开年对话丨沈奇岚×王薇:“龙美术馆十周年,我是一个行动派”
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“开年对话”是Artnet新闻中文网每逢农历新春推出的传统专栏,我们与艺术圈和跨界人士对话,期冀他们能在不确定的时代中,给予读者一些灵感、启发及坚定。
关于本文作者:沈奇岚,艺术评论人,策展人,作家。德国明斯特大学哲学博士。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任,出版社艺术主编。与国内外艺术机构策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。为多家国际艺术媒体和艺术机构撰写专栏和画册文章,包括上海博物馆、上海龙美术馆、意大利乌菲齐美术馆、澳大利亚当代艺术馆、意大利Skira出版社等。

2022 年11月13日起,龙美术馆十周年特展“存在于世”和“多重景观”在龙美术馆(西岸馆)向公众开放。两个分别聚焦人物和抽象的特展,通过260余件(组)不同形式、不同风格的作品展示东西文化、现当代艺术。
“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley,除特别标注外,本文图片均由龙美术馆提供
龙美术馆是刘益谦、王薇夫妇发起创办的民营美术馆,目前在上海和重庆两座城市拥有三家大规模场馆。过去十年间,龙美术馆共举办了200多场展览和数千场公共教育活动,迎接了3000万人次看展观众,获得了全球同行们的尊重,进入世界最重要的私人美术馆行列,在国际美术馆中占据一席之地。
“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley
在此之际,Artnet新闻中文网邀请沈奇岚博士独家采访了龙美术馆馆长王薇女士,她分享了自己独一无二的视角。龙美术馆的十年,亦是中国与世界当代艺术交流交融的黄金十年,王薇女士爽快直接,一语中的,下判断时也非常迅速果断,她个人的风格无疑也塑造了这座美术馆。
Artnet新闻中文网
专栏作者沈奇岚
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龙美术馆馆长王薇
龙美术馆馆长王薇沈:王薇馆长您好,如今正值龙美术馆十周年,您这一阵思考得最多的是什么?王:我们馆获得了中国和世界的认可,我觉得很幸运,也欣慰,因为大家的支持。我最近在想,从今年到明年,再到第二个10年,我们肯定还是干劲十足,更加努力。到第二个10年,那时我都要70了,那么接下来10年,我们是不是能够做到前10年这么辉煌,这个是我们要值得去探索和探讨。我做美术馆是作为梦想来实现的,美术馆的形态与我们的团队、与我的先生刘益谦都是息息相关的。我们孕育了四个儿女,他们都很优秀。龙美术馆是我的“第五个孩子”,它也非常优秀。我还有两个美术馆,是我的第六个和第七个孩子。艺术能使人幸福快乐,我和刘总两个人在收藏过程中感到乐在其中,在艺术中学习到很多。
龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇王:是的,我都记得。龙美术馆举办的首个当代艺术家个展是尹朝阳的“寒山”;首个建筑类展览是龙美术馆建筑设计师柳亦春合作的“建筑之外·弦外之音”;首个国际艺术家个展是维克·穆尼斯的“万象”;首个现场行为艺术展是“15个房间”;首个国际女性艺术家群展是“她们”;首个国际性艺术馆藏展是“亚洲线索”龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展……我们一路探索,一步一个脚印。现在想想10年前的愿景,现在真的实现了。经过10年,能够做到很多美术馆30年都没做成的事情,当然做得比我们优秀的也很多,我们还在学习、还要探索。十周年是我人生的一个真正的节点,尽管很辛苦,但我快乐着,可能我的激情就是从这里而来。
