上海外滩美术馆任命刘迎九为馆长，朱筱蕤为艺术总监

中国前沿当代艺术机构上海外滩美术馆宣布任命刘迎九为馆长，朱筱蕤（X Zhu-Nowell）为艺术总监，分别于 2023 年 1 月及2月上任。原馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）继11年任期后，将以艺术委员会委员身份继续支持上海外滩美术馆的发展。

刘迎九于2009年作为创馆策展人加入上海外滩美术馆，并自2011年起任副馆长。期间配合馆长拉瑞斯·弗洛乔发展并贯彻了美术馆的愿景，带领机构的运营与发展，促成美术馆于2019年正式注册为民办非企业机构。刘迎九拥有博物馆研究硕士学位，并在这一领域深耕20余年，致力于探索、诘问并重塑美术馆在中国特定语境中的边界。

刘迎九表示：“我很荣幸在上海外滩美术馆筹建之初便加入其中，并先后与两位杰出的馆长赖香伶和拉瑞斯·弗洛乔共事。他们的愿景和成就为美术馆的进一步发展奠定了坚实的基础。我期待与筱蕤及美术馆团队、董事会及艺术委员会密切合作，继续努力建设新型当代艺术机构，积极应对我们这个时代艺术和社会所面临的无数挑战，建立、延续并不断加强美术馆与本地及更广泛的公众之间的纽带。在当前国内外环境风云多变的大背景下，这一点变得尤为迫切。”

常驻纽约的华裔策展人朱筱蕤长期活跃于当代艺术领域，他的策展和机构实践由勇于冒险地支持艺术家带有介入性和实验性的创作而成名，成为享誉国际且最值得期待的策展人之一。接受此新任命前，朱筱蕤是纽约古根海姆美术馆的策展人。上海外滩美术馆期待朱筱蕤的加入能为团队注入其灵动的视野与智性的活力。

对于新任命，朱筱蕤表示：“对上海外滩美术馆而言，眼下正是要重新恢复、重新创造、重新开启的关键时刻。接任艺术总监所面临的挑战与可能性让我感到非常兴奋。从美术馆2010年开馆至今，在变动不居的社会与政治气候中，外滩美术馆一直都是上海当代艺术的活跃中心之一，过往的许多前沿项目对我和团队来说也是珠玉在前、值得呵护并继承。我们已做好准备、充满信心地应对这个时代的种种雄心和矛盾，通过开创新的研究与策展模式，以及与公众互动的新策略，运用多元的、具有创造性的视角，拓展机构为艺术家扩音发声的途径与可能性。”

自春季起，由朱筱蕤策划的系列展览带来了六位亚裔离散女性艺术家：王水（WangShui）、王伊芙苓韬程 (Evelyn Taocheng Wang)、托什·巴斯科 (Tosh Basco)、黛安·塞弗林·阮 (Diane Severin Nguyen)、谭婧和舒比吉·拉奥 (Shubigi Rao) 。每位艺术家都将在各自的展览中呈现全新的委托创作。这六档展览将在全年依次滚动举办，每档展期刻意重合。每位艺术家的视野相互交织，观众的每次到访体验都将有所变化；由此鼓励观众的多次重访，并与建筑空间产生更丰富的社会性交互。朱筱蕤介绍道：“以年度策划的方式带来的六位艺术家会为外滩美术馆带来一股新鲜气息。我本人从她们每个人身上都学到了许多，我相信她们的离散视点也将帮助我们重新定位所谓的‘边缘’视角。艺术语境中常出现地方、个体经验、地理、国别与身份等语汇，我希望通过这一系列项目，能够激发对这些高频词的新理解。”

拉瑞斯·弗洛乔表示：“我十分感谢创始人欧亚平先生和张来平女士对我的充分信任，让我带领上海外滩美术馆成为一家专业而充满活力的美术馆，聚焦艺术的多元实践，关注社会和政治挑战下的新变化和凝聚力。RAM凭借出色的展览质量，超越简单的东西方二元对立的思维，以及任何形式的地方主义、民族主义和全球主义，对成熟及新锐艺术家的大胆支持，以及对本地和全球艺术嬗变的坚实参与在业界有口皆碑。我坚信，新任馆长及艺术总监将带领美术馆团队继续塑造并发展RAM，为艺术家和观众创造更好的环境，持续扩展研究与创造的可能性。为了达成这种扩展，人们对‘他者’的了解以及人与人之间的相遇，缺一不可。”

创始人张来平女士表示：“上海外滩美术馆十年来的发展使其在国内民营美术馆飞速增长的背景下脱颖而出，成为国内外艺术领域及公众公认的最具活力和创造力的艺术机构之一。我们感谢弗洛乔先生对美术馆成长毫无保留的付出，也期待迎九和筱蕤能继续带领团队呈现杰出的艺术项目。他们二位的背景、长处与经验可以互补，我相信只要齐心协力，定能将RAM在既有成就之上，带向更精彩的新篇章。”

