被跨越千年的时光打磨 那究竟是什么颜色 | 国家美术·关注

展览名称：色度：彩色古代雕塑

展览时间：2022.7.5-2023.3.26

展览地点：纽约 大都会艺术博物馆

我发自内心地认为，它们从未被上过色。

——罗丹

▲ 《站立的女神雕像》 22.9×8.6×3.2cm 赤土 约公元前525-500年

古希腊和古罗马的雕塑曾经是色彩斑斓的，有鲜艳的色彩、丰富的装饰。展览揭示了多彩的背景故事，并展示了大都会艺术博物馆世界级收藏品上发现的幸存的古代色彩。展览探索了古代多色的用法和使用材料，强调了用于识别古代颜色的尖端科学方法，并研究了颜色在古代如何帮助传达意义，以及古代多色在后来时期如何被看待和理解。

色度

古代地中海世界的大多数雕塑是丰富多彩的。油漆、镀金和镶嵌材料使大理石、青铜和赤陶人物充满活力。随着时间的流逝，大部分多色已经消失，人类、动物和神话主题的雕塑没有其原始定义和装饰。展览突出了大都会收藏的艺术品中古代多色性，并通过博物馆的策展、保护、科学研究、科学分析和深入研究揭示了幸存色彩的新发现。

▲  阿帕亚神庙西侧三角楣饰上的大理石弓箭手雕像重构

展览展出了一系列主要雕塑的色彩重建，传达了古代多色的光彩和范围。与描绘类似主题的原始希腊和罗马作品一并展出，重建基于先进的摄影和光谱技术以及对古代艺术作品的比较研究的结果。这里还揭幕了大都会收藏的古希腊狮身人面像雕塑的新重建，由Liebieghaus团队与大都会合作完成。

▲  裹身女性雕像重构及细节图

古代雕塑的重建

展览中的17幅色彩重建图是由古代多色性研究领域的领军人物Vinzenz Brinkmann和Ulrike Koch-Brinkmann创作的。布林克曼夫妇的重建不仅反映了他们四十多年来所进行的严格的科学、艺术史和考古学研究，而且还反映了过去二十年来由研究人员和支持者组成的国际跨学科网络的贡献。他们的工作涉及一系列既定的和创新的材料分析技术--从多光谱摄影到X射线衍射，以及新的科学方法的开发，如应用于金属雕塑的紫外线-可见光吸收光谱和热成像。

▲ 巴斯蒂斯 《大理石女性人物》 62×79cm 大理石 公元前2600-2400年

该项目重要的是对古代图像和绘画元素的艺术史分析，它们出现在绘画中。对图像类型的深刻理解，是高度标准化的，被纳入重建的工作中。苛刻的物理重建过程迫使人们在整体上审视原作。这种充满挑战的做法反过来又为历史绘画材料和技术提供了新的见解。 

基克拉迪群岛彩色雕塑

四千多年前在基克拉泽斯群岛制作的史前大理石雕塑形式激发了Constantin Brancusi到Pablo Picasso的现代欧洲雕塑家。20世纪90年代大都会对基克拉迪收藏品进行的一项开创性研究表明，几乎每个藏品都有颜料的痕迹。今天，最初装饰这些人物的颜料已经所剩无几。然而仔细检查有时会发现 "幽灵 "图像--被涂抹的地方已经风化得不一样了或者是颜料的残余物。朱砂被用来做红色，天青石被用来做蓝色，还有一种绿色，可能是由孔雀石制成的，也已被确认。

▲ 《大理石调色板》 6.5×12.9cm 大理石 约公元前3000-2800年

正如重建物所显示的那样，这些雕塑的原始彩色装饰的效果与我们今天看到的有很大的不同。绘画元素包括珠宝和其他装饰品、面部特征和头发。对眼睛的强调，常常被描绘成开放的不寻常的，从而激活了这些人物，也表明他们在埋葬之外还有其意义和仪式用途。

