《@LOFT》总第43期“发现LOFT”｜春山可望，寻觅器物之美

望春山 Shan Gallery

地址：深圳市南山区华侨城创意文化园南区F1栋102A

微信公众号：望春山 Shan Gallery

主理人高宇介绍，“望春山”的名字，出自唐朝诗人王维所著《山中与裴秀才迪书》中描写轻盈春日的一段：“当待春中，草木蔓发，春山可望，轻鲦出水，白鸥矫翼，露湿青皋，麦陇朝雊，斯之不远，倘能从我游乎？”文中观自然万物而心向往之的心态，引发主理人的强烈共鸣，“望春山”的品牌名由此而生。

在高宇看来，生活器皿、手工作品伴随着人的一生。当旧石器时代的人开始使用工具，人类便打开了文明时代的大门。从此，器物也跟随着文明的进程，不断被创造和使用，进而衍生出更多的艺术属性、社交属性。

在北京待入荷主理人李鹤的培养下，高宇接触到手作器物这个行业，开始产生浓厚的兴趣，便和志同道合的朋友任明彩在深圳开设“望春山”。自2019年成立至今，“望春山”已签约300多位日本器物作家，运用策展思维，在空间举办艺术家个展，涉猎陶艺、玻璃、木艺、皮革等不同类型的生活器物。其中令两位主理人印象深刻的作家，是作为汽车内装设计师出身的小缇晶子，她把自己的个人风格延伸到了日常器物中，城市与交通是她作品中常常出现的题材。她会在制作的茶杯外壁加入妙趣横生的立体小汽车造型作为装饰，精巧可爱，这种逗趣的童话风，很受年轻人欢迎。

在高宇看来，手作器物的获得十分不易，“作家”对人生的诠释、生活的理解浓缩在每一件器物中，以物传情、以物达意。将器物创作者们称为“作家”，既是创作，也是倾注心血而成“行家”。创作者们的“造物”过程实际上是持续思考的过程，每一件器物都会因为创作者的心境、状态呈现出不一样的样子，许多创作者们愿意花费一年、两年甚至五年、十年的时间，专注打磨一件作品。

谈到自己最喜欢的品类，高宇直言最喜欢陶瓷这一大类。在他心中，陶瓷是一个具有众多可能性的载体，加上陶瓷的稳定性，又能让作品在相对宽容的条件下保存、延续近乎无限的时间。“这让众多陶瓷作品像人类想象的立体切片一样呈现给当代，乃至很久以后的观看者们。”他说。 

盛水、烹饪、储物……寻常日子里的寻常器皿，先是装满了器物作家们的才情，抵达人们的家，与水源、柴火、茶叶密不可分，日复一日，又在艺术家的才情中，加入了属于“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的家常温度。静谧的器物像是使用者和造物者之间的桥梁，也是“望春山”正在做的事，通过不同形式的展会和活动，将国内外优秀青年艺术家的作品被更多人看到，让兼具使用价值和艺术价值的器物更好地融入生活。用高宇的话来说，那就是：“不随波逐流，也不孤芳自赏。”

2021年，“望春山”从深圳欢乐海岸来到华侨城创意文化园。搬来这里，对从小在深圳长大的高宇而言，是最理想的位置。早在园区刚刚改造完成的时候，他就常常和家人来看展、逛市集。见惯了深圳快而务实的节奏，进入园区，便寻回另一种气氛，更缓慢、更具有艺术特质。

落地园区后，“望春山”为参观者策划过许多器物作家的作品展。策划一次展览，需要差不多两年的时间才能真正呈现，目前“望春山”计划与艺术家们合作的展览，已安排到了2024年。“望春山”有两位伙伴长期驻守日本，负责发掘、沟通当地的艺术家，确认合作之后，高宇考虑最多的是如何突出艺术家作品，这需要通过长期的交流和观察，了解艺术家的需要，结合作品后进行布展，他说：“动线规划、欣赏方式和展品陈列，都是为作品本身服务。”

在布展过程中，灯光也需要特别考虑进去。色温和光照角度对器物的呈现都有影响，“望春山”专门定制了空间里的灯，方便根据器物特点调节。“有时候只是轻轻调整一个角度，都能让器物的质感变得不同。”

如果用一个词形容“望春山”这个空间，高宇认为是“乐在其中”——“我们喜欢这些艺术家和作品，客人们也喜欢，大家都乐在其中，那就最好了。”闲暇时间到店，也颇有“一步一景”的感受。在逛空间的过程中，参观者可以回环式地行走参观，渐入佳境，最终不必走“回头路”，便能完整地走完，期间还有可能与心动的器物相遇。纯白色陶艺、经过层层覆盖后最终成型的玻璃器皿，以及精巧的茶具碗碟，正一一与观众对视。空间内的投影荧幕，播放着器物作家们的创作纪录片，一动一静，诉说着“作家”的巧思。

一件寻常生活器物，需要经历什么，才能到达我们的家？瓷器，从采土开始，要经过练泥、拉胚、修胚、晒胚、装饰、施釉，才来到制作的最后一步：烧窑。玻璃器皿，从原材料的打磨开始，就准备好了高温与挤压的洗礼。看似简单的生活器物，制作工序却繁复严谨，需要匠人炉火纯青的手艺和细致入微的心思，一步一步，为器皿注入艺术哲思。上乘的生活器物，能够把时间和手作的伟大凸显出来，好像肩负着某种文明的使命，在塑形与烧制中，治愈人心。