当代唐人艺术中心参展2023 artgenève日內瓦艺博会 | Booth A39
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2023日内瓦艺术博览会（artgenève）将于1月25日至29日在瑞士日内瓦会展中心（Palexpo）举办。当代唐人艺术中心将在展位A39，呈现艺术家岳敏君、王玉平、申玲、罗中立、赵赵、陈英杰、阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）、禹国元（Woo Kukwon）、江上越（Etsu Egami）、贡坎（Gongkan）、張可兒（Jang Koal）、李黛伦（Diren Lee）、琼娜·瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）的精彩作品。1月25日下午1点，当代唐人艺术中心也将同步推出英文直播导览，敬请在Instagram上搜索“tangcontemporaryart”观看。现场将于25日下午2点开启预览，期待与您的相会。江上越《彩虹-2022-T-030》，布面油画，200 × 146.5 cm，2022
江上越1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。
江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。
江上越曾于多个城市举办展览，个展包括“彩虹”（当代唐人艺术中心，首尔，2022），“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“彩虹 ”（轻井泽新美术馆，轻井泽，2021），“Facebook”（前波画廊，纽约，2021），“彩虹”（白石画廊，台北，2021），“社交距离”（A2Z画廊，巴黎，2021），“星球时间”（银座GSIX，东京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶，2020），“对话4000年”（千叶市文化中心，千叶，2018），“被掩盖的真相”（银座，东京，2017），“这不是误听 ”（德萨画廊，北京，2016）等。
她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。
她的作品被众多美术馆和公共机构收藏，包括：轻井泽新美术馆、日本广岛wood one美术馆、日本南城美术馆、中央美术学院美术馆、莫斯科车库美术馆、德国Galerie99、元典美术馆、和美术馆、 树美术馆、达美美术馆、依恋集团、韩国顺天市文化中心等。
贡坎《生于黑暗升于光明》，布面丙烯，200 × 200 cm，2023从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。贡坎在纽约的早期艺术风格来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。贡坎（Gongkan）生于1989年，现在生活工作于泰国曼谷。贡坎的近期精选个展包括：“心境”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。
李黛伦《梦幻之日》，193.9 × 130.3 cm，布面丙烯，2022李黛伦通过超越自我意识的梦境来分析潜意识里的故事，萃取意识的本质，随后在画布上加以表达。梦中所有的人物都是精神能量的一部分，她所表述的众多角色都是拥有紧密联系的生命体，凸显了“万物归一”的意味。她的作品专注于分析内心的伤痕，试图在解读梦境和潜意识的过程中超越复杂的情结袒露埋藏在内心深处的东西。她在作品中回溯时间，表达出内心的渴望，希望通过拥抱与眼神接触来传递温暖与舒适感。李黛伦1983年生于韩国，本科毕业于弘益大学纺织艺术专业。她近年的部分展览有：个展《穿越幻想：一个女人的碎片》，当代唐人艺术中心，北京，2022；个展《灵魂伴侣》, Ovo 画廊，台北，2022；个展 《中土世界》, L 画廊, 首尔, 韩国，2022；《全球之歌》，当代唐人艺术中心，香港，中国（2022）；《回去工作》，Waluso画廊，英国（2021）；个展《转折点》，Doo画廊，韩国（2021）；个展《与我们同在》，艺术空间+Open画廊，韩国（2021）；个展《果实》， L画廊，韩国（2019）；个展《关于那些消失的人》，MIEL画廊，韩国（2018）等。
