当代唐人艺术中心：回顾一年，以更大能量开启2023
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
对所有人来说，2022年都是充满变化和挑战的。我们在不稳定中寻求平衡，对困境付诸了更多的耐心，尝试用更灵活的协作方式，去寻求更周全的解决方案。我们用持续沉着的行动度过了这一年。感谢诸位同仁的持续支持和帮助。新年初始之际，我们希望分享过去一年的工作和成果，以期和您一起迎接更好的新一年。2022年，在2月北京第一空间内部全新升级、3月开设韩国首尔新空间后，我们于4月在国家对外文化贸易基地（北京）成立了唐人总部，总体统筹四地空间的运营和协调，并开放一、二层作为展览空间。自此唐人在亚洲区的空间扩展为7个（北京3个，香港2个，曼谷1个，首尔1个），全年共举办了40场展览。2022年，我们的发展伙伴关系涵盖了更多的地域和不同领域。这一年唐人新签约代理了国内外18位优秀的艺术家：罗中立、岳敏君、汪建伟、王思顺、王忠杰、尤勇、王茜瑶、由金、郝泽成、高航、冷广敏、吴晶玉（中国香港）、皆藤斋（日）、全光荣（韩）、张可兒（韩）、李黛伦（韩）、HIMBAD（英）、STUDIO LENCA（萨尔瓦多）。这一年我们和赵半狄、高瑀、丁鸿丹、李慕华、刘悠然、陈英杰、侯佳男、黄冰洁、杨纳、Joana Vasconcelo（葡萄牙）、 Alessandro Giannì（意大利）、Olivier Souffrant（海地）、Yoon Hyup（韩）、Niam Mawornkanong（泰）、Benzilla（泰）、Andres Barrioquinto（菲律宾）、Luis Lorenzana（菲律宾）、Nona Garcia（菲律宾）等40多位国内外艺术家合作，通过在各地空间和机构的不同主题的展览项目，为未来更多元的发展铺设了可能。2022年，我们继续与多家美术馆、双（三）年展和机构合作，策划和举办了10余个展览，同时为众多艺术家参展国内外项目提供支持。全年出版了12本画册，并与更多的品牌探索了不同形式的跨界合作。2022年，我们参展了海内外9个艺博会，将艺术家的精彩作品展示给伦敦、芝加哥、日内瓦、蒙地卡罗、首尔、釜山等地的艺术观众、业内人士和藏家朋友。2022年，我们加强了线上互动功能，和其他平台联合线上发布活动。同时推出了小程序商店，方便线上浏览和购买产品。未来我们将继续拓展艺术相关产品的开发，及和其他行业品牌的互动。由此，在稳定地度过这一年后，我们有信心迎来充满希望的2023。2023年，我们将以赵赵在北京双空间的大展为始，相继在各地空间推出艾未未、黄永砅、沈远、朱金石、谭平、全光荣、禹国元、Julio Le Parc、Joana Vasconcelo等重要艺术家大展，及伍伟、奇蒂·纳罗德、贡坎、高航、杨伯都、王茜瑶、郝泽成、李尓鹏、刘悠然、郭宇恒等备受瞩目的年轻艺术家个展。2023年，我们将迎来令人期待的第8个空间：新加坡空间。目前香港唐人基金会和首尔空间也在全面升级，首尔空间全新开放后将以艾未未大展作为启幕。这些空间的进一步提升，将加强各部门在亚洲区的整体协作功能，并帮助我们把视野投向更远的地方。在2023年，我们希望尽己之力，加强业内及不同区域伙伴之间的合作，创造更富有创见和意义的连接，以更大的能量开启我们共有的未来。
再次诚挚地表达感激。祝您新年快乐，敬颂春祺！
