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今日生日｜西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

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西格玛·波尔克

Sigmar Polke

1941-2010

1941年2月13日

■ 西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《女朋友们》（细节），1965-66年

德国艺术家西格玛·波尔克（Sigmar Polke, 1941-2010）被公认为战后最具影响力的艺术家之一。他的作品以实验精神的探索为特点，在五十年的创作生涯中，深入各时代艺术思潮，用非传统的材料和技法探讨了历史和政治事件、文化现象及绘画的本质，为德国艺术锻造了崭新的视野。

在波尔克的诞辰之际，我们带您回顾这位独辟蹊径的艺术先锋生涯。

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

摄影：Manfred Leve

西格玛·波尔克诞生于前东德的厄尔斯尼茨（Oelsnitz）。1953年，他与家人逃往西德，定居在杜塞尔多夫。

波尔克的艺术生涯始于传奇的杜塞尔多夫学院。六十年代时，他与格哈特·里希特（Gerhard Richter）和康拉德·卢克（Konrad Lueg）宣告了“资本主义现实主义”（Capitalism Realism）一概念，以绘画向战后德国的经济奇迹、享乐主义文化提出辛辣幽默的批判。这个时期的他对大众媒体中图像的传播深感兴趣，逐渐铺垫了日后代表性“点画”（dots paintings）系列的题材。

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《巧克力绘画》，1964年

布面釉彩

90 x 100 厘米

马里兰州格兰斯通博物馆收藏

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《棕榈画》，1964年

图案布面水分散漆

91.5 x 75.4 厘米

在美国波普艺术盛行的六十年代，波尔克热衷于从报纸、杂志、卡通和广告等渠道摄取素材，延续对战后经济重建时期，普罗大众的欲望及单调日常之审视。

从1963年起，波尔克参照了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品中的“班戴网点”（Ben-Day dots，一种源自十九世纪后期的机器印刷技法，后常用在漫画中标示光暗阴影），创作了众多手绘的网点绘画。他的作品杂糅了美国波普艺术的视觉策略，但相较于广告图像，更聚焦在消费主义社会的现象，扩展了当时波普艺术对流行文化图像进行挪用的单一维度。

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《女朋友们》，1965-66年

布面水分散漆

150 x 190 厘米

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《兔女郎》，1966年

布面丙烯

150 x 110 厘米

华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑园收藏

步入七十年代，一个社会、政治和艺术领域都动荡不安的时代，波尔克开始周游列国，到访阿富汗、巴西、法国、巴基斯坦和美国等地，拍摄了不少照片和影片，这都成为了他日后的创作素材。波尔克开始使用如合成纱布、彩釉和与水敏感化学物质混合的颜料，创作出受异国旅游、反文化反体制思潮及德国政治状况的经典抽象作品。它们挑战了绘画的传统，并质疑后者作为回应当代生活的媒介的适当性。

1972年，他首次参加第五届卡塞尔文献展，此后成为了欧洲各大美术馆个展的常客。

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《爱丽丝梦游仙境》，1972年

图案布面丙烯、喷漆、水粉、金属漆

310.5 x 286 厘米

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

【1】《无题（奎塔，巴基斯坦）》，1974年，蛋白颜料及银色喷漆覆于明胶银盐印相，89 x 126.5 厘米；【2】《无题（奎塔，巴基斯坦）》，1974-1978年，明胶银盐印相、有色染剂，89 x 126.5 厘米。

1981年，波尔克从旅途中回归家乡德国。此时的欧洲开始风云起伏：冷战结束、切尔诺贝尔核灾、柏林围墙倒塌、东西德统一；而波尔克的艺术进入了更宏观的历史探索，也创作出生涯中最大尺幅的绘画系列之一。

1984-1988年间，波尔克创作了一组绘在泡泡纸及图案织物拼贴等素材面上的系列《暸望塔》（Watchtower）。在德国，这种塔楼常用以狩猎，但更为人所知的是在东西德边界及二战时期的集中营周边作侦察之用。

《暸望塔》系列在《不在场证明：西格玛·波尔克 1963-2010》展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），2014年

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《暸望塔》，1984年

图案布面上丙烯颜料与干色粉

300 x 224.8 厘米

纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏

同时，自研材料和颠覆绘画形式，成为了波尔克长久的研究主题。八十年代的他如一名现代炼金术士般，对颜料和化合物进行实验。这个时期的作品使用了已停止生产、高度危险的颜料，如有毒的“施韦因富特”（Schweinfurt）绿、砒霜制成的雌黄，波尔克也将天然的猩红、青金石颜料与树脂、釉彩和油烟等金属粉末混合入画，把色彩实验推向了高度复杂的水平。当中某些作品更运用了捕捉冷战时期政治焦虑的剪报，在超越了传统绘画的局限同时，也映射出艺术家对政治锐利的观察。

1986年，波尔克代表前西德参加第42届威尼斯双年展，获得最高荣誉“金狮奖”。

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《西格尔·波尔克》展览现场，威尼斯格拉西宫，2016年

纵观九十年代和人生的最后十年，波尔克继续探索处理图像的多元手法，通过扭曲原图像素材，他得以创造出全新的、随机的视觉组合。如《镜头绘画》（Lens Paintings）系列，是波尔克千禧年的重点创作：画作的表面被一层起伏的半透明颜料覆盖，模仿了工业制造的双凸透镜的波纹状折射表面。当观众从不同的角度欣赏画作时，这层彩绘的“镜头”会模拟出各种扭曲的空间错觉。

西格玛·波尔克（Sigmar Polke）

《看到光束（超越彩虹）》，2006-2007年

布面胶质颜料和丙烯

140 x 120 厘米

1990年，波尔克迎来了自己在美国的第一场博物馆回顾展。作品从旧金山现代艺术博物馆巡自华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑园、美国国家博物馆、芝加哥当代艺术博物馆及布鲁克林美术馆。2014年，在艺术家与世长辞的四年后，纽约现代艺术博物馆（MoMA）及伦敦泰特现代美术馆为他举办了回顾展《不在场证明：西格玛·波尔克 1963-2010》。

今日生日｜西格玛·波尔克（Sigmar Polke）崇真艺客

《不在场证明：西格玛·波尔克 1963-2010》展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），2014年

波尔克的作品被将近一百个国际重要美术馆和艺术机构珍藏，包括：巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、美国国家美术馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶盖蒂博物馆、芝加哥艺术博物馆、洛杉矶布洛德博物馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、日本大阪国立国际美术馆等。