張可兒《模仿貓 #1》，韩纸面丙烯，112 × 145.5 cm，2022張可兒1989年出生于韩国蔚山，自小热爱绘画，是一位自学成才的艺术家。她在祖父母的照顾下长大，经常和他们一起去不同的佛教寺庙，寺庙内外的传统艺术深深地吸引着她，她也因此与多彩的描绘手法和神秘的氛围结下了不解之缘。童年的印象仍在她现今的艺术实践中持续回响。现居首尔的艺术家以韩国传统纸张——韩纸为载体，持续探索当代主题与艺术实践方法。她运用现代材料与技术手段制作色彩鲜艳的单色纸张，令其与错综复杂的图案产生强烈的对比，构建出优雅的意象，使得笔下的女性人物沉浸于满是猫咪、花朵和自然元素的虚构平行世界之中。从个人生活的记忆中汲取着积极的养料，她描绘出看似平凡祥和的场景，同时，也指涉了只能在绘画中自由表达的主题。她的作品将超现实风格、暧昧模糊的特性、神秘的氛围、明亮的色彩与和谐的线条融合归一，创造出一种极具魅力的张力，使她笔下的对象呈现出极为舒适的状态。張可兒的作品也在全球活跃展出。她最近的个展包括“孤独不孤单”（当代唐人艺术中心，曼谷，2022）；“My cup of tea”（Everyday monday 画廊，首尔，2020）；“Velvet Heart”（Corey Helford画廊，洛杉矶，2018）等。她的作品也展出于上海宝龙美术馆、伦敦DorothyCircus画廊、伦敦Ojiri画廊、鹿特丹MiniGalerie、阿姆斯特丹KochxBos画廊、东京NANZUKAU地下画廊等。她亦曾参加艺术家驻校计划，如法国巴黎的Cité Internationale des Arts以及西班牙马德里的私人博物馆“独一收藏”(Residency Colección Solo House)。
阿岱尔·阿贝德赛梅 (Adel Abdessemed)阿岱尔 · 阿贝德赛梅《禁色》，布面综合材料，270 × 180 × 3.5 cm，2018
阿岱尔·阿贝德赛梅的《禁色》系列运用迥异于现实主义的手法，刻画了假新闻泛滥的当今世界。抽象的画布上所蔓延的血液，是电影中用来逼真模拟伤亡人员所用的液体，仿佛一幅呈现人类历史的巨幅壁画，见证了暴力是何等的普遍，以及暴力如何变成受人操纵的工具。画作中洒落或滴落的色彩在画布上蔓延，渗透，不断形成血色层，彼此叠加，就好像每天不断产生的暴力，它们穿越一切界限，存在于世界的每一个角落。阿岱尔·阿贝德赛梅1971年出生于阿尔及利亚，是国际艺术界的杰出人物。从绘画到视频，从雕塑到装置，阿岱尔尝试探索现下社会的伤口。在过去的三十年里，他的作品一直是众多大型展览的主题，包括纽约MoMA PS1、剑桥麻省理工学院艺术中心（马萨诸塞州）、马格辛 – 格勒诺布尔国家艺术中心、伦敦都灵的德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、伦敦的Parasol Unit、现代艺术博物馆 – 蓬皮杜中心在巴黎进行的回顾展《无辜的我》（2012年）、马拉加现代艺术中心和蒙特利尔艺术博物馆。阿岱尔·阿贝德赛梅在2022年7月在上海外滩美术馆举办大型个展“御旨”，2019年于当代唐人艺术中心举办了在亚洲的⾸场个展《解锁》。2018年举办了两场大型专题展览：比利时大奥尔尼现代艺术博物馆的《Otchi Tchiornie》和里昂当代艺术博物馆的《L’Antidote》。阿岱尔·阿贝德赛梅的作品已在四届威尼斯双年展（2003，2007，2011，2015年）上展出，他在伊斯坦布尔的两个双年展（2007，2017）和哈瓦那的双年展（2009）中获得了Benesse奖（2007），也参加了光州双年展（2008），里昂双年展（2007）和圣保罗双年展（2006）。2010年，他参加了爱知县举办的第一届三年展，2017年参加了米兰三年展和日本珠洲的奥能登国际艺术祭三年展。2018年，他参加了越后妻有大地艺术祭三年展。同年，他还参加了阿尔勒摄影博物馆，此前还展出了由让·努维尔策划的一系列照片和雕塑展览。
禹国元《理性饮酒》，布面油画，194 × 130 cm，2022禹国元的作品专注于现实和幻想之间的差距，主要用油画以及纸上绘画和装置来创作。禹国元在小时候接触到了生命与死亡这个沉重的话题，促使他躲避现实，进入充满幻想的童话世界。长大后，他渐渐发现美丽的童话故事背后隐藏的残酷，使他从一个新的角度重新了解世界，也启发他对于哲学和宗教研究。另一方面，禹国元的作品围绕“美丽”、“婴儿”、“美好”三个元素，并将其与死亡主题结合。现实与幻想之间的矛盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求自由。禹国元的早期作品主要由粗糙的划痕组成，表达了放荡自我的原始危险性。近年他的作品演变成一种更稳定的形式，通过厚厚的油漆层堆积成丰富的材质来表达。他的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名言与他自然的色彩天赋相结合，创造出一种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。禹国元1976 年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。他被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。