清供图与文人格调 - 北京画院

清供图与文人格调崇真艺客

●

清供图与文人格调

︱石娲︱

“清供”发端于佛像前的插花，属于中国传统花鸟画的常见题材，与“四君子”“岁寒三友”等题材均受到历代文人的青睐。清供图中常见的瓶器、花卉、蔬果、古玩、墨砚、奇石，以及各类器皿摆件，韵味清雅，是古代文人雅士日常生活、读书作画、雅集消遣的一种图像缩影，蕴含着独特的人文精神与文士情怀。北宋徽宗朝《宣和画谱·花鸟叙论》中有言：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵;而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。”强调了花鸟画的“寓兴”特质——将人的情感或品格迁移、投射至画中的花木。清供绘画突出体现了花鸟画“观赏”和“寓兴”两大功能，呈现独特的美感，同时也体现中国古代文人审美的独特旨趣。

清供图的缘起

什么是清供图?说起“清供”这种祭祀祈福的形式，大约起始于秦汉时期，在唐宋时期广为发展，在明清时期最为兴盛。《辞源》中对“清供”的释义是“清雅的供品”，《说文解字》中注：“供，设也”，“设，施陈也”。清供，最初源于佛前供花，后指古人在传统节日或祭祀时供奉的鲜花、蔬果等供品，接着又逐渐发展为“清玩”——诗、书、礼、乐之家或文人雅士于厅堂、书房和案头所摆放的各种古器物、书画、文房用具、观赏石、插花等。而古代供佛时的“禅房供花”，则促成了文人插花之风尚的兴起。总而言之，古人常在大年初一或传统节日时，将插花与金石书画、古玩彝器或平日喜爱之物什摆设于案几之上，以供欣赏品味，增添生活情调。后来，画家将清供绘制成各类型的清供图，挂于家中壁上，以示祈福纳祥，收藏把玩。清供图由此产生，并逐步成为文人墨客们钟爱的绘画题材，长盛不衰。

清供图具有雅俗共赏的特点，既不乏文人画的思想内涵，又讲求世俗画的应时应景，富有浓厚的生活气息和节日氛围。明清时期的文人画家讲究诗、书、画、印的完美结合，追求“诗中有画，画中有诗，诗画合璧，相得益彰”，因此，清供图中自然也要配以题画诗句，以强调其创作主题和目的，进一步表达作者的心境、理想或对画中之物的咏赞。如明代画家陈洪绶在《冰壶秋色图》中画瓶中菊花，并题：“采菊赋诗，以集秋香乐境”，赞美菊花的香气和高尚纯洁的品格。

清供图的分类

清供一般可以分为“岁朝清供”“文房清供”“博古清供”“案头清供”等，也可以根据清供的形式和目的分为“有名之供”和“无名之供”。“有名之供”，顾名思义，是指在各种传统节日时的富有吉祥寓意的节日清供，如岁朝清供、端午清供、中秋清供等。画中多见牡丹、山茶、水仙、松树、梅花、天竹、菊花、佛手、灵芝、寿桃等寓意平安吉祥、富贵长寿的花卉蔬果和树木，承载祈福之意，烘托节日的气氛。“无名之供”则是非节日或祭祀时，喜好古雅的人士在家中随心摆设的清新雅致之物，如插花、盆景、陶瓷、字画、古董、笔墨纸砚等，不仅装饰了居家环境，也体现了文人雅士的审美情趣。

古来文人热衷于鉴赏和收藏古玩器物、文房四宝，常在自己的书房案头摆放古代或仿古的器物，如焚着香饼的香炉、笔搁、砚台、墨块、砚滴、镇尺等，这样的清供别有一番诗情画意，被认为是文士风雅的标志之一。南宋赵希鹄在《洞天清禄集》中，把古器、古籍中的古琴、古砚、古钟鼎彝器、古今石刻、古画和文房中的砚屏、笔搁、水滴、怪石等都归为文房清供。明初曹昭的《格古要论》中把文房清供分为古铜器、古画、古墨迹、古碑法帖、古琴、古砚、珍奇、金铁、古窑器、古漆器、锦绮、异木、异石。岁朝清供也是文人画家们喜爱和重视的题材，“岁朝”是农历正月初一的意思，岁朝清供就是在新年第一天供奉祈福，以求一年的吉祥好运。汪曾祺的《人间草木》中有一篇《岁朝清供》写道：“曾见一幅旧画：一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放到案上，题款道：‘山家除夕无他事，插了梅花便过年。’这才真是‘岁朝清供’!”梅花这个清雅的人间草木，在汪曾祺的笔下更加灵秀。

