展览 | 埃米利奥·维多瓦：威尼斯之死 Thaddaeus Ropac萨尔茨堡

Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅

展期：2023年1月28日至3月18日

《威尼斯之死 IV 》，1992年

画布丙烯、硝基漆、粉笔
226 x 176 厘米 (88.98 x 69.29 英寸)

Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡空间欣然展出埃米利奥·维多瓦名为“威尼斯之死”（Venezia muore）的五联画作品，这些作品横跨1986年至1992年，本次展览亦是它们的首次亮相。

一直以来，维多瓦坚持不懈地开发材料的潜力，他对混合媒介的艺术创作方法是贯穿于他整个职业生涯的重要方面。受到他出生的城市——威尼斯丰富文化遗产的的熏陶，埃米利奥靠自学成为一名艺术家。他在20世纪40年代中期的艺术启蒙包括威尼斯建筑和壁画的绘画，文艺复兴画家丁托列托（Tintoretto）的作品是艺术家一生中重要的灵感来源。在道德和政治信仰的强烈驱使下，维多瓦的作品聚焦于他对战后的政治现实的反应，本次展览展出的作品也进一步揭示了维多瓦对现实问题的持续关注。对他来说，抽象的笔触是表达人类生活经验的复杂性的载体。

《威尼斯之死 VI》, 1992年

画布丙烯、硝基漆、粉笔

265 x 133 厘米 (104.33 x 52.36 英寸)

画布代表了维多瓦的存在主义表达的行动领域。受到炼金术的影响，加之维多瓦的家乡临近广阔的大海，他在抽象画中广泛使用丙烯酸和硝基漆，这两种材料的排斥性使它们在画布表面沉淀出一种幽灵般的物质性，这在安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）和西格玛·波尔克（Sigmar  Polke）的作品中找到了先例。维多瓦笔触的晶莹外观让人联想到盐沉淀时精致的花状图案，暗指海洋的无情积累、破坏和腐蚀。维多瓦以单色画布的强烈表现力和他精湛的画技唤醒了深刻的情感能量，勾勒出环境和自我的扭曲，以及现代人类的整体痛苦。

《威尼斯之死 II 》，1992年

画布丙烯、硝基漆、粉笔

260 x 130 厘米 (102.36 x 51.18 英寸)

本次展览借用了《威尼斯之死》五联画作品的标题，分解和腐烂是展览的核心主题。通过将从威尼斯周围的沼泽地里找到的船只残骸做成图腾式装置，维多瓦意在暗示这个城市历经时间的持久侵蚀，并走向颓废和堕落。维多瓦在第二次世界大战期间的个人创伤经历以及他20世纪60年代于柏林这个满目疮痍的城市工作的记忆对这五幅单色画的创作亦有启发。棱角分明的线条横跨破碎的绘画表面，形成了一个发光的宇宙景观，与缓慢瓦解的主题呼应。

《无题》，1986年

 丙烯酸漆、硝基漆、木板

R=42.3 cm (16.65 英寸)

维多瓦在开拓作品的空间范围上极具创新性，正如他的许多装置作品和对圆的基本探索所证明的那样。这些双面板和 Tondi（在意大利语中意为 "圆形"）的比例与他自己的身体大小相当，呼应了达芬奇笔下维特鲁威人（c.1490）的形象以及米开朗基罗和拉斐尔的圆形作品。维多瓦通过他的作品对这种形状的含义提出了挑战——长久以来，圆被认为是完美和宇宙和谐的象征，与他对撕裂的、不对称的、不稳定的宇宙的看法相悖。本次展览展出了四件木质圆形作品，它们既可以安装在墙上，也可以安装在地板上，对空间、观众与作品之间的互动提出质疑。

