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▲ 「克里斯蒂安·马克雷」展览现场，巴黎，蓬皮杜艺术中心，2022-2023

展览名称：克里斯蒂安·马克雷

展览时间：2022.11.16-2023.2.27

展览地点：巴黎 蓬皮杜艺术中心

他是将留声机唱片和唱机盘作为乐器来创作拼贴音乐的先驱，是'无意中的唱机盘发明家' 。

——汤姆·朱雷克

▲ 「克里斯蒂安·马克雷」展览现场，巴黎，蓬皮杜艺术中心，2022-2023

▲ 「克里斯蒂安·马克雷」展览现场，巴黎，蓬皮杜艺术中心，2022-2023

克里斯蒂安·马克雷是最早的刮擦乐先驱之一，从他开始就与来自不同背景的音乐家制作了许多唱片，并在世界各地举办音乐会/表演。在拼贴和蒙太奇的标志下，他的作品随着时间的推移已经扩展到视觉艺术的所有领域：物体的组合、装置、照片、印刷品、绘画、视频，在一个开放的合奏中，听觉维度强加给自己，无论是字面还是无声的唤起。

▲ 「克里斯蒂安·马克雷」展览现场，巴黎，蓬皮杜艺术中心，2022-2023

▲ 「克里斯蒂安·马克雷」展览现场，巴黎，蓬皮杜艺术中心，2022-2023

▲ 克里斯蒂安·马克雷《无题（哭泣）》60x80cm 数字彩色印刷 2020

▲ 克里斯蒂安·马克雷《吉他颈部》 185.4x48.2cm 唱片套筒、胶水 1992

重组的唱片

早在1979年，克里斯蒂安·马克雷就开始干预他在表演中使用的黑胶唱片，在上面贴上划痕的标记，用胶条创造节奏的跳跃、速度或音乐的类型。通过将唱片切成片状，并将它们无序地粘在一起，他开始了他的Recycled Records系列，这些黑胶碎片的拼贴画，在保持其声音的同质性的同时，被精心切割和组装。听起来，它们是声音和视觉的命题。其中一些，由不同大小的黑胶唱片组成，有33转和45转，可以用不同的速度听。

▲ 克里斯蒂安·马克雷《无题（来自回收的唱片》系列》 直径30.5cm 黑胶唱片碎片的拼贴 1985 

▲ 克里斯蒂安·马克雷《带注释的黑胶唱片，用于表演》 尺寸可变 1979-1986

幻想的唱片

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电椅

《电椅》是一系列画在画布上的丝网版画，参考了安迪·沃霍尔及其《死亡与灾难》系列。在他著名的丝网版画中，这位流行艺术家以一张行刑室的照片为模型，中间是一张空的电椅，背景是一扇门，上面有一个 "沉默 "的标志，类似于在录音室和剧院邀请公众保持沉默的标志。马克莱在这里通过关注门和牌子来重塑画面。保持门的长方形格式，他用不同的色调拒绝了它。他采用了沃霍尔式的形式程序，如放大和连续重复。为了尽可能地接近沃霍尔式的丝印技术，马克雷与印刷商唐纳德·谢里丹合作，他是沃霍尔1977年至1982年的助手之一。

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录像四重奏

视频四重奏是一部音乐和视觉交响乐，由大约700个片段组成，这些片段主要来自1920年代至21世纪初的好莱坞电影。这些序列显示了人物演奏乐器、唱歌、喊叫，以及与声音物体的动作。像一个DJ，马克雷耐心地编辑这些片段，以创造他自己的作品，其节奏在安静的时刻和戏剧性的反点之间交替进行。

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吉他拖动

在这段拍摄于德克萨斯州的视频中，克里斯蒂安·马克雷将一把电吉他连接到一个放大器上，并将其拖到一辆皮卡的后面。由此产生的喧闹的声音让人想起噪音音乐和摇滚乐会或通感表演中的乐器破坏。更具体地说，作品提到了1998年发生在离拍摄地点不远处的一起种族主义谋杀案--小詹姆斯·伯德，一个非裔美国人，被一辆卡车拖行了几公里远。音乐和艺术的影响被叠加在美国历史的黑暗一页上，为作品打开了多种感知。