这是一个与过去不同的“回顾”，它既不着重对尹朝阳的绘画中社会反应论的描述，也不着重于对绘画内部工作的表达，而是借用画家20多年的艺术线索，寻找一个更为古老的命题：画家的理想。双空间大展分为7个单元，展出绘画和雕塑作品100余件，全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。这也是自2003年合作以来，当代唐人艺术中心为尹朝阳举办的第7次个展。本次展览是罗中立在北京首次举办的大型回顾展，也是罗中立迄今为止最全面的一次作品回顾，展出作品200余件。展览重点讨论在罗中立50多年的艺术历程中，往复循环的主题和艺术思潮，重思个人的进退，重返那段由《父亲》开启的“重返人性”的起点。郝泽成以照片和记忆作为参照文本来描绘那些日常生活中被忽视的景象，通过画面中对不确定性的细致描绘，来营造时间，空间，事件相互重叠的意象，艺术家将时间的痕迹重新捕捉，在对图像处理的同时将自我与图像的微妙关系加以呈现，以“顺序绘画-打乱顺序-重新绘画连接”行为模式，杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中，描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。2022.7.23 - 9.3
这是当代唐人艺术中心代理王忠杰后推出的首次个展。“王忠杰的绘画，恰如一个人的创世篇。当我抬脚走进王忠杰以画笔开创的谜一般的世界，恍惚间，会如同在暗夜的梦中倏然醒转，发觉自己置身在一个幽深的黑林里。天色黑透了，四寂无人，林中漫溢迷雾，神明莫测。我努力尝试着想看清这迷雾中的景色，也幻想迷雾退去以后，世界的模样。”（戴卓群）王思顺的个展“启示”展出了此系列雕塑作品20余件。在过去的七八年里，王思顺从世界各地搜集形似人物肖像、面孔的石头。对他而言，这本身即是雕塑，也是他艺术实践的一部分。在王思顺眼中，这些自然力量和宇宙时间雕刻的石头肖像其实已经超越了这一辩证逻辑，他更像是在创造——或准确地说是在参与创造——一个亘古不变的超级物种，这个物种大于人类，大于地球上的所有物种。“人物”系列是秦琦近几年创作的主要线索。秦琦描绘的是我们日常生活里所佩服和不能小视的“人物”。和过去的作品相比，这次展出的 30 余件作品主要以人物、故事和场景为主，在风格上也有了更为明晰的风貌。它们酝酿了秦琦多年的变革，以及对各种艺术流派和题材的借用。申玲的个展“空花·岁像”精选艺术家自80年代以来的早期珍贵作品和近年来的代表创作，包括油画、册页、纸本综合作品等50余件。申玲的“空花”是她“花非花”的一次次自我写照，在镜像中寻拾日常的“对影”，更多的是慵倦的闲适与惆怅，一种个人生命的所指与代偿。而“岁像”是时间重量的借喻，其中的显像可以在展览空间里不断地穿梭、跳跃，撑起她创作履迹的回望及链接。这也是申玲近年来最重要的一次个展。艺术家：乔恩‧伯格曼，杰弗里‧布约特，莫娜‧布罗莎，妮娜‧巴赫曼，HIMBAD，海伦娜‧玛格丽特‧琼斯多蒂尔，尼瑞特‧塔克尔，唐槊，阿尔伯特‧威廉绘画，尤其是具象绘画，不仅得以存续，还以更现代的形式向前发展，这就是这次展览想传达的讯息。绘画的韧性不仅在于让艺术家透过那份至关重要又无法遏制的冲动，沿着选中的道路勇往直前，同样也在于破译“当代”并将其转化为具有意义的可视代码的能力。本展览事关如何让对象扁平相处，平等涌现。汪建伟把自己的四十年的绘画实践推入气候变化带来的巨大的象征不确定性之中，主动让自己的绘画技术最大程度地接受来自画框外的考验，主动到深度时空和地质历史之中去探险。古生物学、大气科学、地质学、景观学、思辨实在论、绘画方法论、图像制作程序、时间、空间、观念、工具箱、园区消防、艺术工作节律、疫情事故、拆迁传闻等等，都被他扁平地安排进同一个平面之中。