“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场,龙美术馆(西岸馆),2021,图片由艺术家及玉兰堂提供沈:在看展览时,我就觉得您收藏过程中挑选的都是精品。这样的眼光和判断是如何形成的?王:我其实是自学成才的。我关注时代在发生什么。龙美术馆有一些收藏挺有特色的,而且我们策划的所有展览,包括我们的收藏,都是独一无二的。比如中国从古到今这条脉络,比如延安时期的主题创作,比如20世纪的近现代油画作品。另外我们中国独特的历史情况,比如红色题材的创作。对这些话题的兴趣,就渐渐让我们对中国当代感兴趣,对亚洲感兴趣,对全球感兴趣。这个就是一步步来,根据自己的资金和力量,慢慢就走向现在的一个个收藏模块。
“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley王:“从古到今”在脉络上呼应了我们中国文化的博大精深。我觉得还是很幸运,能在我们自己收藏的体系中体现全球性,中西文化的交融很有意义。另外,我从2005年就开始对亚洲视野感兴趣,当时我有个朋友在日本的拍卖公司工作,我就去日本看展览。那时候我看到了奈良美智,并收藏了他的作品。我一开始以为艺术家是位女性,后来一了解是个男性,而且他从小喜欢玩娃娃。我还收藏了草间弥生的《草帽》,那时候有一首“草帽歌”,我就联想到被电影艺术影响的绘画创作,以及艺术家本身具有的思想。随着一点点深入了解,我也乐在其中。我早就在2005年就了解到亚洲艺术,比如韩国的当代艺术。我介入得非常快,所以等苏富比和佳士得开始建立亚洲体系,他们建议我可以收藏亚洲艺术,我就说其实我早就收藏了,比他们还早。所以你们现在看到我亚洲的这个系列都特别好,因为其他人当时还没有领悟到这个趋势——艺术不单单是中国当代艺术,必须总体来看亚洲在全球的位置,不能以单一国家来考量。
“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley的确,艺术不分国界。虽然没学好英文就听不懂外国人说的话,但艺术的表现形式、情感表达等各方面其实和国界无关,我们都能理解。所以我相信中西文化交流这样一个大概念。王:我们做美术馆要考虑到精神文化层面的东西都要跟着大环境走。我其实还是比较有个性的,尽量创造空间。这次十年展,我特地去香港,去保险箱提作品。为了这个展览我隔离了10天,在香港只待了3天,的确是辛苦的。我们必须努力,才能把这件事情做好。另外,我们也和优秀的策展人合作,这10年里,我们梳理馆藏,邀请了陈履生、单国霖、栗宪庭、赵力、王璜生、贾方舟、黄笃、徐震、长谷川佑子等参与策展,分版块、分主题地合作。沈:龙美术馆的10年也是与中国当代艺术共同成长的十年,您会支持怎样的艺术家和艺术作品?王:我非常关注女性艺术家。身为女人,自然懂得女性艺术家的不容易。2015年,我开始策划国际女性艺术家群展“她们”(2016年开展),后来举办了多个女性艺术家个展,包括向京、路易丝·布尔乔亚、喻红、盐田千春、周褐褐、玛丽·阔思、洛伊·霍洛韦尔、詹妮弗·圭迪、张子飘。这次策划“存在于世”十周年展,我特别邀请了女性策展人伊沃娜·布拉兹维克,从国际角度来看中国和全球的关系。
“她们:国际女性艺术特展”论坛现场我也一直在收藏年轻艺术家的作品。其实从我做收藏一开始就在支持年轻当代艺术家,他们很不容易。成为一个艺术家,其实是很辛苦的,他们那么优秀,我们一定要支持。我凭自己的眼光来判断优秀不优秀,比如像张子飘,两年前我就决定要做她的展览,我觉得这姑娘是有爆发力的,她的艺术表现形式非常好,抽象也在渐渐被重视。我两年前就认定要做她的展,今年做出来的时候,大家都觉得挺好的,都说龙美术馆眼光不错。龙美术馆大的策划都是由我来判断和执行的,如果不是很好的展览,大家的声音也会传到我这里来。我非常关注的一点,就是无论年轻还是年长的艺术家,他的艺术表现形式、他的艺术有没有可学习、可成长的可能性,有没有对人们的精神文化各方面提供更好的养料。我还是挺积极去参与收藏的,近期我又看了好几个年轻艺术家。现在女性艺术家很强,比如毕蓉蓉、周褐褐。周褐褐在我这里做了人生第一个大的个展。