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行动系列

自1989年以来，马克雷一直在使用拟声词，这是他研究声音可视化的一个特别有趣的工具。他主要从漫画书或漫画中提取它们，在这里选择那些指的是液体的行动，这可以呼应绘画的行为。对于 "行动 "系列，他从拟声词的拼贴开始，将其放大并丝印在画布上。这些拼贴画就像乐谱，艺术家用他自己的绘画姿态重新诠释，他的笔触、飞溅或滴落的鲜艳色调。这个系列是对绘画史的一个点头：对波普艺术及其对连环画的再利用--罗伊·利希滕斯坦想到了--以及杰克逊·波洛克和海伦·弗兰肯塔尔的抽象表现主义，基于姿态和它的所谓直接性。带着抒情和讽刺，马克雷扩展了他对声音和图像之间的联系的研究，以及对艺术元素和流行文化的采样。

▲ 克里斯蒂安·马克雷《行动：Froosh Sploosh Wooosh Sskuusshh Splat Blortch (No.2)》系列》 222.20x302.5 画布上的丝印墨水、丙烯 2014

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青色照片

在他的Memento, Allover和Mashup系列中，马克雷使用了青色印刷技术，这是一种古老的摄影工艺，包括将物体放在感光表面上留下印记。他在纸上放置了磁带的录音带，并将其展开。这些作品既是音乐记忆，又是对20世纪废墟的视觉唤起，特别是对姿态绘画和杰克逊·波洛克的认可。它们综合了马克雷关于声音和视觉之间的关系以及作为操纵和回收的创造的工作。

▲ 克里斯蒂安·马克雷《Allover (Céline Dion, Dvorak, Mozart, and Others)》 130.8x254cm 青色印刷 2009 史蒂文-约翰逊和沃尔特-苏多尔的收藏 © Christian Marclay

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尖叫

在他的 "尖叫 "系列中，克里斯蒂安·马克雷首先从漫画书上剪下的尖叫人物的片段进行拼贴。然后将它们扫描、放大并刻在大木板上，在上面涂上颜色并在印刷机上印刷。木头的节和脉络类似于声波，加强了尖叫的表达，这也被大尺寸的选择所放大。《尖叫》直接参考了爱德华·蒙克的著名作品《呐喊》（1895）中的尖叫人物。在他的拟声作品的传统中，马克雷在这里重申了声音可以通过视觉来表达的方式。

▲ 克里斯蒂安·马克雷《脸》75x58.5cm 剪下的连环画拼贴在纸上 2020

▲ 克里斯蒂安·马克雷《Aaaaahhh》 76.20x217.20cm 颜料印刷在Arches纸上 2006

《门》是首次在本次展览中展出。在过去的十年里，马克雷一直在收集门打开或关闭的电影片段。他以这样的方式编辑这些序列，我们看到演员穿过一扇门，进入另一个空间。门的通过构成了切断点，因此从一部电影到另一部电影，从一种声音氛围到另一种声音氛围。这种精湛的蒙太奇，无论是视觉还是声音，都暗示了一种迷宫式的游荡，一种精神架构，在这里人物迷失并重新找到自己，呼应了展览中参观者的动作。

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七月四日

“七月四日”由44张被撕毁的照片片段组成，这些片段是2005年7月4日美国银行假期，在纽约北部的一个小镇海德公园的街道上演奏的乐队。这些作品来自于艺术家拍摄的八张照片，他把它们撕开，改变了它们的大小、形状和图标内容。其中一些碎片强调了一种不连续的效果，散落在展览中。该作品说明了声音的视觉特性，并与马克雷长期以来的工作相一致，即关注图像的声音潜力，反之亦然。

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