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2022阿那亚海报节回顾 | 平面设计之于日常生活

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“正在思考的日常”2022阿那亚海报节自11月26日开幕以来，已持续两个月，四十余家国内外设计工作室和个人在海报展区、墙绘展区、装置展区和数字展区中，于不同维度展现平面设计领域背后的故事和思维路径，回应日常生活对创意工作者的问题。自开幕以来，海报节的特邀创作吸引了来自公众的关注，得到设计界广泛好评。目前，海报墙和墙绘展区仍然在仍然在黄金海岸社区展出中，欢迎各位朋友在新春佳节之际前往欣赏。

在海报展区中，设计师及工作室以主题委约的形式联袂展示作品，阐释当代设计师于当今时代语境下对于日常生活与设计的思考；而在番外海报墙展区，设计工作者们以往在各个场景中应用的精美海报被次第排列，体现多元的魅力。他们的作品通过各具特色的表达方式和切入点，回应重要的个人或公共话题。

与LAVA合作的插画墙绘于A剧场、酒神剧场、阿那亚电影院、犬舍酒店、阿那亚马会等九个不同场域呈现。这些蔬菜、水果失真变化产生的巨大图形，巧妙地捕捉了当时的社会热点。当平日出现在货架、冰箱、餐桌上的果蔬，忽然以突破常识的姿态和尺幅出现，并成为空间的主宰时，注视它们的观者则不得不对与其相关日常和社会风貌重新进行审视。

与李中凯合作的装置作品《无声之地》，在海边通过纸板与“透明气泡”构成的海底景观，诠释“珊瑚白化”这一生态问题。如他所言，“正在思考的日常”虽是个人行为，却能汇集成集体性思考，潜移默化地影响未来甚至平行发生的事件。李中凯的创作恰恰具备着这种向心力——这个立于平面与立体之间的概念化作品，能够使观者可以在概念化的视觉叙事中获得特别的互动体验，是一种对“设计日常”与自然环境间联系的重新想象。

在数字展区中，KAUKAU、702design的AR（增强现实）装置将视线聚焦在字体与传播的交叉点。《空谈保护程序》是KAUKAU一个持续进行的字体项目，围绕生活中指数级增长的网络新闻所构成的数据景观及其传播方式展开，批判性地将病毒传播和网络新闻之间的关系视觉化。冬日海滩上的扭蛋机互动，也为其增添了令人会心一笑的趣味。

702design的《文字出口4——文字体验》则倾向于更加诗意地利用科技。当你扫描场地上的导视牌，即可转动手机观看“风”在建筑与人之间的奇妙流动，感受属于“风”的情绪与多种变化。“风”成为了滑板公园和海边空间传播介质，引领文字与你进行互动体验，捕捉其自由的痕迹。

王慕蓝的交互实验影像作品《消逝与留存》陈列于孤独图书馆二楼的冥想室，一旦进入空间，便牢牢抓住人的视线。画面整体的视觉载体是二维码，构成二维码形态的每一个方格都是出现、消逝着的实拍影像，暗示着“留存”与“消逝”从宏观到微观，时刻都在不同纬度中交织、循环，这种循环规则既牢不可破，却又一触即溃。

2022阿那亚海报节还联合阿村烘焙，推出了限定合作款手提袋。此次合作精心挑选了 6 张海报，将艺术家们「正在思考的日常」与食物进行关联，希望能让更多人在生活的切片中去感受设计的力量。

回望海报节的举办，在面临诸多挑战的情况下，我们完成了这场汇集众多创意设计力量的聚会，为冬日的社区注入了创造的活力——它也在“正在思考的日常”这一主题下践行着使命：既是发掘设计行业中优秀作品的平台，还是向大众传播设计文化以及其背后专业思考的途径。我们与资深设计者共创合作的同时，也将目光投向当代设计领域新鲜力量，相信只有如此，阿那亚海报节才能在未来的时间里，一步步扩大影响力，使公众更加深入地了解设计的意义。