“周褐褐:载我以形”展厅现场,龙美术馆(西岸馆),2021,摄影:韩小易沈:屠宏涛也是在您这边做了人生第一个大展,从此获得了关键性的转折和成长。王:对,然后我推荐他到国外,去到了厉蔚阁(Lévy Gorvy)。沈:如果有艺术家想来龙美术馆做展,应该如何和您沟通?王:我是严格要求的,和我关系再好也要严格要求。一定要这样做,才有公正的立场,有公正的眼光去看待艺术家。如果用感情去判断,到最后会走偏。我还是选择坚守。我们刘总曾经和我说几个艺术家要不要做,我就说有些人真的不要做,大家心里有数的,都是要评价的。王:看啊。西岸美术馆的女性和抽象展我都有关注。我也有抽象艺术板块,之前张恩利老师来我这边看,非常认可我们的收藏。这次我策划的《多重景观》抽象艺术展,是从吴大羽开始,展出来自全球的抽象艺术作品。王:有不少。比如白发一雄的那件作品,他创作的方式很特别。收藏家对艺术家的了解很有意义。今年我们特别悲痛的是苏拉吉的过世。本来计划做他的展览,我们也有很好的交流。为了致敬和纪念他,这次在展览中有他的作品,旁边也展出了他写来的真挚的信,让观众可以更好地感受这位杰出的艺术家。
“多重景观——龙美术馆十周年特展”展览现场,右侧为苏拉吉作品和苏拉吉写给王薇馆长的信,摄影:shaunley为什么要收他101岁时画的作品?因为我想象了一下自己活到101岁时的样子。他101岁能画成这样非常伟大,做艺术的人永远年轻,也长寿。所以我说这件我要收,后来也收了一件他的早期作品。这个艺术家让我觉得很积极,他有对生活的热爱,对艺术的热爱。我觉得在收藏中能有很多乐趣,自己心中会有很多美好的东西。沈:10年前我第一次采访您的时候,您说那时您基本在拍卖场上买作品,不一定要和艺术家有直接的交往。这10年做了这么多展览,有那么多的艺术家朋友,这一点有没有发生变化?王:没有变化,我希望艺术家在自由中创作。我不喜欢定制,定制会给艺术家一种无形的框架。他自由创作了之后,我可以选两件。如果定制了之后不满意,我是要还是不要?每个人都有自己的思路。艺术家需要有创作的激情。我做美术馆也是自由的,这就是我的性格。我希望艺术家也是这样,千万别给他设计那种规范和束缚。
“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley沈:外界评价说龙美术馆特别喜欢做国际大师展,您是怎么挑选这些“国际大牌”的艺术家?王:我的选择是有严格标准的。我经常会思考哪个时间点我们需要什么。比如我们在做盐田千春的时候,之前我们做绘画、做雕塑,感觉是时候需要做一个激情满怀的艺术家,她的表现形式是充满空间的线。那个展就成功了。而且经济上,在我们支付给日方策展人相关的费用之外,扣除成本,展览还赚了几百万。你知道现在做展览基本不可能挣钱,所以我很自豪做了一个能赚钱的展览,最起码证明了我们美术馆的生存能力。沈:作为私人美术馆的先行者,龙美术馆做了很多贡献,包括模式和方法论上的贡献,也探索了很多美术馆的可能性。王:对,之前我是做得比较“野”的,就是比较开放。我们所有的展览都代表我的个性。这次我策划的李鸿韦的展览,他把中国的瓷器和一些不锈钢结合在一起,很有意思。现在好多国外的博物馆都收藏了他的作品。
“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场,图为《屴》系列作品,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.10-2023.2.29,摄影:shaunley沈:有一种说法是国外的艺术家如果在龙美术馆做展,一下子就会被中国艺术界接受,龙美术馆是一个很好的国际平台,能够让艺术家在这里被完整地呈现。比如詹姆斯·特瑞尔、安东尼·格姆雷都是因为在龙美术馆做了展,在国内获得了巨大的关注。可以说,龙美术馆起到了一个引领作用。王:这也是我们努力的结果。说明我们眼光不差,能引领一下。好多人说我眼光很特别。我这个人是这样的,我觉得好我就干。我是行动派。看到作品,觉得好我马上就买了,马上行动。
“安东尼·葛姆雷:静止中移动”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2017.9.9-2017.11.26当初收藏草间弥生的时候,我花16万买了两件南瓜的作品,现在值150万美金。我有15件草间弥生的作品,我会分给我的孩子们。我总是可以超前地发现一些艺术家。我当时做王郁洋的展览,别人都不敢做装置展,我说龙美术馆就做。为什么做?因为这个艺术家有激情。当时收藏王郁洋的作品是35万,现在别人都要400多万来收。王:互相尊重。高古轩本人对我还是挺好的,他看到了龙美术馆不容易,我也挺感谢他们。国外人对我和龙美术馆的评价都挺高的,因为我低调、不多啰嗦、不混圈子,挑作品的眼光也犀利。大卫·卓纳也一直说我是他在中国的好朋友。说起来还蛮骄傲的,我付钱也爽气,不会拖很久。美术馆的实力就看美术馆的收藏。有本事收藏得好,就是这么回事。有些人天天研究,也研究不出哪个艺术家好,还天天看着风向标,没意思。