清供图与文人格调崇真艺客 (清) 朱耷花草瓜果册之三纸本水墨

纵22.5厘米横28.4厘米〔美〕弗利尔美术馆藏

清供图中的文人格调与意趣

关于文人画的定义，朱良志先生在《南画十六观》中写道：“文人画，又称‘士夫画’，它并非指特定的身份，而是具有‘文人气’(或‘士夫气’)的画。‘文人气’，即今人所谓‘文人意识’。文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是‘人文画’——具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。”

文人花鸟画往往包含比画面所显示更为深沉的含义、隐喻和暗示，清供图作为传统花鸟画的一种，与文人生活和精神内涵有非常紧密的联系。在明清时期，清供题材十分盛行，无论皇家贵族、平民百姓，还是文人儒士都爱在家中摆设清雅怡人的供品以供清赏，亦喜爱将清供绘画挂于家中壁上。明代的陈洪绶、周之冕，清代的八大山人、虚谷、赵之谦、任伯年，近现代画家吴昌硕、齐白石等都绘制过风格各异、数量不同的清供图。清供图不仅是逢年过节的应景之作、文人雅趣和清新格调的体现，更是文人生活中不可或缺的重要部分。

明代文人画家陈洪绶的艺术高古寂厉，他晚年隐身遁世，曾自白：“趋事惟花事，留心只佛心”，表达他对生命的挚爱以及对道禅哲学的参悟。这与他经历国破家亡、颠沛流离，无奈而又痛苦的现实人生处境有关，生活的悲惨遭际使陈洪绶亲近佛门，他说：“偷生始学无生法。”“偷生”是指当下之处境，“无生”指佛门解脱与超越之法，即大乘佛学所言不生不死的智慧。在自己的世界里，创造高古的艺术境界，在变幻莫测的世界中追求不变的意义，花事与佛心两相倚。

从陈洪绶的清供图中，可以感受到其尚古、向佛、超脱世俗的文人格调。朱良志评论陈洪绶的绘画说：“中国绘画史上，还没有哪位画家像他这样，对高古之境如此迷恋。看他的画，如见三代鼎彝，他似乎只对捕捉遥远时代的东西感兴趣，他的画风渊静，色彩幽深，构图简古，画面出现的东西，几乎非古不设，往往一个镇纸，一个小小的如意，侍女浇水的花盆，都来历不凡，锈迹斑斑，似乎都在向观者倾诉：我是多久多久之前的宝物。”陈洪绶的《岁朝清供图》轴，画中一尊古朴的梅瓶，瓶中插着一枝挺拔的白色蜡梅、几枝新嫩的竹叶，和数朵明艳夺目的红色山茶花;梅瓶身后有一古松盆景，配怪石。这是为新春而作的应景之画，但画中的一花一瓶、一树一石都流露出文人好古的风雅意趣，具有古拙的美感，当属文人画的范畴。《和平呈瑞图》轴，画中有夏季的荷花与荷叶，几枝杂花杂草，一尊年代久远的青铜花瓶，朴素的花盆中长着灵芝和奇石。画中的花瓶透出浓厚的铜锈，暗绿色的斑块诉说着器物的不凡来历和物主的博物好古，也体现了明代中后期以来，文人受金石风气影响，常有的酷爱古器、“烂铜”的嗜好。《冰壶秋色图》画古瓷瓶中白色秋菊数枝，充满静谧、古朴的韵味。

