艺术专栏 | 「风景这边独好」钟泗宾作品赏析

厉蔚阁亚洲欣然呈献「风景这边独好：新加坡及越南现代绘画」，聚焦与两地密切相关的现代艺术大师杰作。展览由艺术历史学家、策展人Karin G. Oen策展，探索东南亚现代绘画纷繁而独特的历史叙事。展览更涵括一系列此前从未展出过的美术馆级别珍罕画作以飨观者，暨庆祝香港艺术生态的全面复兴。展出作品包括南洋画派先驱钟泗宾的六幅画作。钟氏创作风格多样、极富实验性，展览中的画作横跨三十载，展示出钟氏对南洋画派发展的杰出贡献。

艺术家钟泗宾

© 钟泗宾

钟泗宾1917年出生于福建省厦门市，1935年毕业于厦门美术专科学校。后转入上海新华艺专，在1937年日本侵华战争爆发前夕短暂求学于此。学校于1938年毁于战火，钟泗宾返回厦门，执教于当地美术学校。彼时油画尚罕见于中国艺坛，钟泗宾则选择以水彩创作为主。尽管战火纷扰，他仍旧在1942年的厦门成功举办了一次重要展览，1945年他辗转香港，1946年落脚新加坡， 并于1947年起在南洋美术专科学校任教直至1961年，随后移居欧洲生活了两年。从此时起，他开始探索纯粹抽象创作，笔下的色彩也日益明亮轻盈，微妙多变。旅欧期间，他的作品在伦敦及牛津均有展出，艺术创作的重心也逐渐转移到个人工作室，并转为招收私人学生，直至生涯结束。

钟泗宾

两峇里女郎

1957年作

油彩 纤维板 

作品：81 × 61 厘米 (31 ⅞ × 24 寸)

© 钟泗宾

1950年代，在其任教于南洋美专及新加坡华人高中期间，钟泗宾数次游历东南亚写生，包括1952年与一众南洋艺术家同行至印尼，1959年至马来西亚婆罗洲的砂拉越（Sarawak）及其他地区。游历婆罗洲后，钟泗宾别具一格的艺术风采更臻于纯熟，自1950年代起，他笔下的人物大多身形纤长，这一风格贯穿了他1970年代的创作，一直持续到1980 年代早期。1962年钟泗宾荣膺新加坡功绩奖章，1983年，钟泗宾在国立博物馆举办聚焦南洋艺术家大型回归展之前辞世。

钟泗宾

马来生活

1957年作

油彩 画布 裱于木板 

作品：43.2 × 182 厘米 (17 × 71 ⅝ 寸)

© 钟泗宾

「风景这边独好」展览呈献的六件作品为钟泗宾不同时期艺术风格发展的代表作，将他对1950、60、70年代南洋艺术作出的杰出贡献体现得淋漓尽致，其中包括了两幅1957年的重要作品《马来生活》及《两峇里女郎》。从1946年移居新加坡开始直至1952年的印尼考察之旅，钟泗宾专注风景、静物及人物组合，不断探索中国与西方艺术的融合创新，研究他自1930 年代起接触的各种创作媒材。纵观其艺术生涯，钟泗宾深入探索巴黎画派的方方面面，与中国水墨的表现形式融会贯通，为其丰富多元的创作奠定坚实基础。

钟泗宾

两峇里女郎 （局部）

1957年作

油彩 纤维板 

作品：81 × 61 厘米 (31 ⅞ × 24 寸)

© 钟泗宾

源自印度尼西亚游学之旅的《两峇里女郎》（Two Balinese Girls，1957年作）中，两名相对而坐、体态姣好的女子以高饱和度的黑、红、黄、绿画就，并以白色、灰色线条勾勒轮廓，将优雅温柔的峇里少女形象与野兽派、立体主义的现代绘画手法相结合。少女纤长的手臂、杏眼及夸张的五官源于印度尼西亚传统哇扬皮影偶戏对钟氏的启发，钟氏对两位女子身形的拉长处理亦突出了他对此题材的现代性描绘。

钟泗宾

两峇里女郎 （局部）

1957年作

油彩 纤维板 

作品：81 × 61 厘米 (31 ⅞ × 24 寸)

© 钟泗宾

19世纪后期至20 世纪初期，印尼绘画常以浪漫化的笔法将峇里岛塑造成一个与现代社会隔绝之地，而钟泗宾选择描绘传统与现代共存的世界，展现绚丽颜色与抽象构图的别样风采。在钟泗宾笔下，色彩总是画面最核心的组成部分，此幅作品中两位女子的黑色与亮橙色肌肤形成鲜明对比，引人瞩目。

钟泗宾

马来生活

1957年作

油彩 画布 裱于木板 

作品：43.2 × 182 厘米 (17 × 71 ⅝ 寸)

© 钟泗宾

而另一件同年创作的《马来生活》（Malayan Life，1957年作），为艺术家创作的最大尺幅的三联作之一。钟氏于1946年离开家乡厦门，移居新加坡，以新移民的跨文化视角描绘着马来亚的见闻。《马来生活》创作于艺术家移居新加坡的第11个年头，展现了钟泗宾一直以来对中国画卷轴形式的兴趣，与描绘马来当地生活情景相结合。横向水平展开的卷轴形式让艺术家创造出一系列非叙事性的视觉章节，一瞥之下即可纵览全景，无需逐章展开，分批阅览。钟泗宾选择将画面全图以垂直竖线分隔，每个画面独立成章，又前后呼应，借鉴了同时代的插图和漫画创作灵感。钟泗宾笔下的城市与乡村融为一体，人类与动物相聚一堂，以这种并置忠实记录了马来半岛的现代生活风貌。

钟泗宾

人与水牛

1952年作

油彩 画布 裱于纤维板 

作品：56 × 63.2 厘米 (22 × 24 ⅞ 寸)

© 钟泗宾

《人与水牛》（Man with Buffaloes，1952年作）及《锡矿》（Tin Mining，1955 年作）展示了钟氏多元的创作面向，不仅体现在对视觉空间的多重处理、描绘当地风貌的变化笔法，充分因地制宜，随物赋形，得心应手。

钟泗宾

锡矿

1955年作

油彩 纤维板

53.2 × 81.5 厘米 (21 × 32 ⅛寸)

© 钟泗宾

钟泗宾对风景以及大自然激发的色彩灵感在《康瓦尔》（Cornwall，1964年作）及《风景》（Landscape，1977年作）中继续得到有力呈现。1960年代早期，钟泗宾旅居欧洲，受立体主义启发，对抽象画法再次燃起兴趣。他在《康瓦尔》中结合对中国画的研究，以立轴这一形式描绘山岳风景及留白空间，完美体现了这一时期的画风。

钟泗宾

康瓦尔

1964年作

油彩 画布 

作品：101.5 × 56 厘米 (40 × 22寸)

© 钟泗宾

《风景》中的淡蓝色调正是另一种抽象构图，展现了“表现主义的色彩运用”，艺术史学家迈克·沙利文（Michael Sullivan）用此语形容钟泗宾精湛巧妙而扣人心弦的创作风格。

钟泗宾

风景

1977年作

油彩 画布 

作品：81.5 × 99.5 厘米 (32 1/8 × 39 1/8寸)

© 钟泗宾

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