我们为何喜爱龙虾？｜艺术家“龙虾先生”的创作溯源

藝術門艺术家菲利普·考尔伯特

跨越油画、雕塑、家具、气模等多种媒介

打造了一个极富想象力的“龙虾大都会”；

俏皮可爱的龙虾形象也在多年的创作中

成为风靡全球的存在。

然而龙虾作为艺术家们创作的对象

却是古已有之，

就让我们一同踏上时光机

去找寻艺术史中的奇异“龙虾”吧！

从壁画到油画，追溯“龙虾”的千年之恋

“龙虾先生”菲利普·考尔伯特曾在访谈中提到，当他看到龙虾出现18世纪的荷兰静物画中时，它所带着的怪异与新潮，第一时间吸引住他的目光，而这也成为他创作之路的起点。

> 古希腊 龙虾爪形状的陶瓦花瓶（约 公元前460年）

不过龙虾作为艺术创作的对象，最早却能追溯到公元前的古希腊文明时期。由于生活的方方面面都依赖于大海，古希腊的人们便将陶瓷瓶身制作成龙虾的巨大钳子形象，以感谢温暖的地中海海域所带来的馈赠。

> 古罗马 庞贝 海洋生物马赛克壁画（公元 62年）

而在这幅发现于著名的庞贝古城中的壁画，展现了一个丰富多彩的海洋世界，龙虾与八爪鱼缠斗于画面中央，颇具动感又十分写实，不仅表明龙虾在古罗马美食中便已是广为人知的存在，也展现出庞贝文明的精湛马赛克绘画技艺。

> 《一只龙虾》，阿尔布雷希特·丢勒，1495

到了中世纪的欧洲，龙虾依然作为名贵的食材被广泛提及，而它怪异且有趣的外形，甚至引起了知名艺术家阿尔布雷希特·丢勒 ( Albrecht Dürer ) 的注意。丢勒在一次旅行意大利的途中，在一幅钢笔画中记录下这种动物不寻常的特征，并留作日后绘画研究的文献资料。

> 《一只龙虾的静物画》，扬·戴维斯，1640，布面油画

华丽的银制餐具，高级的丝质绸缎，水晶高脚杯，再搭配上娇嫩欲滴的新鲜水果；而一切的一切，都是为了衬托画面中的主角——一只煮熟的龙虾。画面中的每个物体所处位置皆有讲究，细节与色彩也由艺术家精心设计，以达到整体的和谐与美好。事实上，这样的构图与选题在荷兰17、18世纪的静物画中十分常见；彼时受益于大航海时代的收藏家们，正是通过奢华优雅的静物画展现自己富足生活一面。

>《龙虾与猫》，毕加索，1965，布面油画，73 x 92 cm

到了现代艺术中，龙虾不再仅仅作为“食物”被记录在画面，而逐渐成为了隐喻的对象。在著名艺术家毕加索独具一格的描绘下，蓝色的龙虾挥舞着双钳，引得一旁的猫弓身惊叫。这幅颇具诙谐色彩的作品，证明了这位伟大艺术家在他生命的最后几年里仍有着源源不断的创造力，展示了毕加索从本质上幽默的事物中得出严肃含义的能力：将猫和龙虾相遇的这一幽默主题，升华为由恐惧引起侵略的隐喻。

>《龙虾电话》，萨尔瓦多·达利，1936，综合材质，15 x 30 x 17 cm

而真正将龙虾带入现代艺术范畴的，非超现实主义大师达利莫属。这只充满戏谑意味的橘红色龙虾，匍匐在一个黑色的电话话筒之上，成为超现实主义的经典之作。这两件通常彼此不相关的事物荒谬地组合在一起，产生既有趣又怪异的情绪，更是通过拥抱无意识的混乱来挑战社会规范。

>《龙虾》，杰夫·昆斯，2012，不锈钢，147 × 47.9 × 94 cm

到了2000年之后，艺术表达变得更加自由且开放。杰夫·昆斯的《龙虾》甚至一度悬挂在了凡尔赛宫里——通过制作有着塑料泳池玩具形象的不锈钢雕塑，他将简单的橡胶玩具这一日常生活中的现成物品提升到了艺术水平。龙虾给观众一种熟悉和怀旧的感觉，从而唤起童年在泳池边度过的夏日回忆。

>《⻰虾星球之战》，菲利普·考尔伯特，2022，布⾯油画，195 x 270 x 4.5 cm 

时光机穿越千年，终于回到了菲利普·考尔伯特笔下绚丽多彩的“龙虾大都会”。这位新波普艺术的推动者，用一只鲜艳可爱的红色龙虾，创作出一系列色彩鲜艳且诙谐的作品，不仅延续了当代艺术突破自我的精神，也让艺术成为我们这个时代的通用语言。

藝術門画廊上海空间当前展览《菲利普·考尔伯特个展：⻰虾大都会之梦》已延期至3月6日，感兴趣的朋友欢迎前来观展！

> 菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）