“幸福”以艺术家最为广为人知的“笑脸”系列开篇，贯穿了“经典再造”“场景”“迷宫”等精彩系列，及近两年新创作的“花”系列，全面呈现岳敏君多年的创作。本次展览也是继香港空间“拈花一笑”个展后，艺术家与当代唐人艺术中心的再一次合作。参展艺术家：亚历桑德罗‧吉安尼，陈英杰，李黛伦，江上越，贡坎，郝泽成，侯佳男，黄冰洁，吴晶玉，贾一瑞，奇蒂·纳罗德，廖曼，奥利维尔·苏芙兰，桑图尔，王茜瑶，温迪玛格恩‧贝莱特，杨伯都，张占占作为北京总部的开馆首展，参展的18位国际当代出色的年轻艺术家展示出“后我世代”的新面貌。他们能够轻松地并置60、70后熟悉的“波普艺术”、“图像一代”，以及80后发展起来的“屏幕一代”艺术。当下的多元趣味导向、媒体社会化和新的数字技术革命前提下，对争议性和多元化的创新性理解，已成为当下迫不及待的命题。尤勇的同名个展，展出了艺术家自2010年以来创作的人物、风景、静物约70件作品。尤勇有着完整的学院体系教育背景，绘画蕴含古典精神又不失当下的鲜活，生动内秀的笔触色彩与温厚达雅气韵性情完美糅合。在绘画边界无限拓展的当下，面对诸多选择，尤勇善于思辨，有独立的眼光和内在的勇气，专注积累，不拘泥一隅，不断追反思的实践中，走出了自己的一条绘画道路。
“赵半狄的文艺复兴”来源于艺术家的一种渴望，像意大利文艺复兴时期的巨匠那样，广泛的使用绘画、雕塑、空间等各种媒介，创造人文主义的理想。这次展览展出了赵半狄跨越30年的若干件重要的绘画作品及雕塑新作。贡坎的个展“心境”，展出艺术家最新创作《心境》系列作品。该系列由三种媒介组成：画布喷绘、有机玻璃喷绘（艺术家的新媒介）与玻璃钢雕塑。藉由这些作品，贡坎带领观者探索他们自己的情绪，反观自省，走入自己的“心境”。展览通过超越自我意识的梦境，呈现了一个丰富的关于潜意识的故事。角色意识以两种截然不同的状态存在，象征着李黛伦的意识与潜意识，也是艺术家搭建作品世界的关键元素。此次展览同时作为首届北京艺术双年展的卫星展呈现。艺术家：玛丽昂·巴达雅尔、吴晶玉、亚历桑德罗‧吉安尼、高航 、郝泽成、李黛伦、莱安诺·索尔兹伯里、卢比·斯温尼、杰西卡·威廉姆斯什么是今天的“已全球化”之物？它不能被任何⼈、地域、种族、国家所独占，却⾜以引起全球潮流狂热，并依附于它的“流⾏权⼒”。在现今符号和表征意义的全球化终极形态下，引出了另⼀个问题：“是否存在下⼀步的全球化？”在持续加速碎⽚化和后⼈类进程的今天，⼈们要隐喻地表达⾃⾝感官，反思当下，以免对浩瀚的未来及情感掌握失去控制。艺术家：诺娜·加西亚，高瑀，卡梅隆·普拉特，罗德尔·塔帕雅，杨纳，章犇在后现代主义和哲学语言学转向对世界复杂现象解释疲软的今天，“心灵研究”或许成为人的慰籍之所。心，如何感知外物？梦，何以在对抗命运和时间的实践中层出不穷？记忆，又是隐匿在何种意识运作中被串联起来？历史中出现的无数“开梦元勋”，表现出对严肃定律和逻辑严密性的逆许。艺术，定是抵抗的途径之一。以此为起点，展览从记忆、戏谑、意识流三个具有启发性的概念出发，展开在长短宏微的心理星河中的漫游。作为中国当代最负盛名的艺术家之一，岳敏君的这次个展不仅呈现了经典的“笑脸”系列，还重磅推出自疫情肆掠以来，岳敏君全新创作的“花”系列作品。这是岳敏君沉淀近十年的首次香港重要画廊个展，也是艺术家与当代唐人艺术中心首度合作的个展。展览通过描绘古代狂欢节、童话和神话中的标志性人物，用绘画和装置表现了对人类自我意识成长的关注，并带领观众深入禹国元的成长经历和转变。展览是禹国元与当代唐人艺术中心的首度合作，展出了约20件新作。