陈洪绶许多描绘文人逸士的人物画中，也频频出现各种文房用具、古玩、瓶花、茶具、盆景、赏石等清供元素，且在画面中所占比重较大，结合了逸士活动的清供图《高隐图》《高贤读书图》《参禅图》《品茶图》《玩菊图》等均属于此类作品。作于1645年的《品茶图》中，两位高士对坐饮茶，高士身旁的石台上摆放着茶炉、茶壶，巨大的花瓶中插着盛开的荷花，还有篓筒中放置的书画卷轴，这些元素占据了画面一半的空间，可见画家在其中倾注的心力;《吟梅图》上细细描绘了文人几案上的笔搁、镇尺、香炉;《玩菊图》里的片石上供放了一只开片冰裂纹花瓶，一位老者正在专注地欣赏瓶中的白菊;《高贤读书图》描绘了石台上古香古色的香炉、书卷、茶壶、插着梅花的花瓶等。陈洪绶笔下常见的文人清供、酒具铜器、作为文房器玩的如意、笔搁、镇尺等器物，无不高古久远，使人印象深刻，仿佛古代文人雅士的生活场景重现于观者眼前。

清供图与文人格调崇真艺客

(明) 陈洪绶蕉林酌酒图 (局部) 绢本设色

纵156.2厘米横107厘米天津博物馆藏

画僧八大山人，并不常作清供图，但是他的许多作品却具备清供图的形式特点和意趣，充满禅意，让人过目难忘。八大山人墨笔写意的《兰芝清供图》构图简洁、清冷高雅，画中描绘一古朴的冰裂纹瓷瓶，瓶内插着兰花和竹子，旁边的瓷瓶中种着小小的灵芝，兰、竹清高坚韧、生机盎然，体现画家清贫简朴的生活，孤冷出世的思想情感和强烈的个人风格。八大山人其他的清供形式花鸟画构图都极为简单，如《安晚册》之二的《瓶花》，方形的空间留白占据了大半，只在纸面的中间画了一只小的冰裂纹古瓷瓶，瓶中也只有一枝正在开放的小兰花，左上角花押“个相如吃”，钤印“八大山人”屐形印，仅此而已。“个相如吃”形容说话不流利，表达了他“涉事涉尘，随意自在”的思想，与画中的那朵小小的兰花意相连属，小花无言，自在开放，一瓶一花就是一个圆满的世界。类似的作品还有其《杂画册》中的《瓶花》，同样只画一只造型古怪的花瓶，瓶中插了一枝荔枝。《花果册》之五《果盘》，画面的中间画了一只青色瓷盘，盘中只有四五个小枇杷和一朵兰花。八大山人还曾画重阳清供《瓶菊图》轴，画中一尊石头模样的高瓶中，插着几枝野菊花，右上角落款：“甲戌之重阳画”，钤“可得神仙”印，可见此图是为重阳节应景而作的菊花清供图，呈现典雅幽淡的文人意趣。《二十四诗品》中《典雅》品云：“玉壶买春，赏雨茆屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”八大山人的清供图真正画出了“落花无言，人淡如菊”的感觉。景小却大有意在，涉事而真，随意而往，就是八大山人所独有的境界与格调。

晚清海派画家任伯年的清供图作品活泼热闹、清新明快、寓意美好，对物象的描绘栩栩如生、富有动感，如《盆花清供图》《商爵春卉》《清供图》《岁朝图》等。汪曾祺在《岁朝清供》中说：“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、蜡梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。‘橼’谐音‘圆’，取其吉利。水仙、蜡梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”任伯年上法古人、注重写生，据说他出门总要带着一手折和铅笔,以备随时勾写，且作画非常勤奋，“终岁伏处一室，六月犹御羊裘”(李伯元《南亭笔记》)，常年处于全身心投诸艺术的忘我状态。其所雇镊工曾言：“任先生每一篦头，青黄赤黑白，各种颜料，自其发中簇簇而落，实为未有之奇。盖皆作画时搔首凝思，故沾于指者，即滞于发也。”可见他对用色赋彩研究之深入，才得到作品的色彩之新、对比之和谐。他的《清供图》寓意美好，富有浓浓的生活气息，画花瓶、梅花、白菜、柿子、香炉等生活中常见的花果蔬菜等物什，种类丰富多样、色彩清新、水色交融、笔墨轻盈灵活。观任伯年的清供图作品，世俗化与文人性融合，写真与写意并存，传统与西法兼收并蓄。这种雅俗共赏、潇洒自由、清新自然的艺术风格反映出他热爱生活、情感细腻、好古通今的文人个性。