他举办过近20次个展，作品亦展出于韩国国立现代美术馆、首尔国立大学艺术博物馆、首尔艺术中心等地。他的部分个展包括《嘉年华》（当代唐人艺术中心，香港，2022），《我是你的父亲》（Noblesse Collection空间，首尔，2021），《耶利米亚是个牛郎》（乐天LOTTE Avenuel空间，首尔，2020），《第三次的幸运》（BK艺术空间，首尔，2019），《Querencia》（PYO画廊，首尔，2018），《Art Plage》（乐天蚕室LOTTE Jamsil 空间，首尔，2018）等。部分群展包括《Moa Invite》（首尔国立大学艺术博物馆，2011）；《Korea Tomorrow》（首尔艺术中心，2013）；《Story Shower》（Space K博物馆，2015）等。他的作品被韩国国立现代美术馆、首尔国立大学美术馆等博物馆收藏。
陈英杰《花火 03》，布面油画与喷绘，75 × 180 cm，2022陈英杰（亦称画图男）致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，他实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言，传递中国传统文化在这个时代的变化，他的在自由创作实践激发了传统与当下环境的再生潜能，以一种复古创新的姿态将传统的视觉符号带入大众视野，带来了强烈熟悉的视觉体验。在探索历史、时间、潮流之间的关系中，陈英杰中国山水意境层层穿透另外一个时空，与城市、媒介、话语系形成共生的体系关系，在中国传统哲学虚实、混沌中，将城市空间中的视觉的张力的行为经验转换在画布之上，传统的视觉与精神内涵自然而生。陈英杰1991年出生于中国广东，2010年就读于新加坡莱佛士设计学院，目前在佛山顺德居住及创作。他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，并入选福布斯2020年度30岁以下精英榜（30 Under 30）。此外，他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作，合作品牌如沃尔沃（2012）、路易威登（2013）、阿迪达斯 (2015)、 宝马（2016）、卡地亚（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡地亚（2020）等。他最近的个展包括：“尘”（白石画廊，香港，2022）；“虎年虎肆”（唐妮诗画廊，上海，2022）；“定然”（白石画廊，台北，2021），“复苏”，唐妮诗画廊（上海，中国，2020）；“临界点”（白石画廊，台北，2020），“自然平衡”（Mazel Galerie，布鲁塞尔，比利时，2020）等。他的作品也展出于上海当代艺术博物馆、上海明珠美术馆、上海油罐艺术中心、中央美术学院美术馆、北京芳草地画廊、新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆、伦敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、北京当代唐人艺术中心、台北白石画廊等。他的作品被新加坡虎牌啤酒公司，中国宝马（中国）汽车贸易有限公司，新加坡凯德置地集团，美国檀香山艺术博物馆，北京山水文园集团，世界自然基金会香港分会，中国上海卡地亚等收藏。
岳敏君《芙蓉葵》，布面油画，200 × 250 cm，202120世纪90年代初，岳敏君以鲜明的“笑脸“形象，不仅确立了其在中国当代艺术界不可替代的位置，更以其夸张的肢体语言和“自我形象”的塑造，自嘲并反讽了我们所经历的文化现实，提示出社会现实与日常生活中的普遍性，从而被评论家们定义为“玩世现实主义”的代表人物之一。自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。 2007年，岳敏君登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。 岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆、北京当代唐人艺术中心等。
王玉平《虚岁60-4 我画Tina小姐》布面丙烯、油画与木炭条，206 × 355 cm，2021