▲ 《来自女人形象的大理石头像》 高25.3cm 大理石 公元前2700-2500年

古希腊彩色雕塑

古希腊雕塑的多色性在大都会博物馆已经研究了一个多世纪。古典学者、博物馆第三任馆长爱德华·罗宾逊（Edward Robinson）在1892年写了一篇关于这个主题的文章。他鼓励收购那些仍然带有油漆痕迹的雕塑，让参观者对它们的原貌有一些了解。

▲ 《象牙装饰牌匾》13.6x7x1.6cm 杂骨、象牙 公元前2700-2500年

著名策展人Gisela M. A. Richter通过对藏品中的许多作品进行仔细分析，为该领域做出了重大贡献。她的文章《希腊雕塑中的多色性》（1944年）中的一幅水彩插图介绍了根据视觉检查对博物馆的狮身人面像进行的色彩修复。随着博物馆保护和科研设施的加强，特别是自20世纪70年代以来，对希腊艺术中的颜料和材料（包括天然矿物和早期合成颜料，如埃及蓝）的鉴定，新技术使我们能够对颜料的痕迹进行更详细的检测。这些发现促进了我们对古希腊雕塑上的颜色应用和装饰的性质以及画家的创作方法有了进一步的了解。

▲ 《安提瓜斯的大理石墓碑》224.8x63.5x50.8cm 大理石 公元前6世纪末

古典雕塑的色彩

古典时期的希腊艺术摆脱了固定的公式，转向与现实生活相对应的感官印象（模仿）。具有幻觉潜力的色彩在绘画和雕塑中发挥了重要作用。为了表现人物的动态姿态，雕塑家们越来越多地使用青铜器进行创作，并通过应用色彩使他们的作品更加生动。科学研究和古代文字资料显示，通过多种方法实现了丰富多彩的效果，包括在铸造过程中使用不同的合金；用含硫物质进行人工染色；以及添加沥青漆、其他金属（包括金、银、铜、锡和铅）和宝石。这些雕塑的自然效果在古代显然是如此强烈，以至于许多参观圣殿的人都认为它们是活的。

▲ 《一双眼睛》3.8x5.1 cm 青铜、大理石、熔块、石英、黑曜石 公元前5世纪或之后

布林克曼夫妇的研究表明，这里重建的青铜战士在古代文献中被提及并且最初矗立在雅典卫城，它们描绘了雅典建国神话中的一个情节：雅典国王Erechtheus，雅典娜女神的养子，和色雷斯国王Eumolpos，海神波塞冬的儿子，在他们致命的战斗前不久看着对方的眼睛。两个对手的死亡使雅典免于毁灭。

▲ 文岑兹·布林克曼、乌尔丽克·科赫·布林克曼《雅典卫城的重建》60×44×25 cm 石膏模型、蛋彩、金箔 2005年

希腊艺术中的色彩

色彩强化了希腊化艺术中运动和情感的新表达方式。在这一时期，用于绘制雕塑和其他物品的材料种类不断扩大。明亮的粉彩和更广泛地使用镀金，补充了早期希腊绘画中丰富的大地色系、鲜艳的红色和深沉而明亮的蓝色的调色板。

▲《戴着戴奥尼亚克头盔的大理石神像》 高30.4cm  大理石 约公元14-68年

希腊艺术在题材和风格上具有明显的多样性。色彩激活了艺术形式，勾勒出身份、地位和声望的特征。在画在陶瓷器皿和石灰岩墓碑上的场景中，颜色阐明了主题和他们的行为。它还区分了珠宝、盔甲和窗帘类型等属性。大量使用明亮的新色调既作为背景，又与其他颜色混合是这一时期多色性的一个标志。