吴昌硕是晚清民国时期最为典型和突出的文人画家，在金石、书法、绘画三个领域内均为一代宗师，他的作品“苍茫古厚”(潘天寿《回忆吴昌硕先生》，《美术》1957年第1期)，色彩浓郁，对比强烈，笔墨洒脱，“直从书法演画法”，以篆籀运笔弄墨，将金石之力融于画，“使他笔下的花卉蔬果爆发出一股雄劲苍古的生命力量”(郎绍君《中国近代名家精品集——吴昌硕》之序)。这样一位气魄不凡、艺术个性强烈的文人大家，亦十分喜爱清供题材。吴昌硕一生中创作了各色清供图，如《岁朝清供图》《岁朝图》《清供图》《山家清供》《萧家清供》《佛手石榴图》等。历代画家都喜欢在农历新年这一天绘制《岁朝清供图》，作为新年伊始的首幅作品，吴昌硕也不例外，他几乎每年都画《岁朝清供图》，主题常与祈愿福寿安康、富足平安有关，虽有世俗画的意味和功用，但是画面却透露出文人画的清雅韵味。文人画竹常常表示孤寂、宁折不弯，画梅花常常寓意不畏寒冬、孤洁、清高等道德理想，是一种期望和寄托。吴昌硕的岁朝清供图很少取材牡丹之类富贵雍容的花卉，而是常画梅花、水仙、菊花、兰草等。对此他在《缶庐别存》中自白：“己丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”反映了吴昌硕安贫乐道的生活态度。他挚爱梅花，因梅花不惧寒冷、傲霜斗雪、高雅俊逸，这正是文人的理想人格。

吴昌硕创作的《鼎盛图》中，将古铜器全形拓于纸上，细致逼真，巨大的古代金石鼎彝中插着梅花、牡丹等清供花卉，配吴昌硕的书法题跋，亦是一种形式新颖的博古清供图，反映了明清文人的鉴古博古之风。《茗具梅花图》画茶壶、茶杯与折枝的野梅花，说明饮茶和赏梅是吴昌硕的文人生活雅趣。《岁朝清供图》以红梅、水仙、蒲草、秀石、柿子等组合而成，部分置于瓶、盆等器物中，以示案头清供之物。物品错落有致地安排于画面，左上角和右下角分别配以题识和印章，是吴昌硕花卉画中常用的构图形式。画面左上角自题：“岁朝清供。岁朝写案头花，象(像)古人所作岁时物之迁流也，兹拟其意。乙卯岁寒吴昌硕。”高颈古瓶里一枝苍劲挺拔的红梅，搭配翠绿的水仙、一盆浓墨写意的蒲草，笔法遒劲古拙，用墨浓淡相宜，清逸雅淡的文人气节与生动活泼的生活气息兼具，乃是真正的雅俗共赏。1921年的《岁朝清供图》画红梅、牡丹和香橼。《花卉》上一枝婀娜的红梅在古朴的瓷瓶中，一旁有佛手，一盆盛开的水仙花，并题诗云：“水仙古称雅蒜，寒梅天酿春风。佛说如是如是，那(哪)知三友如龙。”《萧斋清供》青色的高颈古瓶中插着一枝浓墨艳红的红梅，傲然挺立，使人印象深刻。他在《缶庐别存》中写道：“三年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪贻观者笑，酒与花同酿。法疑草圣传，气夺天池放。能事不能名，乃无滋尤谤。吾谓物有天，物物皆殊相。吾谓笔有灵，笔笔皆殊状。瘦蛟舞腕下，清气入五脏。会当聚精神，一写梅花帐。卧作名山游，烟云真供养。”吴昌硕追求的就是梅花的精神和古朴的韵味。他所画的清供图中，品茶、赏花、观石、鉴古，是文人喜好的体现，也表现了他心中理想的生活氛围与案头陈设。吴昌硕的金石古拙、梅花清香，诗书画印融于一体，更加升华了清供图的文人内涵。

古代文人雅士多通过赏鉴山水画来体悟自然气韵，卧游山水秀色，无限遐想，殊不知其乐于玩赏清供图亦是一种居家之中的“澄怀味象”，从中可感受历代文人画家的喜好雅趣、生活态度、精神追求、美学趣味，以及文人画家真性情之流露。观者于清供图中，既能识得花草蔬果的自然趣味，金石古器的古雅之美，又可沐文圣贤达的思想之光、世俗生活的纯朴之情，亦不失为高雅的艺术享受与精神升华。

清供图与文人格调崇真艺客