11日

日内瓦·费吉斯的作品可说是推动着一场解放事业。在一个接着一个的画布上，她通过释放观众的想象力，解放了那些萦绕在人类历史中并被束缚的大人物——或者是他们的幽灵。从蓬帕杜夫人到玛丽·安托瓦内特，从费森伯爵到拿破仑，费吉斯的绘画唤起了关乎贵族和权力的世界。然而丰满澎湃的怪诞氛围取代了不堪一击的尊荣威望，画中角色纷纷变身成怪物，成为了艺术家笔下荒诞世界的一员。

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

费吉斯独具特色的绘画技法，让画中每个人物都仿佛是带上了面具伪装自我，其作品很大程度上也是对一群丑角角色的细致研究。每一幅作品都呈现出超现实氛围，可见亮丽、俗艳色彩交织，抑或是空洞眼神、扭曲嘴巴，以及混沌融化的表情浮现——这是映衬出每个人物内在的丑恶面向。这种带有颠覆意味的艺术手法，也可比拟洛可可风格，让人联想到洛可可二位代表画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honoré Fragonard，1750-1752）的《跷跷板》（La Bascule）或鲍彻（Boucher，1758）的《公园里的情人》（Lovers in a Park）。洛可可画作大多描绘了乡村田园风景、以及娱乐场所和享乐画面，充满天使与爱意的象征。18世纪初出现的洛可可风格，正是为了让人们忘却现实，通过欢愉且写意的生活测写将消逝中的辉煌过去遗忘。这一时期的画作经常描绘贵族夫妇的田园风光和闲庭信步，而费吉斯便在创作中引用了这些场景风光，并进行了呼应、变形和剖析。

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

日内瓦·费吉斯

《夏日皇宫与鸟》2022

布面油画与丙烯

150 x 150 cm

展中的多幅玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）肖像，更是艺术家对于这位大人物的致敬，也是对她在历史中的分量和不容小觑的后世影响力的认可。对费吉斯来说，玛丽·安托瓦内特至今仍是一名偶像，而她通过画作试图捕捉这位经历了不圆满婚姻的人物，以及她作为牢笼中尊养的金丝雀，在凡尔赛宫中试图寻找幸福的故事。

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

日内瓦·费吉斯

《玛丽·安托瓦内特花卉肖像》2022

布面丙烯

54 x 64 cm

而在主要以历史人物为主的展中作品，有两件画作一下的把我们快进到了现代，分别是《威廉与凯特的婚礼》和《王冠》。前者描绘了查尔斯王子和戴安娜王妃与年轻王子们的故事，后者是在网飞上播出，讲述女王伊丽莎白二世生平的同名传记历史电视剧集。这些对现代英国皇室的描绘，也让英吉利海峡对岸的历史贵族们如释重负，这些作品等同的引发了人们不论对过去还是现在的贵族世家形象的构筑提出质疑——温莎宫和凡尔赛宫都是面向公众的宣传产物，也都被营造成了门禁森严且神秘的样貌。

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

日内瓦·费吉斯

《威廉与凯特的婚礼》2020

布面丙烯

100 x 120 cm

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

日内瓦·费吉斯

《王冠》2022

布面丙烯

65 x 55 cm

我们现在身处的时代，尤为钟爱去深入审视过往，检视历史的书写以及省思对历史人物的评价。费吉斯通过对画中人物进行扭曲变化，便是激发观众去重新认识历史，以及反思图像如何形塑和塑造我们对当今世界的理解。我们相信什么，又该相信谁？我们置身于什么样的故事之中？我们该承认自己的哪些历史过往、道德标杆和政治遗产？我们又纪念了哪些人物？这让人想起戈雅的《黑色绘画》（1819-1823）中的残酷幽默。在如梦似幻的氛围中，画中的女巫、恶魔和妖精成为了隐喻，以表达被自己形象蒙蔽，源自人类自身的暴力、无知和谬误信念。在他最著名的一幅蚀刻作品中，戈雅写道：“理性沉睡，心魔生焉”，其措辞背后对人类境况的探讨也可说与费吉斯创作所关注的主题有着强烈共鸣。

展览现场｜日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）「追求幸福」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎崇真艺客

——Rebecca Lamarche-Vadel

日内瓦·费吉斯1972年生于爱尔兰都柏林，现于爱尔兰威克洛郡工作生活。她于2006年获得爱尔兰戈里艺术学院美术学士学位、2007年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院荣誉学士学位，并于2012年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位。日内瓦·费吉斯的画作就犹如埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）、奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）和弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的文学作品，有着爱尔兰文学中特有的戏剧性。她描绘的资产阶级家庭，传统肖像或风景的场景常常充斥着幽灵人物以及戴着手杖和高顶帽子的鬼魂。费吉斯的作品通过平凡易懂的绘画方式表述着具有梦幻般特质的题材，给人一种令人陶醉的荒诞感。

日内瓦·费吉斯@AR