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今日生日｜琼·米歇尔（Joan Mitchell）

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琼·米歇尔

Joan Mitchell

1925-1992

1925年2月12日

■ 琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《木，风，没有大号》（细节），1979年

美国艺术家琼·米歇尔（Joan Mitchell，1925-1992）以抽象表现主义绘画闻名于世。艺术家情感饱满的色彩运用，赋予了画面构图不同寻常的律动，唤起观者视觉与听觉的通感。这使得她区别于二十世纪大量涌现的抽象与表现主义画家，也为后来者开创了一条新的道路。

2022年，《纽约时报》对米歇尔的卓纳纽约个展进行评析。适逢艺术家生日，我们带您一探究竟。

琼·米歇尔在韦特伊（Vétheuil）的工作室，1983年

今日生日｜琼·米歇尔（Joan Mitchell）崇真艺客

琼· 米歇尔：蓝色、绿色和

黄色的深度解析

原文刊于《纽约时报》

2022年11月24日

文/ Roberta Smith

画家琼·米歇尔（Joan Mitchell，1925年生）在1992年逝世，享年67岁。她大器晚成，在生命最后的阶段创作出自己最好的作品。某种意义来说，她就像是菲利普·古斯顿（Philip Guston），后者在他生命最后的十三年里放弃了抽象表现主义，转而投入一种繁盛丰富又犀利辛辣的具象风格。相比之下，米歇尔虽然至始在抽象表现主义的领域中创作，但她从未停滞不前。

艺术家的创作始于其雄心壮志的年轻时代，尽管当时没有太多出色的作品。米歇尔四十年的职业生涯一直处于稳定渐进的状态，在此期间她赋予了抽象表现主义一种独特的抒情、开阔与轻盈，而这些并非该主义天然具备的质感。

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《无题》，约1982年

布面油画

作品尺寸：45.7 x 38.1 厘米

装裱尺寸：49.5 x 41.9 厘米

是次在纽约曼哈顿的卓纳画廊集中呈现米歇尔创作晚期充满生气的作品，以追溯艺术家创作进程中一个短暂的跨度。创作于1979年至85年间的十八幅布面作品，从（横跨四块画板的）大幅到小幅、尺寸各异——它们挂满了展厅的墙面，且经得起检视。几乎所有作品都显出和谐统一的色彩，蓝色、绿色、黄色和橙色是大多数作品的主色调。偶尔也有粉红色，比如展览开篇的作品《姐姐的房子》（Chez Ma Soeur），这件出自1981年的绘画由四幅画板构成，中间的两块在粉色的底色上闪现黄色的光芒。

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琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《姐姐的房子》，1981年

布面油画（分为四个部分）

作品尺寸：280.4 x 657.2 厘米

装裱尺寸：284.2 x 661 厘米

从某些方面来说，相对于纽约，米歇尔的艺术创作更大程度地受惠于法国。她1925年出生于芝加哥，1947年在芝加哥艺术学院毕业之后，拿着旅行助学金在巴黎生活了一年。随后于1949年返回美国，并定居纽约。此后，她开始更为专注地投入抽象艺术，并迅速地在纽约地下艺术世界站稳脚跟。1959年，艺术家永久定居于法国，先在巴黎呆了十年，之后去了法国乡村，就像她所崇拜的许多艺术家一样，包括梵高、马蒂斯、塞尚和莫奈。她在山谷高处的韦特伊（Vétheuil）购入两亩田和一栋小房子，在那里她可以穿过田野和树林看到塞纳河，而山脚处便是莫奈曾经拥有的棚屋和小片土地。

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【1】《无题》，1984年，布面油画，作品尺寸：45.7 x 33 厘米，装裱尺寸：49.5 x 36.5 厘米；【2】《无题》，1984年，布面油画，作品尺寸：40.6 x 33 厘米，装裱尺寸：43.8 x 36.5 厘米。

这些作品展现了米歇尔逐渐接纳“少即是多”的理念，并且越发坚定地追求一种更简洁、更直接的绘画方式——她常常使用宽大的画刷、减少对画面的再处理。这为她的构图带来了更宏大、更流畅的韵律，以及一种更易察觉的、关于她身体之存在的质感。

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《木，风，没有大号》，1979年

布面油画（分为两个部分）

280.4 x 400.4 厘米

在《木，风，没有大号》（1979）中，彼此分割的竖直笔触带着薰衣草紫和蓝色，使得这件双画幅作品里一半的顶端和底端边缘产生了犹如隔离带的效果，仿佛两排挡住喧嚣橙色的篱笆。

此外，对于袒露、只涂了打底剂的画布上所呈现的闪烁白光，米歇尔的处理越发细腻。在早期绘画中，她尝试以涂抹白色覆盖其他颜色，而效果却总是欠佳。而现在，她尽力地保留画布原本的布局。在一幅画的边缘，可能会形成一个线条随意的白色框架，而使得画面中的颜色更加清晰。又或者，这些画布的本色会透过颜料闪现出来，使其显得更具渗透性，宛如屏幕一般。

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《无题》，约1982年

布面油画

作品尺寸：54 x 45.7 厘米

装裱尺寸：58.4 x 49.5 厘米

这种闪烁的微光，也在展览的另两件大幅油画中显现出来。在《此前，再一次之一》（1985）中，一团盘绕的橙色与一片更大的蓝白色团块相互抗争，整幅画面的构图让人想起拉斐尔的《圣乔治大战恶龙》。在同样出自1985年的《然后，最后一次之四》中，白色从画面的边缘侵入。在那里，另一座蓝白色的山峰以直白平坦而宽阔的笔触绘就，它似乎正要爆发出一种纯粹的、未经杂糅的、森林般的绿色回响。这种绿色带着没有曲折变化的开阔，在三幅创作于1984年的小幅无题绘画中得到了呼应。在这里，粗略而坚定的蓝色时而夹杂着少量的其他颜色，看起来是如此即兴，以至于你几乎感到颜料还是湿的。在这些作品中，米歇尔似乎为她艺术的下一阶段做好了准备。