艺术家书 |《诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活》

诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活

160p

15.3x21.4cm

中英双语

2022

售价：128元

第一次世界大战爆发约一年前的某天，瑞士心理学家卡尔·荣格产生了洪水滔天的末日幻觉。之后，他开始记录自己直面无意识的思想实验过程。幻觉的预见性让荣格觉察到无意识与人类普遍经验的神秘暗合。这些文字和手绘的记录手册因其封面是红色，被人们称为“红书”。

OCAT深圳馆主办的陆平原个展“诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”结束后，展场摄影和艺术家撰写于2022年的十个幻想故事也被编成一本小“红书”，作为另一种空间形式，首次面对读者。一直以来，陆平原的“故事”作品不受限于材料和空间，常以最朴素的展示方式——A3纸打印并张贴于展厅墙面的形式出现。这是陆平原首次尝试将故事的叙事空间从展览的物理空间剥离，封存于一本可随身携带的故事书中。十个故事如同十组代码，解码的过程始于读者翻开这本书并开启“积极想象”的时刻。 

提出“叙事学”一词的托多罗夫曾如此评价亨利·詹姆斯的写作，“一方面，他动用一切力量揭示隐身的本质，揭开秘密物品的面纱；另一方面，他不断远离这一本质，保护它一直至故事的结尾，甚至让它永远是个谜……本质的东西不在场，而不在场却是很重要的。”此种做法与陆平原通过创作故事展开对艺术本质的追寻旨趣近似。在陆平原的故事中，奇幻之力即是被追寻和被保护的不在场秘密。秘密的面纱被揭开之后，主人公眼前展露的永远只是又一重面纱。书中故事《盗仙草》讲到主人公身处的世界“最危险之处就是无法分辨什么是危险”。这一绕口令般的句子如同谶言——在这场与艺术相互追击的游戏中，一旦进入就随时都有可能涉险。

书中同时收录了展场摄影、艺术家访谈及策展人王静晗和研究者翁子健的文章，全部内容皆由一条“面包屑小径”牵引。由作品《女巫日记》的图像连缀而成的“面包屑小径”意象出自展览的灵感来源——格林童话《汉塞尔与格莱特》（又名《糖果屋》）。童话中，迷失森林的孩子虽然饥肠辘辘，却并不急于吃掉手中的面包以果腹，而是将它掰成小块沿途洒下，藉此标记回家的路。作为故事诞生地欧洲的最古老食物之一，面包象征着财富与物质生活；在基督教文化中则承载了耶稣的肉身含义，被信徒当做神之恩典。“丢面包屑”的动作似乎说明格林故事里的角色已在灵与肉的二元抉择中给出了答案——掌控命运的渴望超越了果腹之欲。

不同于格林故事的教化意味，小红书中的“面包屑小径”却源自女巫的创造。女巫，或者说艺术家自身，正在将个人日常经验揉制成一个个富有幻想色彩的浮雕面包，为其注入灵魂，也为女巫的形象叠加了上古神话女娲抟土造人的神韵。“女巫将孩子吞下肚，再烤出各种人型面包，吸引其他孩子来”。故事中这个可爱夹杂可怕的场景被陆平原用以借喻艺术家对日常经验的获取和转化，随着女巫将人类（经验）作为食物消化吸收，她又投入到新的烹饪劳作中，制作出诱人的食物让孩子吃掉（作品被观看和理解，形成新的经验），如此循环。如同生态系统中的生产者与分解者，女巫的日常工作即在二者之间不断切换角色，维持着她最小单位的艺术生态的基本运作。

“面包屑”也是故事《神，父》中逃出培养皿来到外部世界的人造生命——他们暗地脱离做着造物主之梦的科学家的掌控，作为独立的生命进入更大的世界。十个故事中的科学家、美食KOL、软件工程师等形色不一的当代人，渴望凭借个人意志创造并驯服一个新的世界。他们所面对的材料，即那个变动不居、不甘于被支配的外部世界，不断狡黠地造成种种事与愿违的混乱和困难。在创造与受制、支配与受控的对抗和转换中，艺术作为一种感性之物，即艺术家所说的“灵体”，浸润了充满裂缝和空隙的世界形象。

（文/王静晗）

这本小红书可看作陆平原2022年OCAT深圳馆个展的一块“面包屑”。封面采用激光镂空、文字压凹工艺，书口红色喷边，内页为轻型纸四色印刷。

相较于“糖果屋”化的实体展览，小块的面包屑便于携带，随时补充能量，显示故事主角从容不迫的智慧，也诱惑远远飞来啄食的林中小鸟。

祝愿大家2023年烹饪创作都自由，拥有完整而可爱的生活！