你所不知道的印度孟买：5个必看艺术展

《Karuna entering her bedroom》（2020-2022），Atul Dodiya，图片由艺术家及Chemould Prescott Road艺廊提供

孟买作为印度的金融之都而闻名于世，但这座城市同样没有忽视当代艺术的发展，而且还很看重对印度丰富艺术历史的保护。纵观历史，这个城市今日蓬勃发展的创造性艺术场景已经促进了多样性和具有归属感的文化。孟买曾经是先驱的进步艺术家团体（Progressive Art Collective）所在地，他们的艺术遗产在当下依然清晰可见——在一个被众多短视之人困扰的时代，艺术可被视为一种表达不同意见和变革的形式，而像Kala Ghoda艺术节和孟买城市艺术节（Mumbai Urban Art Festival）这样的活动则是这个城市里相互联系的象征。

本季，孟买的艺廊和艺术机构充分体现了这种精神，展出一系列知名与新晋印度艺术家的作品，他们通在流派、样式和形式方面的实验性创作，描绘出他们国家自身历史的各个层面。其中这5个展览值得关注：

西蒙瑞·吉尔（Simryn Gill）与

安瓦尔·贾拉勒·谢姆沙（Anwar Jalal Shemza）

展览“Contact”

Jhaveri Contemporary艺廊

展期至2023年2月25日

2023年2月，在孟买Jhaveri Contemporary艺廊的展览“Contact”展出的西蒙瑞·吉尔与安瓦尔·贾拉勒·谢姆沙的作品现场，图片由Jhaveri Contemporary艺廊提供

本次展览展出了安瓦尔·贾拉勒·谢姆沙和西蒙瑞·吉尔的摄影作品，突出了有机物和无机物之间的对比。谢姆沙于1970年代创作的无题黑影摄影作品描绘了剪刀、手和他自己花园里的花卉、植物和灌木的剪切图，而吉尔的系列作品《Clearing》（2022年）聚焦的是一棵百年加那利岛椰枣树的茎叶。

除了作品中的自然主题，制作黑影照片的过程中还被添加了另外一层背景。照片是通过将物体直接放在如照相纸之类的光敏材料表面，然后利用光照射来完成的。当物体和纸张暴露在光线下时，物体的影子就会显示为图像。对于透明或半透明的物体，如树叶，产生的视觉效果具有幽灵般的氛围，萦绕在现实和虚构的边缘空间。

在本次展览中，艺术家的作品展现出地质特征、脉络、化石和血管系统，同时也体现了艺术家与拍摄对象接触的微妙姿态——这是制作黑影照片过程的另一个组成部分——这反应出在创作这些已经占据我们当代生活数字图像时所需要保持的距离。

Atul Dodiya 

展览“Dr. Banerjee in Dr. Kulkarni’s Nursing Home and Other Paintings 2020-2022”

近几年，孟买画家Atul Dodiya重新观看了他最喜欢的一些电影，如《Anand》（1971）、《Anuradha》（1960）、《Barsat》（2005）、《Kapurush》（1965）及《Padosan》（1968）；在观看时，他用iPhone拍摄演员背对镜头的场景。然后，在Chemould Prescott Road艺廊当前的展览中，这些凝固的瞬间通过巨幅画作呈现给观众，让人们得以探索笼罩在这些人物上的神秘面纱。例如，在艺术家的作品《Karuna》（2022）中，电影《Kapurush》的主人公正在梳妆台的抽屉里翻找东西。在另一件作品《Anand with his book of poems》（2022年）中，电影主角正左手拿着一本书从观众面前走过。从整体上看，这一系列的24幅画（这个作品数量是对传统电影每秒24帧的致意）结合了现有参照，创造出一个全新的虚构世界。

纳斯琳·莫哈麦迪

（Nasreen Mohamedi）

展览“The Vastness, Again & Again”

Jehangir Nicholson艺术基金会

展期至2023年4月30日

2023年，纳斯琳·莫哈麦迪在孟买Jehangir Nicholson艺术基金会的展览“The Vastness, Again & Again”现场，图片由Jehangir Nicholson艺术基金会提供

在纳斯琳·莫哈麦迪（1937-1990）的艺术创作中，她用线条来比喻印度独立后人们的个人与公共生活之间的界限，特别是对女性而言。具体来说，她在极简及单色的作品中让线条进行分层和弯曲。

本次展览精选了艺术家的部分素描、油画、版画、蚀刻版画和石板版画，以及一些档案照片、草图与工作室笔记，还有与她同时代的一些艺术家作品，如华苏迪奥·盖同德（Vasudeo Santu Gaitonde）、Pilloo Pochkhanawala、Jeram Patel和纳里尼·马拉尼（Nalini Malani）。由此，该展览不仅展示出莫哈麦迪的独特艺术创作，还传承了她影响深远的艺术遗产和现代主义在印度更广泛的意义。

Apnavi Makanji

展览“PSYCHOPOMP”

Tarq艺廊

展期至2023年3月1日

Apnavi Makanji的作品，左：《P.H.A.N.S.T.R.O.M.A.K》（2022）；右：《Liminal》（2022），图片由艺术家及Tarq艺廊提供

生于孟买、驻日内瓦的艺术家Apnavi Makanji的艺术创作植根于后殖民主义、采掘主义历史等主题——他于Tarq艺廊的第二次个展“PSYCHOPOMP”中得以探究这些主题。

这次展览展出的绘画、拼贴画、雕塑和视频利用了植物学、生态学和记忆的不同元素，来表现对我们生态系统常见但仍有缺陷的理解。例如，装置作品《Styx》（2020年）将铸牙石膏、土壤和骨头等拾得物与法国石油公司埃尔夫（Elf）在西非的原油开采地蓝图并置。在这种对比下，Makanji揭示出奴隶劳动和企业开采主义结合下的遗留问题，它们延续至今，造就出新殖民主义。

综合来看，“PSYCHOPOMP”展览中的作品相结合，展现出Makanji心中的世界——它建立在集体和交叉意识之上，不仅包括人类这一物种，还涵盖了自然界丰富多样的植物和矿物。

Soumya Sankar Bose

展览“A Discreet Exit through Darkness”

Experimenter艺廊克拉巴（Colaba）空间

展期至2023年3月5日

《A Discreet Exit Through Darkness》（2020年至今），Soumya Sankar Bose，图片由艺术家及Experimenter艺廊提供

由艺廊、学者和艺术赞助人共同塑造的印度当代艺术

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