
天线空间很荣幸与艾丽森·卡茨(Allison Katz)、关小、Owen Fu、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃(Stanislava Kovalcikova)、尉洪磊和周思维六位代理艺术家参展2023年洛杉矶弗里兹艺博会(Frieze LA 2023)。

卷心菜是艾莉森·卡茨所有作品颇为悠久和独特的主题之一。她从2013年开始创作这个系列,在后续的每一次演化中,都有一个被观测的卷心菜端坐中心,右侧背景中隐现着卡茨伴侣朦胧的轮廓,凝视与窥见的意味浮出。在卡茨的作品中,像卷心菜这样的符号是作为一种玩味的理念和所指来呈现的,其中充满了无解的谜语(unanswered riddles)、无前提的推论(non sequiturs)和特立独行的双关(idiosyncratic puns)。艾莉森·卡茨的卷心菜叶脉与人体的经脉有异曲同工之妙,而卷心菜整体的形状又神似心脏或头颅;可以说卡茨的卷心菜绘画延展成为了肖像的化身,固然,也可以仅仅只是一种蔬菜静物创作本身。除却深入研究卷心菜在艺术、文学和日常生活中的历史——被认为是崇高、纯洁、女性化、有营养却又普通乏味的象征,卡茨在她的创作中注入了个人神话和她主观、极具个人特色的幽默感。通过这些看似轻巧的技艺,艾丽森·卡茨试图以一种细微而深刻的方式解决复杂的问题,比如自我个体性(selfhood)和身份认同(identity)。

Owen Fu在他层次丰富且密集的自画像中追寻着隐藏而流变的情绪。他此次呈现的作品暗喻着一段关系的三种状态,三件作品可独立成趣,亦可看作是一件三联画(triptych)。一条像血管一样的细线将三件作品缠绕在一起。作品的中文标题隐含着李清照的诗词,绿肥、红瘦、灰灰灰,逐一描绘了爱欲与情意之间的纠葛,从强烈到消散、阴郁,最后归于沉寂灰蒙。Owen Fu向内挖掘情绪、情感和欲望,为孤寂的灵魂索求一个得以疗愈和抚慰的角落。当象征着光明、温暖和希冀的灯泡被黑暗的怪物笼罩而暗淡,绕过世俗劳作,个体枯竭的欲求坠入无尽的暗夜。
怪诞是斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的作品给人最直观的感受,科瓦奇科娃假借寓言式人物和动物角色来挑战性别、肤色、身份、社会习俗和权力关系等概念,而这些形象往往离经叛道、放浪形骸。享乐主义性行为(hedonistic sexuality)和消费主义的黑色幽默铺陈在画布上,与中世纪宗教绘画的质感相互烘托衬映。这种陌生化、异化和丑化传递出扭曲、嘲弄的悲喜剧意味,营造出一种诡谲的氛围使观者不自觉地自我窥探和问询。
尉洪磊
[][][][][][] #7, 2020
布面油画
50 x 40 厘米 (6件)
尉洪磊的雕塑从纯粹的指示性字符中获取灵感,他对现实的观察基于人类的感知与躯体,从而通过图像的生产将所见所感转化为现实。尉洪磊不停查究在数字化和算法主导下的视觉文化中人类认知的演变。对他而言,物质现实的反面不是观念的或思维的,而是抽象的。抽象并不对应尉洪磊意义中的具象,而是一种仍可称之为现实的视觉图像。这种图像与材料的对应或并行期望观者在观看之外置身其中。
周思维
太阳能板, 2018
布面油画
120 x 100 厘米
艾丽森·卡茨(b. 1980,蒙特利尔)现生活和工作于伦敦。2002年,她于康考迪亚大学获得艺术学士学位。2008年,她于哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。
艾丽森·卡茨的作品反思了当代艺术创作中盘根错节、有时自相矛盾的本质。她将交流的模糊性容纳其中,用戏谑幽默而又刨根问底的手法拓宽了传统意义上的艺术家“标志”。卡茨的作品在若隐若现、半遮半掩的诗意空间中运作,指引着观众去注意绘画表面和绘画主体所构成的多层次意识中。
近期个展:“Artery”, Camden艺术中心,伦敦,英国(2022);“Allison Katz: Artery”,诺丁汉当代艺术中心,诺丁汉,英国(2021);“Monograph & Graphics”,Gio Marconi,米兰,意大利(2020);“Traforati 2019”,Torre Bonomo,斯波莱托,意大利(2019);“Diary w/o Dates”,奥克维尔画廊,奥克维尔,加拿大(2018);麻省理工大学List视觉艺术中心,剑桥,英国(2018);“Muse with a Short Fuse”,天线空间,上海(2018)等。
斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃(b.1988,捷克斯洛伐克)现生活和工作于杜塞尔多夫。科瓦奇科娃师从托马·阿布茨(Tomma Abts)和彼得·多伊格(Peter Doig),于杜塞尔多夫艺术学院获得了绘画学士和硕士学位。她挽歌式的人物画是对绘画本身的研究,借鉴了古今看待人物的视角,直接参考自艺术史上的各类风格。同样地,科瓦奇科娃的作品运用了东正教神秘主义的传统。作为对人物形象的探索,她创作中所描绘的个人心理体验总是指涉着更大的维度——一种集体叙事中的原型。斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的首个中国个展计划于2023年在天线空间举办。
近期个展:“Grotto”,当代美术馆 – Belvedere 21,维也纳,奥地利(2022);“am I dead yet”,Peres Projects,柏林,德国(2022);“Duftmarken oder die Unfähigkeit sich mitzuteilen”,sonneundsolche,杜塞尔多夫,德国(2022);“Imaga”,15orient,纽约,美国(2021);“Eastern Promises”,Open Forum,柏林,德国(2020);“Cautionary tales”,Mamoth,伦敦,英国(2020);“Turn on inside”,Ten Haaf Projects,阿姆斯特丹,荷兰(2019)等。
尉洪磊(b. 1984,内蒙古),目前工作和生活于北京。
尉洪磊的录像和雕塑实践中带有特别个人的视觉语汇,混合了网络流通的图像以及来自中国城市纹理中无序生长着的视觉文化。他感兴趣的是所有可感事物以及文字作为一种思考形式的可塑性。这种可塑性呈现在艺术家于作品的视觉形式和名称两者之间进行创造式的跳跃,而结果是这些作品以一种带有隐士风格的方式呈现在观众面前。
近期个展:“1,7I6[ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ]”,天线空间,上海(2019);“新倾向”, 尤伦斯当代艺术中心,北京(2019);“尉洪磊”, Kraupa-Tuskany Zeidler,柏林,德国(2018);“花”,Carl Kostyál,伦敦,英国(2017);“燕子世纪”,天线空间,上海(2016)等。
周思维(b. 1981,重庆)现工作和生活于上海。2005年毕业于四川美术学院油画系。
周思维聚焦于人对于文化的理解以及反之,文化对于人的作用这两方面话题。在周思维的画面中,他将几种视觉和文化惯性糅合在一起,让画面自己发展出新的意图和暗示,熟悉感和陌生感同时体现,留出让人任意解读的可能性。
近期个展: “每周一部新手机”,天线空间,上海(2020);“最后一座桥”,Kraupa-Tuskany Zeidler,柏林,德国(2019);“美化了家”,天线空间,上海(2017);“示意图 Schematic”,麦勒画廊,卢塞恩,瑞士(2015);“环形工作室”,艾可画廊,上海(2014); “晚霞”,82 Republic,香港(2007)等。






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