▲ 文岑兹·布林克曼、乌尔丽克·科赫·布林克曼《重建所谓的亚历山大石棺的一面》56.5×137.5×20cm  合成材料、蛋彩  2007年

罗马雕塑中的色彩

多色赤土和石灰石雕像在意大利伊特鲁里亚艺术中有着悠久的传统，但适合雕塑的大理石在意大利并不普遍，直到公元前一世纪末罗马帝国时期，其他地方的彩绘大理石作品随着罗马在公元前二世纪和一世纪对地中海东部的征服被引入意大利。

罗马的赞助人开始收集这些色彩鲜艳的希腊古董，并委托制作新的大理石艺术品，这些艺术品借鉴了一系列过去的希腊风格，尽管是为罗马人的口味而设计的。受欢迎的主题，如大步流星的阿特米斯女神，融合了几个世纪前古希腊艺术的各个方面，被广泛复制到罗马艺术市场。

▲ 文岑兹·布林克曼、乌尔丽克·科赫·布林克曼《贝城的阿特米斯女神大理石雕像的重建》116×45×63 cm 石膏模型、蛋彩 2007年

白色大理石和罗马人像

罗马艺术家将白色大理石的特性，它的亮度和密度，允许高度抛光与应用的颜色相结合，以实现肖像画的自然效果。色彩为罗马人的表现注入了栩栩如生的品质，区分了个体，反映了在公共、私人或殡葬环境中的背景展示。

▲ 《卡里古拉的盖乌斯皇帝的大理石半身像》 50.8×18cm 大理石 公元37-41年

随着色彩的缺失，古代雕塑失去了它原有的活力和全部意义。在肖像画中，发色、肉色、装饰和属性都变得不易察觉。随着时间的推移，古典雕塑的单色外观导致人们对古希腊和罗马艺术的活力产生了误解。

▲ 文岑兹·布林克曼、乌尔丽克·科赫·布林克曼《日耳曼尼库斯皇帝大理石肖像的重建》 28×23×18 cm 合成大理石、蛋彩 2005年

大都会博物馆所藏古代多色画

大都会博物馆在多色画领域有着悠久的学术传统。爱德华·罗宾逊是一位受过训练的古典主义者，也是博物馆的第三任馆长（1920-31），早在19世纪90年代就对这一主题产生了浓厚的兴趣，当时他在欧洲遇到了关于古代雕塑和建筑上应用色彩的存在和程度的激烈学术争论。在罗宾逊的任期内，大都会博物馆收藏了许多带有现存色彩的希腊雕塑，包括本次展览中的几件。

▲ 《兵马俑宴会组》 高22.9cm 赤土陶器 约公元前3-2世纪

同样意义深远的还有吉塞拉-M-A-里希特（1882-1972）的工作，她是一位受国际尊敬的希腊和罗马艺术策展人。她对希腊艺术作品中的色彩进行了广泛的研究和出版，包括为一位年轻的雅典人墓碑加冕的古希腊狮身人面像，在154展厅与新的色彩重建作品一起展出。正如整个展览所展示的那样，博物馆目前的策展、科研和保护人员仍然积极致力于调研和展示古代色彩的表现形式。

▲  《陶器柱形水杯》 高51.5cm 陶土、红塑 约公元前360-350年

布林克曼斯团队和利比豪斯家族

四十多年来，考古学家Vinzenz Brinkmann和Ulrike Koch-Brinkmann一直在研究古代雕塑上的色彩存在。他们的研究融合了摄影方法、科学分析和深入的艺术史研究，以便在希腊和罗马原作的全尺寸重建中解释和重新创造多色性。随着时间的推移，他们工作中使用的材料也在不断变化，从原始和人造大理石到石膏和聚合物。

最近的重建是在结晶丙烯酸玻璃（聚甲基丙烯酸甲酯）中进行3D打印，覆盖着薄薄的大理石石膏，并用传统颜料和符合历史的粘合剂在蛋彩画（由Koch-Brinkmann创作）。自2003年以来，在20多个博物馆展览中展出的这些重建作品促进了人们对古代雕塑的颜色和图案的理解和接受，并极大纠正了人们对希腊和罗马艺术是单色的错误看法。

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