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冬日看展：去瑞士恩加丁山谷感受艺术的活力

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冬日看展：去瑞士恩加丁山谷感受艺术的活力崇真艺客

恩加丁区域，照片由Aconcagua提供

在瑞士格劳宾登州（Graubünden），风景如画的恩加丁山谷（Engadin valley）长久以来都是一个以传统建筑和温馨氛围而著称、充满艺术和灵感的地方。作为阿尔卑斯山旅游的中心，这里坐落着令人沉浸的塞冈提尼博物馆（Segantini Museum）、享有盛誉的苏施美术馆（Muzeum Susch），还分布着詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）和川俣正（Tadashi Kawamata）等多位艺术家的公共艺术作品。许多当代艺廊也通过在私密与大胆的空间展出国际艺术家的作品来坚定他们的立场。在圣莫里茨（St. Moritz）、楚茨（Zuoz）和阿尔德茨（Ardez）三个城镇中举办的5个展览及一件艺术装置都证明了位于乡村风景中的当代艺术是这个冬天的骄傲之处。

Barbara Stauffacher Solomon

《Welcome》

📍由蛇形艺廊（Serpentine Galleries）发起，在Von Bartha艺廊和Thomas and Doris Ammann基金会的支持下于圣莫里茨（St. Moritz）呈现

展期从即日起至2023年4月30日

左：Barbara Stauffacher Solomon为作品《Welcome》创作的草稿；右：Barbara Stauffacher Solomon在圣莫里茨市展出的作品《Welcome》（2022）现场图， © fotoswiss by Giancarlo Cattaneo，经萨梅丹机场（Airport Samedan）允许拍摄的无人机画面，图片由艺术家和Von Bartha艺廊提供

生于美国、在瑞士备受喜爱的艺术家Barbara Stauffacher Solomon受圣莫里茨市委托创作了该市首批公共艺术品之一，并于去年11月刚安装了她2022年的全新装置作品《Welcome》。Stauffacher Solomon于1950年代创作初期在巴塞尔学习平面设计之后，在整个1960年代和1970年代开始以结合建筑与平面设计的“超大图形”（supergraphics）而闻名。《Welcome》是一件4米高、29米宽的宏伟装置，由艺术家自创的字母和字体（人称BSS字母表）的钢板组成。

伊萨·根泽肯

（Isa Genzken）

展览“Inside and Out”

📍豪瑟沃斯画廊，圣莫里茨

展期从即日起至2023年2月4日

德国艺术家伊萨·根泽肯可谓是当代艺术中最具批判性和影响力的艺术家之一。自1970年代中期以来，她创作的媒介涵盖了雕塑、摄影、装置、电影、素描和绘画等。这次展览以冥思的方式展现她的艺术创作，创造出一种亲密而微妙的体验，这在更大型的调研展中往往难以复制。正如展览主题所示，内在的诗意诠释贯穿于所有展出的作品中，暗示出建筑环境背后的人性。

Petra Wunderlich

展览“Zuoz”

📍Tschudi艺廊，楚茨

展期从即日起至2023年3月18日

Petra Wunderlich在楚茨Tschudi艺廊的展览“Zuoz”现场图，照片由Ralph Feiner拍摄，图片由艺术家和Tschudi艺廊提供

德国摄影师Petra Wunderlich运用一种精致且说教的方法来拍摄禁欲坚忍的黑白照片。在这次展览中，这些照片细致地聚焦整个古朴而浪漫的楚茨村庄的建筑外墙。时至今日，她仍保持着杜塞道夫艺术学院（Düsseldorf School）严谨纪录的传统，通过精细剪裁的照片为每件作品的主题提供了遥远而独立的视角。

展览“Leading and Emerging Women Artists”

📍Karsten Greve艺廊，圣莫里茨

展期从即日起至2023年2月11日

圣莫里茨市Karsten Greve艺廊的展览“Leading and Emerging Women Artists”现场图，图片由Karsten Greve艺廊提供

Karsten Greve艺廊的展览“Leading and Emerging Women Artists”现场图，照片由Andrea Rossetti拍摄

作为对女性艺术家全面彻底的证明，Karsten Greve艺廊这次群展以一系列路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品为基础，包括她创作的雕塑《Woman with a Secret》（1947）和布艺作品《Arch of Hysteria》（2000）。展览探索了创作材料的关注和实践的进一步转变，这些转变尖锐地提醒人们如何借助各种媒介和技术来实现隐喻，女性的脆弱性或被接受，或被拒绝。参展艺术家还包括池村玲子（Leiko Ikemura）和Catherine Lee，她们通过叙事和国籍的棱镜来探索自己身份的抽象之处，而莎莉·曼（Sally Mann）和Lynn Davis的摄影作品则在美国南部和格陵兰岛冰山令人生畏的荒凉景观中思考女性的参照标准。

展览“Musée Imaginaire”

📍Monica de Cardenas艺廊，楚茨

展期从即日起至2023年3月11日

楚茨Monica de Cardenas艺廊的展览“Musée Imaginaire”现场图，照片由Andrea Rossetti拍摄

在展览“Musée Imaginaire”中展出的三位艺术家——乌韦·维特沃（Uwe Wittwer）、Michael van Ofen和Slawomir Elsner，他们拍摄图像并将其转化为行动绘画作品，从而分析集体视觉记忆。维特沃是一位瑞士画家，他利用倾向于形式主义的丰富性与色彩来赋予构图以重量感，同时有条不紊地将所参考的实际图像简化为对可能发生或没有发生事情的重新诠释。其他作品，比如van Ofen的《The Virtue Turn 5》（2015）或Elsner的《Portrait of a Young Boy Holding a Drawing》（2022），则同时引出绘画在数字时代作为一种乐趣点或与其历史过往有关的问题。

“Feelings of the Season - Part II”

📍麦勒画廊（Galerie Urs Meile），阿尔德茨

展期从即日起至2023年2月26日

《寂静的世界III》（2021），胡庆雁，图片由艺术家、北京和卢森的麦勒画廊提供

与麦勒画廊卢森空间的展览同时举行的“Feelings of the Season - Part II”展出了胡庆雁、苗妙、米尔科·巴泽吉亚（Mirko Baselgia）、高嫣（Rebekka Steiger）、邵帆和托比亚斯·卡斯帕（Tobias Kaspar）等艺术家的作品，为一个未知的时间或地点谱写出极简主义颂歌。其中有两件反映当代艺术神秘本质的亮点作品，分别是胡庆雁克制而讽刺的作品——一个伪装成打开盒子的大理石雕塑《寂静的世界III》（The World of Silence III）（2021）以及高嫣描绘光与苍穹的画作《weather gage》(2021)。

本文作者Brit Barton是一名驻苏黎世和芝加哥的艺术家和作家。

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