本次展览中一件名为 《Venezia muore》（1992年）的作品的雕塑元素也让人想起罗伯特·劳森伯格的标志性的组合系列（Combines）（1954-64 年）。画布上的绳子和木头碎片暗示了最初为他的复兴船装置所设想的海洋主题，深层沉积物和不断移动的水域唤醒了威尼斯古老的城市形象。通过在一件作品中融合绘画和雕塑的面向，维多瓦模糊了这些艺术类别之间的界限。在他的作品中，维多瓦探索了作为一个艺术家如何应对自身所处那个动荡时代中政治和社会挑战的方法。

《威尼斯之死》，1992年

丙烯酸漆、硝基漆、木板、绳子、帆布

186 x 217 x 20 厘米(73.23 x 85.43 x 7.87 英寸)

埃米利奥·维多瓦 （1919–2006）

埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova） ── 一名参与政治的威尼斯艺术家，他认为革命艺术必须是抽象的，被认为是20世纪下半叶最有影响力的意大利艺术家之一。他于1942年加入米兰的反法西斯团体科伦特（Corrente），并于1946年在米兰共同签署了《超越格尔尼卡宣言》（Oltre Guernica manifesto），敦促艺术家超越具象，同时接触现实。他富有表现力的笔触和颜料的涂抹，表达对战后政治现实原始和暴力反应。他以内心和动作创作，将绘画推向新的领域，让观众参与其中，并重新定义他们居住的空间。

在 20 世纪 50 年代末，维多瓦被联系至法国的非正式主义（Informel），后来又被联系至行动绘画（Action painting）和表现主义（Expressionism）的复兴，但他始终拒绝归类。他主要透过自学，对威尼斯教堂和壁画进行写生学习绘画，特别是丁托列托（Tintoretto）的壁画，丁托列托亦是艺术家整个创作生涯的重要灵感来源。虽然维多瓦多年来奔走于威尼斯和柏林两地之间，但他的作品仍然以他出生的城市和它的绘画传统为基础。他1950年代和1960年代的画作，对当代政治发展相当敏感，特别是西班牙佛朗哥的民族主义政权及1968年欧洲的革命抗议活动。

维多瓦于1980年初在墨西哥进行了为期三个月的旅行，旅程启发他创作出1980年的作品，揭示了该国广阔的风景，及其不朽、色彩绚烂的壁画为他带来的影响。艺术家为他的调色板引入了爆炸性的色彩，令黑与白之间的绘画对比更加生动。他对存在问题的探索与日俱增，用行动性的抽象作为媒介，表达人类生活经验的复杂性。在晚年，他尝试大规模采用不同媒介，将光、玻璃和金属融入复杂的作品，激活四周空间，例如是他的铰链雕塑绘画。

1948 年，维多瓦首次在威尼斯双年展亮相，其后就成为该双年展的常客：1952年，他有一个专门展示他作品的展览房間；1960年，他获得意大利绘画奖；1997年，他荣获终身成就金狮奖（Golden Lion for lifetime achievement）。他亦是1955 年首届卡塞尔文献展（documenta in Kassel）的意大利代表，他的作品亦于1959年、1964年和1982年在该展展出。他亦致力投身艺术教育，在柏林的德国学术交流资讯中心 （Deutsche Akademischer Austausch Dienst，1963-65 年）、萨尔茨堡国际夏季美术学院（Internationale Sommerakademie，Salzburg，1965-69，1988年）；威尼斯的威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti，1975-86年）任教，并在 1965年和1983年于美国授课。他的作品在各大机构展出，包括巴登的阿诺夫·雷纳博物馆（Arnulf Rainer Museum，Baden，2020年）、米兰的都灵王宫（Palazzo Reale，Milan，2019年）、庞毕度中心梅斯分馆（Centre Pompidou-Metz，2019年）、佛罗伦萨的二十世纪博物馆（Museo Novecento，Florence，2018年），及杜伊斯堡的库珀斯米尔勒当代艺术博物馆（Museum Küppersmühle für Moderne Kunst，Duisburg，2016年）。由艺术家和他的妻子成立的埃达里奥与安迪安卡基金会（The Fondazione Emilio eAnnabianca Vedova），继续将他的人生和遗产推而广之，突出维多瓦在20世纪艺术史上的重要性。

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