中国年轻女性艺术家群展“一间自己的房间”，展出了五位年轻女性艺术家二十余件精彩绘画作品。当下女性主义领域中的“根茎”仍在不断地探索中：多元性的入口、出口、隧道、纹理和更多的自主设计的游戏和逃逸线。自然化的女性主义缝隙中滋养了“文化房间”和“情感洞穴”，而不仅是“思想堡垒”。群展中五位年轻的女性艺术家，正为此提供了属于自己的女性视角和新的连接。“夏日微风”展出奇蒂·纳罗德最新创作的近二十件绘画作品。奇蒂·纳罗德的作品就像是人像摄影——两对情侣、四个朋友摆起姿势，让夏日的微风轻轻吹咈他们的头髮；一对男女在洗衣房即兴地跳起探戈舞步；两个男人相互依靠着在沙发上午睡；一群奔腾的骏马唤起池中酒池肉林的躯体。让·科克托（Jean Cocteau）说：“风格是呈现复杂事物的一种简单方式。”这句说话最能体现奇蒂的世界，其图像往往以其最简状态如实呈现。艺术家：赫利·多诺、吉格·克鲁兹、路易斯·洛伦扎纳、曼努埃尔·奥坎波、尼亚姆、奥基·雷·蒙塔、尤尼扎尔现代性的转型是一个缓慢且不可阻挡的进程，这令艺术家构想艺术的方式、艺术家的角色等都产生了范式性改变，这同时导致了集体意识的碎片化。参展的7位艺术家作为一个独特个体所生产的生命经验作为一种“遗产”，继而演变成一种崭新的语言系统，对“集体”进行著一次次的“再叙述”。艺术家：艾琳纳·伯克纳、格塔·罗尔、任佳琳、Super Future Kid、高雨初在当代实践中，神龛是一个理想主义的避难所，容纳人们的内心世界。这个展览探讨了女性在复杂的塑造过程之前、之中，以及在转变之后的延伸。这些具有天赋的女性艺术家，通过她们独有的视觉语言，敏锐地捕捉情感的脆弱联系。
这是吴晶玉在当代唐人艺术中心举办的首次个展，展出最新创作的近二十件精彩绘画及木刻作品。“氵”源于艺术家对水这一生命之源形态的想象，它变化多端，与万物共存，成为人体和自然不可或缺的元素，同时也构成了人体与自然万物的流动关系。“GUSH” 则有如喷泉或地热的涌出过程，生命的力量暗自积蓄。吴晶玉正是在尝试透过对人物的叙事性描绘，对神话、历史、现实的庞杂调度，由内而外的看待宇宙关系与人类情感层次。
赵赵个展“天空之城”，展出赵赵2021年创作的《天空》系列作品。“天空”系列开始于2009年，它是赵赵创作中最漫长的一个线索，也是赵赵绘画创作的源头之一。在长达十几年的创作中，赵赵用交响乐的笔法描绘了不同的天空，长短不一的笔触，节奏分明的韵律，远方和咫尺的切换，在几十张天空作品中变幻。丰富的天空系列，构建了一个“象形”和“表意”的绘画世界，复刻了一个关于“天空”的现实与艺术史的双重故事。
艺术家：艾未未、 阿卡·格、黎光顶、杰拉德·戴维斯、拉菲·纳佩、汪建伟、岳敏君、尤尼扎尔