“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley沈:对于您而言,您接触的画廊很多,什么样的画廊是好画廊?王:画廊我接触了很多。今年发现了一个情况——有些画廊卖给国外和卖给中国人不一样,价格差很多,可以相差到10万美金,那就过分了。这个很恶劣,收藏家都是平等的,特别是美术馆,还来这一套。怎么能给中国的美术馆多报价10万美金,这算什么意思?他以为国外藏家不会跟我们说,但大家都是人,对吧?我就希望他们以后老实点,这种画廊基本上我也不要理他们,多一幅好画又怎么了?多赚个一两百万人民币又怎样,人要有志气!我很感谢大卫·卓纳在面对皮诺和我的竞争的时候,他很公允,也很人性化。折扣是说清楚的,是由画廊决定的。但不可以对内对外的价格不一样,这是欺负人了。我要的作品,你给我公平就好了。中国人不能欺负中国人,外国画廊怎么能欺负中国人,我们肯定是不答应的。我提出之后,他们就改正了。我要批评一下这个现象。
“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley王:有钱人也很多,有资金的人也很多,但他们不敢要,因为没有介入。我是深度介入了,我如果收藏这些作品,我都是满满的信心。沈:这次展览有260多件作品,然后23年5月还有新的、更值得期待的作品?王:我们喜欢悠着点。还有很多杰出的作品,等到5月的时候展出。沈:我想和您探讨一下未来,您如何看待接下来当代艺术的创作与发展?王:中国这个市场估计今后慢慢会有点难度。从我而言,支持肯定要支持的。最后是怎样的形式、他们的积极性怎么样,需要到时候看。中国的一些艺术家好像在经历低潮,心里不太踏实的时候对创作会有影响。
“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley沈:22年春天的时候,大家都不得不待在家里,您是怎么度过的?王:积极工作,我设计和规划了我们在武汉、长沙和成都的艺术空间。还是努力工作,我是行动派。沈:您观察全球的当代艺术有什么新动向?接下来会往什么方向发展?比如,您会关注少数族群的创作吗?王:现在全球有很多很“猛”的黑人艺术家,特别是黑人女性,很厉害,也很努力。接下来艺术还会有一些新发展,包括在现状中大家碰到的一些新问题,包括人文,包括整个大环境和社会,都会形成新的看法和判断。
“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆),展期:2022.11.13-2023.2.5,摄影:shaunley沈:您这十年一直干劲十足,回想过去十年,有怎样的感慨?王:很感恩,这么好的团队,大家一起支持着这个事业。我也在想,如果说前面10年是很辉煌的事业,现在整个世界在变化、时代在变化,我们要积极一点,大家这段时间情绪都不是那么积极,我们就更需要努力振奋起来。后面这10年可能还是比较难的,但还是要去做。我早就在思考这些了,包括五月份的展览。龙美术馆十周年特展布展花絮,拍摄剪辑:杨翼
另外,我倒也要感谢一些人,我在2012年开馆才半年的时候,做了一个不算很强的展览,那些人说这个女人差不多要完蛋了,竟然还要做个3万多平方的馆。我很好强,他们越是这样说,我越是要干活。于是我不管其他了,全世界跑来跑去跑展览,就到了今天。我们的十周年,我想的是,我们是代表中国的——代表中国有这么一个系统,从古到今到全球。我也在想20周年会怎样,很期待。要积极,要领先,要让美术馆做得丰富,又要让大家看得赏心悦目,该怎么办?那就继续想办法。我相信艺术能给大家带来很大的快乐,没有艺术是不行的。沈:十周年展将持续一年,您在忙完这一年的展览后的计划是什么?王:我发现自己应该安静下来,10周年的展览后我会整理一本书,等我62岁的时候可以出这本书,过两年送自己一个礼物。
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