
所谓“舞蹈剧场”就是一种在表现手段上,以广义的“舞蹈”为本,广泛地吸收各门类艺术,乃至生活元素;在美学理想上,彻底打破古典唯美主义,极力推崇批判现实主义的表演艺术形式①,它展现给观众的东西不一定要是“美”的,它与“实验”“包容”“多元”“跨界”总是关联在一起。
“舞蹈剧场”从上世纪60年代末在德国发展起来,追根寻源,史学家们认为它的鼻祖应是德国编舞大师库特·尤斯(Kurt Jooss, 1901 -1979),他最重要的创作要属《绿桌》,并且建立了舞蹈工作室来宣传他的这一舞蹈理念。后因二战被迫停止。直到1949年,再次建立了福克旺舞蹈剧场工作室。

库特·尤斯《绿桌》
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而舞蹈剧场进入成熟期的头号代表人物则无疑是皮娜·鲍什(Pina Bausch, 1940–2009),其创作的《交际场》《穆勒咖啡屋》《春之祭》《康乃馨》等作品震撼了全世界。

皮娜·鲍什《交际场》
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“舞蹈剧场”与“舞剧”
你也许会问那舞蹈剧场跟我们所认识的舞蹈戏剧或舞剧有什么不同?
在舞剧学术研讨中,我们常常会发现类似的命题,如“舞”与“剧”呈现出怎样的关系,甚至去争辩舞剧中“舞”重要还是“剧”重要? 说某部舞剧“舞”强过于“剧”,或者“剧”好过于“舞”,其言下之意是舞剧中的“舞”是表现手段,而“剧”是表达目的。②而舞蹈剧场很少去讲述一个连贯的故事,是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起,以表达一个完整的主题。舞蹈剧场不一定有连贯的情节舞,舞蹈化的哑剧也被生活化的戏剧行动替代。“剧场”不是叙事性的线性戏剧,也非戏剧文学的文本构成,而更强调演出假定性的“剧场性”,音乐、声响、动作、人声、言辞等各种元素都有可能重复多次。③
(出自慕羽教授《“戏剧性”“剧场性”与“身体性”的互文表达———从舞剧到舞蹈剧场》)
舞剧虽然是一种综合艺术,却以舞演故事,各艺术元素之间是一种融合关系; 舞蹈剧场的各元素并没有等级之分,虽然也有所谓身体性强于剧场性的作品,但“身体性”和“剧场性”元素本身是精神独立的存在,呈现出“并置”状态,在“对话”中展开联系,互为主体。④
剧场Theater一词往往跟戏剧Drama一词相通,戏剧Drama一词是指演员、角色、剧本、台词和情节的综合舞台表演,而剧场Theater泛指在舞台上所发生的一切可能性的表演。充分运用特定舞台空间里的一切表现手段,展现作者的构思不局限于单一的艺术门类本身。
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舞蹈剧场的理念不仅体现在最终的舞台呈现中,更体现在它的创作方法上,舞蹈剧场里没有剧本、没有故事,演员也许就是饰演自己本身的角色,观众会看到所有形式的舞蹈以及它们的变形,并且掺杂大量生活化的动作,你甚至会看到舞蹈演员也张嘴说话,唱歌,可说的台词完全是属于自己的隐私内容,跟其他舞台上发生的人和事甚至没有什么直接关系,它们是独立的,但又是相关联的。
舞蹈剧场中的环境,可能是摆满了椅子的咖啡馆(如《穆勒咖啡室》)、满台的黄土(如《春之祭》)、满地的鲜花(如《康乃馨》)。音乐可以是风格迥异,在一部作品中有时甚至使用超过30首的歌曲与纯音乐。这也体现了舞蹈剧场一个普遍特点,即在音乐的使用方面不讲求什么原则,并且在多数情况下,只是被用于渲染气氛的元素之一。
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舞蹈剧场中每位演员在舞台上都同样重要,舞蹈剧场向人们揭示了那些潜在的、被遗忘的、受到约束的身体语言的可能性。舞蹈剧场作品几乎是不能离开“剧场”这个空间的,年轻一代的作品有着更强的“剧场性”,但空间上已不再局限在剧场内部。更多创作者是将已有的形式内容打碎,从中取一个极小的部分,再按自己的品位向着不同的方向发展下去。这使得舞蹈剧场更加难以被定义,它与“现代舞”“行为艺术”的界限也开始模糊起来。

舞蹈剧场《如见》
《如见》创新性地使用了舞蹈剧场的表现形式,采用现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法,将当下世人千姿百态的生活、令人触动的生活瞬间,以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。作品中有极致浪漫的幻想、乌托邦式的美好、自我审视的思考、冷漠孤寂的迷惘、前行路上的奋进、互相扶持的温暖,所有的一切最终汇入时光长河,成为永恒。这种蒙太奇式的舞台呈现,链接了生活中的所见所思,给观众以深邃的想象空间,让每个人都能在作品中捕捉到生活的缩影,获得瞬间的感动和心灵的共鸣。

诗意人生 如见你我
这是一次来自舞蹈的邂逅
一次对于艺术的追求
一次关于人生的思考
一次认识自己的过程
在自由和自我中解读灵魂
在真实和幻境中找寻方向
每一场《如见》
都将是一场充满新的可能性的表演

诗意人生,如见你我
舞蹈剧场《如见》
2月17日-2月18日
广州大剧院
大幕即将拉开
参考文献及资料
①欧建平:《外国舞蹈史及作品鉴赏》
②③④慕羽:《“戏剧性”“剧场性”与“身体性”的互文表达———从舞剧到舞蹈剧场》
2023女性艺术节
唐诗逸舞蹈剧场《如见》

2023年2月17-18日(周五-六)19:30
广州大剧院 歌剧厅
票价:80 180 280 480 680 880VIP
演出时长:90分钟(无中场休息)
*每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场

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广州大剧院近期观众入场须知
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