《梦中梦》是埃德加·爱伦·坡 1849 年诗作标题；这首诗不仅是他最著名的诗之一，也是最黑暗的诗之一。这首诗表达出疑惑，以及现实本质的不确定性，质疑生命本身是否只是一种幻觉：一场“梦中梦”。参展艺术家们也以同样的方式在与现实之概念对峙。对峙中，火药味可以消散，却不可避免地引发内省。武艺是最具艺术天赋的中国当代艺术家之一，被称为“画家中的画家”。展览展出了武艺最新创作完成的二十一幅敦煌系列作品，主题包括敦煌98窟和本生故事的油画及水彩作品；以及十几幅布拉格、爱莎芬堡、北京等地油画写生。艺术家寻找着最能打动他的部分：北京的街景、布拉格的人、爱莎芬堡的城市建筑和敦煌宗教性等。巴里奥奎托所有的作品几乎都以去物质性为主题，但同时又饱含超现实意蕴，他巧妙地驾驭这对显而易见的矛盾，直至趋向化境。尽管他以强烈的现实主义风格绘画主题，却将其转化为纯粹的非物质想法与概念。巴里奥奎托自伟大的文艺复兴时期与现代主义时期汲取灵感，同时还借鉴了日式美学。形式升华，动作凝结，他在永恒中点染某个时刻。
在皆藤斋的绘画中，“工具已验证”作为文本与图像出现，在此，人的身份（人格）是一种信息交流形式，通过各种工具验证和人产生连接，人本身也转化为一种工具。皆藤斋研究着人们如何习得自我，这也是不断把事物属性“内折”进自身的一个过程。，这是当代唐人艺术中心代理皆藤斋后为其举办的首次个展，呈现了皆藤斋17件最新创作的精彩绘画作品。“孤独不孤单”就像给心底寂寞和压抑的现代人写的一封慰问信，以猫和人类等生物及艺术家想象为背景，为他们带来慰藉。张可兒以与众不同的绘画风格及独一无二的图像享誉全球，这是当代唐人艺术中心代理张可兒后为其举办的首次个展。艺术家：Benzilla、Line Censor、Geremy Samala、Bjorn Calleja、Louie Cordero、Palito Perak、Fajar Amali、Rizal Hasan、OGGZGOY、Tran Quang Dai 和 Muklay作为当代文化的分支，如今街头艺术家已成为国际性图腾与都市文化的一部分。这些参展的艺术家活跃在东南亚艺术现场，沿着一条蜿蜒曲折的道路穿过马尼拉、雅加达和曼谷，他们的作品不仅与城市界面完美交融，还轻轻松松登堂入室走进美术馆和画廊。
HIMBAD笔下光怪陆离的角色、变异生物和艺术家为表现画面多样性而精心挑选的符号。他创造的众多场景，就仿佛在前逻辑神经元连接的过程中生成，又信手涂画在梦中，提纲挈领地展现了平面绘图的完全变形。艺术家任由构图自我生成，放逸的画面恰似随意挥洒的草图，他的画布上没有规则和局限，映入眼帘的只有随机与自由。
作为首尔空间的启幕首展，赵赵个展“平行之道”由崔灿灿策划，展现了艺术家近年来重要的《蔓延》《控制》《天空》《星空》《神像》《一秒》等代表系列，以及雕塑作品《龙》《天门·龙与人》等近三十件作品，这也是赵赵的作品在韩国首次重要展出。作为中国新一代艺术的代表性人物，赵赵把时空斗转的历史、正在上演的现实、推陈出新的潮流重新连接，打破难以逾越的边界，应用于当代艺术的创作中，创造出独一无二的艺术风格和工作方法。
展览“意外美学”以聚焦朱金石自2005年以来的抽象绘画作品为主，包括了“厚绘画”系列以及最新的丙烯绘画，共计三十余件作品。朱金石不是一个概念主义者，而是形式美学发明者：画缝、厚度、观看角度、流动、挤压、颜料的物质性、空间等视觉形式形塑了他绘画的独特面貌。艺术家不断地寻找新的视觉边界，制造着意外的美学。艺术家：陈彧君、李青、罗德尔·塔帕雅、玛丽昂·巴达雅尔、尼亚姆、秦琦、伍伟此次群展中几位艺术家的作品，草蛇灰线般捕捉痕迹，在不同物质触感和形式话语中呈现了近乎偏执的美感。