刘迎九，摄影：王佳怡

刘迎九于2009年加入上海外滩美术馆。作为策展人及创始成员之一，他参与策划并执行了“蔡国强：农民达·芬奇”、“2010·曾梵志”等广受赞誉的开馆系列展。2011年起，作为副馆长，他配合拉瑞斯·弗洛乔，发展并贯彻了上海外滩美术馆的愿景。在此期间，他指导美术馆行政管理、运营和发展等各项工作，应对美术馆在不同阶段的挑战。他代表美术馆参与筹款、合作和政府项目，并促成美术馆于2019年正式注册为民办非企业机构。他曾先后于2010、2011和2021年负责监管美术馆所在保护建筑的改造及修缮项目。刘迎九拥有博物馆研究硕士学位并在这一领域深耕20余年，致力于探索、诘问并重塑美术馆在中国语境中的边界。刘迎九自2022年起亦担任上海市美术馆协会理事。

朱筱蕤，摄影：法拉赫·阿尔·卡西米（Farah Al Qasimi）

朱筱蕤是常驻纽约和上海的策展人、写作者与机构主理人，自2014年起任纽约古根海姆美术馆策展人，在任期间从不同的工作中带领了古根海姆的机构的发展，包括通过收购来发展美术馆永久馆藏、展览策划、长期研究与机构建制，其中最显著的项目包括：在2019年建立亚洲理事委员会（Asian Art Circle），这是一个赞助收藏群体，关注新锐或成熟的来自亚洲与离散社群的艺术家的工作，来拓宽并增强美术馆馆藏，展览策划，以及公众项目。朱筱蕤在纽约古根海姆美术馆圆形大厅呈现的展览“曾吴：赞歌”曾被《纽约时报》与《艺术论坛》评为2021年度最佳展览之一。朱筱蕤于2022年12月邀请艺术家坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）联合组织了在牙买加金斯顿举办的古根海姆第六届亚洲艺术协会（Asian Art Council）会议，探讨了白盒子空间意图展现剥夺与混杂性的策展议题。

朱筱蕤在回应特定语境和条件时会以不同规模、时长与形式来策展，近期合作的艺术家如：林从欣（Candice Lin），尼克·凯夫（Nick Cave），贾科尔比·萨特怀特（Jacolby Satterwhite），Tourmaline，寇拉克里·阿让诺度（Korakrit Arunanondchai），单慧乾（Sin Wai Kin），伊莲娜·海杜克（Irena Haiduk），阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas），女子天团（NZTT Sewing Co-Op），休·海登（Hugh Hayden），绍达特·伊斯梅洛娃（Saodat Ismailova），众海·休斯（Every Ocean Hughes），法拉赫·阿尔·卡西米（Farah Al Qasimi），哥泰·高斯（Goutam Ghosh），李爽，乔纳塔斯·德·安德拉德（Jonathas de Andrade），张奕满（Heman Chong）。在加入纽约古根海姆美术馆之前，朱筱蕤曾是第14届伊斯坦布尔双年展“盐水：不同思想形式的一种理论”策展团队成员，曾以讲座和出版的形式广泛探讨了亚洲与离散社群艺术家介入的展览史，以及在场或缺席的机构实践。朱筱蕤拥有美国麻省理工学院硕士学位。

上海外滩美术馆成立于2010年，是一所地处上海外滩的当代艺术馆。美术馆位于一栋始建于1932年的装饰艺术风格的历史保护建筑，这里曾是中国最早的现代博物馆之一。不同于常规艺术机构大陆性和国族性的思维定势，上海外滩美术馆正在发展当代美术馆的海洋性视野，为当下的艺术挑战、实践和网络提供更为丰富和多元的见解。上海外滩美术馆希望在亚洲多个地区之间、全球不同文化之间构建具有建设性的差异，为艺术家、研究人员和策展人提供自由表达的空间，并与观众一同深入感受幽微且浓烈的体验。

上海外滩美术馆凭借独具一格的策展方法而享有盛誉，竭尽所能地尝试艺术项目的不同模式：从研究到另类的学习项目，从展览制作到出乎意料的泛表演性实践；通过支持无所畏惧的当代艺术实践，不断重塑本地历史，同时应对国际艺术挑战和社会变迁。

透过建立跨区域、国际化和跨学科的伙伴关系网络，上海外滩美术馆认为交流是文化生长的必经过程。借助交流，上海外滩美术馆得以与不同的观众、社群、社会和文化组织建立广泛而深入的联系。在董事会，赞助人和艺术委员会的大力支持下，上海外滩美术馆不断观察、学习并开创原生的艺术项目，以探索并深入当代生活的多重面向。