看展｜“2022风自海上——蝶变宝武与艺术社区场域”展览阅读（三）

作品推介

（“蝶变宝武”单元第三期）

吕梁 霍波洋 景育民 

汪家芳 陈青 王燕德 

王冠英 翟庆喜 朱晨 

林岗 夏阳 蒋进军 

 吕梁

吕梁在画面中着重刻画了宝武人不屈不挠的钢铁意志和奋争精神，真切表现了一代代宝钢人投身钢铁建设，渴望钢铁强盛、中华振兴的赤子情怀，使作品《钢魂》中涌动着一种强烈的使命感。

《国之大器》在画面上表现了炼钢工人的形象，他们造起了高楼、桥梁，他们是国家建设的主力军和栋梁。他们就是钢，他们就是火。画面上是炼钢工人，其实是泛指所有的工人兄弟。

在作品《焊花》中，吕梁着重刻画了炼钢工人的形象，展现出工人们辛苦的工作场景和刚毅的精神面貌，工人们的形象就好像焊枪在作业时一般迸发出绚丽的火花。

霍波洋

霍波洋以二十四节气作为创作对象，其作品不但具有显明的时代特点，同时作品中流淌着中国传统文化的精神文脉。作品《立冬》延续了他简约而清雅的创作风格，使作品反映出独特的东方审美品格。

《清源》将中国传统文化精神与当代抽象表现手法融为一体，表现了中国传统审美理念里“清”的精神境界。作品意境悠远，空灵惆怅。

景育民

景育民借自然物象与人的精神来表现当代人审美理想的道路。透过景育民的雕塑作品《竖象》，可以看到他超越个体的视觉对外部世界感知后描绘出的物体表现，他极力追求人与自然和谐的境界。

《无形之境》将不锈钢材料的引入本身体现着一种文明程度的变迁和社会结构的转型。在景育民视觉表达的背后，观者不仅清晰地感知到社会结构转型所带来的生活方式、艺术观念的变化，更能透过雕塑形态充分感知到社会的进步和观念形态的更新。

汪家芳

汪家芳始终践行着“笔墨当随时代”，揣摩传统山水画何以进入当下，探索如何将恢宏的气势寓于海纳百川的城市精神。巨幅的纸本水墨《钢韵》讲述上海宝武在改革开放以来发生巨大“蝶变”所带来的生机，以此折射上海城市的变迁与发展。

陈青

陈青围绕民间手工技艺的都市再生，致力于解决如何将历史交给未来，并探寻时代蜕变的通途。装置作品《蝶舞》，通过剪纸、设计与光影的结合，展现出了宝武一步步蝶变重生的精彩过程。

王燕德

王燕德通过大尺幅的布面油画，用凝重的色彩塑造了宝钢生产重工业的场景。立体主义的手法和不同的块面之间相互联系，共同造就了工业时代的象征。宝钢是工业发展的见证者，钢铁厂的废弃与停产，是一个时代的变迁与更迭。

王冠英

在《宝钢·宝钢—时代的记忆》的画面中，黑色粗大的管道与细小钢铁护栏形成互为对比的效果。王冠英在近景运用的垂直直线，既增加了意象群的高大伟岸感，又改变了观看角度，让观者产生如入迷宫的森严和神秘之感。

  翟庆喜

翟庆喜的作品《石光》使用了不锈钢作为创作材料，将不锈钢易反光的媒介特性与自身的创作理念相结合，展现出宝钢动人的生产场景。同时，翟庆喜还把自己对工业时代的理解与认识融入作品之中，“石光”也寓意着“时光”，宝钢的生产场景是令人怀念和动容的，宝钢是工业时代美好的象征，也是社会进步的重要推手。

  朱晨

“象形系列”选取了数个甲骨文字体，并在对雕塑空间、形体的琢磨中，表现“气以成形”的中国古代构造法则。“象形系列”还通过对形体整体性的着力与局部精微的刻划及相互的关系来构成作品所具的形式语言。

  林岗

《驰音》系列作品也贯彻了林岗一直以来的创作理念——古今对话。他以汽车发动机零部件为创作元素，将自然的造化与精工锻造相结合，时空意趣，驰骋于琴意之上。古琴新意，继承的是传统，弹奏的是时代的朗朗格律。

《大音希声8》作品具有很强的空间感、体量感，同时又强调中国书法所具有的线性运动所带来的视觉运动感，表现为一种线造型的轮廓与精微结构的品味所传递的韵律与节奏，从而达到“至音而希声，大象而无形”的境界。

  夏阳

夏阳将中国传统文化当中的元素融入自己的作品之中，“绳墨”不仅艺术创作的工具，同时也比喻着规矩与法度。夏阳将流动的“气”、“道”、“意”蕴含在作品之中，在画面精密的布局安排里也展现出了一种游戏的天趣。

  蒋进军

蒋进军的大理石雕塑系列脱离传统的表现形式，他将几何线条、抽象的兴趣、原始图案相结合，使得坚硬的大理石展现出多种多样的姿态。同时融入传统中国趣味，表达了艺术家对传统文化承传与光扬的信念。