艺术家们将碎片的图像、质感重组，物质与形式的条件被无尽的数字记录所支持，在无秩序的规则之外建立视觉与叙事的法则。这是当代唐人艺术中心代理艺术家 STUDIO LENCA (José Campos)后为其推出的亚洲首次个展，展出了包括“大人物”（Big figures）、“迁移景观”（Moving in landscape）、“躯壳”（Vessels）系列作品在内的艺术家的30余件代表作品，展现艺术家的亲身经历，以及殖民地时代的过往、当今世界具有暴力性质的话题、人类的本性，以及通过探讨自身来了解人与人之间的疏远与人性等普遍性主题。江上越和她的创作都体现了战后第三代日本当代艺术家的国际化背景和视野。对于江上越来说，彩虹是梦想和希望的象征。尽管人间关系充满了“距离和不确定性”，但在认识到了这并非缺陷而只是特性之后，她“隐约看到在交流的灰色地带出现的彩虹”。置身于多种语言文化交汇处，她以敏锐的意识捕捉到，差异的暗礁恰恰是相互理解的基石。展览呈现蔡磊的最新创作及近年的代表作品。和至上主义和极简主义的传统不同，蔡磊在形式上的简化，并不是为了将形式作为“空无”和“几何造物”的奥秘使用。而是通过空间、透视、材料等多模块的语法，重新提炼和创造现实，以“抽象”的手法接近于一种心理和感受上的写实主义，一种从“在地”和“肉身经验”出发，最终超越肉身和情景的至上情感，这种情感既是至上的形式，又是至上的精神，以超越现代主义以来形式否定内容，形式否定形式的漫长历史。艺术家：禹国元，润侠，雨夜来，贡坎，王茜瑶，江上越，雷蒙德·莱姆斯特拉，阿尔伯特·威廉“话语也宛如花朵一般，拥有着自己的色彩”。展览通过对感觉语言的引申，讲述了八位国际知名的艺术家关于直面世界、认知世界、真诚面对现实的故事。对于所有时代的艺术家而言，围绕着他们的环境与现实是重要的创作主题，通过艺术审视今天并创造出今天的样子。
赵赵同名个展“赵赵”带来了艺术家最近5年创作的“星空、天空”、“蔓延”、“中国梯”、“控制”、“弥留”系列作品，以及在展柜中陈列的40余件艺术家的收藏及创作，包括侏罗纪时代的化石，新石器的石耜，文化期玉璧，隋唐的造像，宋代的建盏瓷器，晚清的寿桃，现代的螺丝、耳机和方便面等。这也是赵赵在上海的首个大型个展。策展人：拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）
展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿贝德赛梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。这是阿贝德赛梅在中国重要的美术馆个展。艺术家：蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、伍伟、宣琛昊、薛峰、徐渠、谢玄玄、张皓言、张雨曈、郑子豪、张钊瀛
寻找现实生活的时代意义，探索人类情感和心理觉知是艺术研究永恒的精神内核。展览以“记忆”作为切入点，连接历史与现实、人文与技术，呈现了每位艺术家作为独立的，带有自身的“记忆史”的个体，及汇聚而成的一片盛大的记忆图景。
“漫长的一天”展出赵赵自2006年以来创作的近八十件/套代表作品，包括绘画、装置、雕塑、行为、影像和古文化研究等，是对艺术家创作历程的一次全景式呈现。这是继在上海龙美术馆个展“赵赵”后，赵赵的又一次美术馆级大展。
