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大卫·萨利
David Salle
《生命之树 · 一时有感而发》
Tree of Life, This Time With Feeling
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
大卫·萨利于2019年开始绘制“生命之树”系列,其构图以色彩鲜艳的树木为中心,其根部伸向富有表现力的绘画世界。在树干的两侧,他融入彼得·阿诺 (Peter Arno)为《纽约客》(New Yorker)杂志绘制的插图人物,由此创作了一部耐人寻味的人性戏剧,并对绘画和艺术史展开反思。

大卫·萨利的‘生命之树’以他独有的幽默感,邀请观者探索关于无知与知识、善与恶的概念。
——伯纳德·布里斯泰纳
(Bernard Blistène)
法国国立现代艺术美术馆前馆长

《生命之树·黄树》,2022年
油彩、丙烯酸、亚麻布
142.2 x 106.7 厘米 (56 x 42 英寸)
树作为创作的主题,贯穿了整个艺术史,包括老卢卡斯·克拉纳赫(LucasCranach the Elder)于1528 年所描绘的伊甸园里的树木,或19世纪震教派艺术家汉娜·科洪(Hannah Cohoon)的画作。从法国绘画到美国现代艺术,也都有树的踪影——树也是美国绘画中的奠基神话之一。萨利将所有参照物融合在他的新作中,这些树与集体经验联系起来,而我们都是其中的一部分。


上:Hannah Cohoon, The Tree of Life, 1854, Collection of Hancock Shaker Village, Pittsfield, MA 下:Lucas Cranach the Elder, Adam and Eve, 1526, Oil and tempera on maplewood, 117 × 81 cm (46 × 317/8 in), The Courtauld Institute of Art
树是一个美妙的形象,我敢肯定,自从人们开始拿起画笔,就一直在画树。[...] 它确实是最令人惊奇的结构之一;作为一种绘画的手段,它就像作品的锚。
—— 大卫·萨利


《生命之树·天堂》,2022年
油彩、丙烯酸、棉质毛巾、毛毡、亚麻布
248.9 x 182.9 厘米 (98 x 72 英寸)
萨利笔下的树木似乎从画面下半部的地底世界拔地而起,令人联想到立体主义、超现实主义和抽象表现主义的视觉语言。这样的构图为萨利提供独特的创作空间,以试验更本能的痕迹创作(mark-making),从而令树的“根部”得到滋养,并使画面充满灵动感。通过借鉴中世纪和文艺复兴时期圣坛绘画的范例,萨利的“祭坛画”(predellas)同时从文化、私人和艺术史的角度代表着过去。

《闲话》,2022年
油彩、丙烯酸、棉质毛巾、亚麻布
198.1 x 137.2 厘米 (78 x 54 英寸)
在萨利的每幅作品中,他都用鲜艳的颜料交替地倾倒、泼洒和点缀画面,有时以实验性的方式叠加解剖草图或马蒂斯式的毛毡剪纸,与画面上半部所构建的示意性叙述形成对比。例如在《闲话》(Gossip,2022年)中,他将一条原本用于清除画笔上多余颜料的毛巾拼贴至画面。这种随意的绘画形式所创造的偶然色彩模式,成为艺术家在画面上半部精心策划的构图的对立面。
画面下半部分通常是与整个画面形成对比。因此,它可以采取任何形式。它可以通过各种绘画方式展现,也可以是任何颜色。它可以是各种形式的组合: 纯粹的抽象、线性形式、两者的组合、拼贴形式等,这给予了我很大的自由。
—— 大卫·萨利


《生命之树·谈话圈》,2022年
油彩、丙烯酸、亚麻布
261.6 x 269.2 厘米 (103 x 106 英寸)
《生命之树·谈话圈》(Tree of Life, Convo Circle,2022年)仿佛演出的加演,汇聚“生命之树”系列的全部角色。成群的动物茫然地看着他们,与克拉纳赫对亚当和夏娃的典型描绘如出一辙。“这次有感而发”展出的画作中,下半部分拥有更多的手势标记,以此见证现代生活的喧嚣,或如布里斯泰纳所描述的“就像世界开始时的状态,以及它终将成为的模样”。

《生命之树·假笑》,2022年
油彩、丙烯酸、亚麻布
177.8 x 127 厘米 (70 x 50 英寸)
作品邀请观众识别画作上半部分上演着无声人性戏剧的匿名黑白男女形象。这些漫画人物取材自彼得·阿诺于20世纪中期为《纽约客》创作的封面,萨利十分欣赏他“用极少的笔触展示姿态或情景”的能力。这部定义了纽约社会的漫画从1925年《纽约客》出版的第一年开始连载,直到1968年阿诺去世。
也许彼得·阿诺和他的合作者说出了爵士乐队无法诉说的、关于纽约繁荣时期的一切。
——弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德
(F. Scott Fitzgerald)

《生命之树·橙色浇灌》,2022年
油彩、丙烯酸、亚麻布
142.2 x 106.7 厘米 (56 x 42 英寸)
戴圆顶硬礼帽的男人和处于不同宽衣解带阶段的上流社会女士,似乎体现自创世神话以来,西方社会中男女之间的动态。这同时反映在画作下半部一些支离破碎的人偶状身体部位中,由此探讨关于性别的刻板印象。以艺术史的相关术语来说,这些场景似乎是对创造力神话的一种诙谐模仿,皆因它源于一位男性艺术家及其女性缪斯的相遇。

《生命之树·沐浴》,2022年
油彩、丙烯酸、棉质毛巾、毛毡、亚麻布
198.1 x 137.2 厘米 (78 x 54 英寸)
萨利断裂式的构图避开了任何线性解释。作品汇中的所有人物以类型的方式出现,其匿名性使观众得以将自己的经历投射到角色上,并对他们的互动做出自己的理解。同样,画作各部分视觉参照物的多样性形成了艺术家所描述的“意义的可塑性”,而这正是他创作的核心。这些画作并未描述任何事件,却引人入胜。

从某种程度上说,它们就像是音乐。[...]我希望观众像享受音乐那样欣赏作品,因为识认音符与你真正听音乐的感觉截然不同。
—— 大卫·萨利

大卫·萨利的工作室,照片:Jean Francois Jaussaud
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大卫·萨利
2023年1月21日—3月4日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

鲍勃·科拉塞洛
2023年1月21日—3月4日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

Thaddaeus Ropac 首尔
画廊地址
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巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
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萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
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首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
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