王玉平是90年代中国绘画新生代，且为80年代末表现主义与新思潮结合的“新表现”代表人物。王玉平总以温暖的笔调捕捉日常生活中美好的小事物，有如“市井浮世绘”一般，着眼于画中的浮世情节以及日常琐事的描绘，回归纯朴简单的美。王玉平时常于手工纸混用压克力、油粉彩、油画颜料，保留了色块的松动感和随机性，其画色调温暖、笔触旷放、情感饱满。王玉平，1962年生于北京，1989年毕业于北京中央美术学院油画系，至今任教于中央美术学院造型学院油画系。王玉平的个展主要有：“虚岁六十“（松美术馆，北京，2021），“我在马路边”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“盐烤银杏”（站台中国，北京，2021），“无聊的天堂”（当代唐人艺术中心，香港，2018），“景山前街：王玉平画展”（当代唐人艺术中心，北京，2017），“中央美术学院造型艺术年度提名展—2011王玉平”（中央美术学院美术馆，北京，2011），“王玉平作品展”（中国美术馆，北京，1993）等。他参加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶双年展”（迪里耶，2021），“相遇亚欧”（侨福当代美术馆，北京，2017），“中国新表现主义”（中华艺术宫，上海，2014），“大阪三年展”（大阪，2013），“时代肖像-当代艺术30年”（上海当代博物馆，上海，2013），“第三届上海双年展”（上海美术馆，上海，2000），“第47届威尼斯双年展”（威尼斯，1997），“新生代艺术展”（历史博物馆，北京，1991）等。
申玲《读书》，布面油画， 120 × 80 cm，1994
从上世纪八十年代末开始，申玲的创作始终处于持续发力的状态，没有倦怠。作品都是听从直觉的驱使，围绕着自我处境的目光所及，或作为情感的附加值，探究人生的浪漫，人性的幽微。那些画儿既鞭辟入里地萧瑟凛厉、又妙趣横生地阳光灿烂。热爱且真挚地完成了对自我的接纳和自身的确认，已然成为她艺术创作的断代史。申玲，1965年出生于中国辽宁，目前工作于中央美术学院。申玲近年来主要个展有：“空花·岁像”(当代唐人艺术中心，北京，2022)；“浮游”(当代唐人艺术中心，香港，2019)；“花鸟：申玲个展”(蜂巢当代艺术中心，北京，2014)；“日光流年”(何香凝美术馆，深圳，2011)。部分群展有“语言之在-第四届中国油画双年展”(中华艺术宫，上海，2018)；“时代肖像 - 当代艺术30年”(上海当代艺术博物馆，上海，2013)；“自我画像 - 女性艺术在中国1920-2010”(中央美术学院美术馆，北京，2011)；“申玲、王玉平 作品展”(今日美术馆，北京，2010）。
罗中立《索道系列》，布面油画，200 × 250 cm，1995-1999罗中立在1980年以一幅《父亲》震惊中国画坛，并获“第二届全国青年美展”一等奖。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。罗中立1947年生于重庆，1982年毕业于四川美院油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修，现工作、生活于重庆。曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、中国油画学会副主席，重庆市文联主席、重庆市美协主席。罗中立曾在芝加哥艺术中心、波士顿哈佛大学、悉尼美术馆、比利时国家历史博物馆、中国美术馆、北京比利时驻华大使馆、上海美术馆、湖南省博物馆、苏州博物馆、重庆当代艺术中心、罗中立美术馆、贵阳美术馆、深圳e当代美术馆、香港会议展览中心、佳士得上海艺术空间、台湾历史博物馆、台北新光美术馆等地举办个展。他的作品展出于国内外众多重要机构的群展中，包括纽约古根海姆美术馆、纽约亚洲艺术博物馆、旧金山美术馆、新加坡国家美术馆、澳大利亚国家博物馆、智利国家美术馆、法国布隆尼亚宫、杜塞尔多夫NEW FORUM展览馆、卡塞尔文化火车站、巴西萨尔瓦多现代艺术博物馆、利马国家博物馆、图卢兹美术馆、俄亥俄大学美术馆、南斯拉夫现代美术馆、韩国美术馆、中国国家博物馆、中华世纪坛、中国国家画院美术馆、松美术馆、大都美术馆、中华艺术宫、上海美术馆、上海当代艺术馆、龙美术馆、宝龙美术馆、陕西省博物馆、成都博物馆、成都现代美术馆、苏州美术馆、南京博物馆、四川省美术馆、四川美术学院美术馆、重庆美术馆、重庆当代美术馆、罗中立美术馆、中国三峡博物馆、青岛美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、三亚当代艺术馆、台湾美术馆等。
赵赵《蔓延》，综合材料，棉花，130 × 100 cm，2022
赵赵在2020年的个展《白色》中用棉花搭建了一座迷宫，它成为一处白茫茫的风景，象征着棉花和文明掠夺的历史。如今艺术家将棉花这一材质进行延展和创作，在”轻和重”，“瞬间与永恒”的转化中，白色的棉花被点燃，蔓延，燃烧，最后成为黑色的灰烬。在这个颇有仪式感的过程中，一切关于关于棉花的历史，旧时世界所象征的深意与过往一并燃尽，棉花的生命与一个更雄伟的存在对接起来。。赵赵 1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。他与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
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