两年前，谭平的回顾展提出了“绘画是什么”的诘问。2020年无疑是一个截点，它始料未及，而又影响深刻，如今三年的近作再次试图回到对于艺术本质的讨论。“再问”聚焦谭平2020-2022年的新作，展出作品近40件，呈现了谭平试图重回艺术本质和与时代同构的艺术语言。展览分为四个部分，文本与博物馆、文本与古迹、文本与记忆、文本与身体，展出武艺最新创作的80余件作品。武艺的小幅油画作品，总是画的如此善良和朴实，那些略带笨拙的笔触，细微的目光总能将我们引向生活中的一撇，像是清晨或是黄昏，百叶窗背后的世界，平凡却又动人的生活。展览从“雨林”出发，向雨林学习，呈现来自东南亚和中国本土的艺术家、摄影师、科学家和研究者，呈现雨林万物共生的智慧，循环不息的生命意识，给予我们的启示和文明参考，以重建我们的视野，再思我们的处境。展览以视觉化的方式，将展厅模拟为雨林的生态结构，去城市化，去标准的白盒子化，在美术馆空间中再造一处奇异、繁杂、茂密的雨林。断裂的一代
策展人：崔灿灿
“断裂的一代”是90后一代最为代表的艺术家的首次集中的展出。郭宇恒作为00后，艺术实践涵盖绘画、装置、影像等媒介，作品关注于互联网、社交媒体等引发的文化变迁和冲突，特别是00后人群对生命、人生路径、流行文化等认知，以及面临社会压力的焦虑和迷茫，探索人与人之间，人与社会之间不断变迁的关系。
蔡磊、李青、伍伟、刘雨佳的作品展出于主展览单元“无尽的交谈”。正在唐人北京总部展出的韩国艺术家李黛伦的个展“穿越幻想：一个女人的碎片”，则作为双年展的卫星展同步呈现。空间·四维 : 百年宅邸 非凡“艺”境
2022.11.12 - 11.14
当代唐人艺术中心携手上海DG ART SPACE 呈献了此次「空间·四维 : 百年宅邸 非凡“艺”境」艺术展，这是两大品牌首度跨界合作，从体量到质量，从空间到内容，为来宾带来了一场关于当代艺术的沉浸式体验之旅。蔡磊《绽放》
2022.9.13-11.13
北京798艺术区 英菲尼迪慢闪现场
英菲尼迪55号灵感公社在北京798艺术区启幕，现场特别呈现了艺术家蔡磊受委任创作的作品《绽放》被活力点亮。《绽放》这一作品正由此而来。希望它能传达出浓烈的热情与进取之心，用撼动人心的视觉效果，表达“突破”的先锋态度。
Art Genève 日內瓦艺博会
2022.3.3-3.6， Palexpo，
展位A39
Expo Chicago 芝加哥艺术博览会
Art Monte-carlo 蒙地卡罗艺博会
2022.7.13-16，Grimaldi Forum会议中心
展位32
Art Basel HK 香港巴塞尔艺术展
Masterpiece London 伦敦巨匠臻藏博览会
此次博览会呈现李青的个人项目，作品涵盖“窗”、“框形画”、“互毁而同一的像”系列及影像作品，探讨了情感、信仰与身份的命题与电影、当代传媒和扮演行为之间的关系。
BEIJING | HONG KONG | BANGKOK | SEOULB5, Yard No.3, Jinhang E. Rd., Shunyi District, Beijing, 101316info@tangcontemporary.com | www.tangcontemporary.com
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享