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百年德国设计，于当下的设计思考

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一个国家

两条路径

同样承继着包豪斯学术传统的东西德现代设计，演化出两条错综羁绊的发展路径，同源异轨、殊方同致

早在20世纪初，受现代主义思潮影响的德国设计便以其极目前瞻的美学理念与足履实地的设计精神声名鹊起。

1907年，由艺术家、建筑师、设计师和企业家共同发起的“德意志制造联盟”在慕尼黑成立，其实践目标直指标准化、规范化、组织化的“优质设计”，主张通过教育提升和完善设计，为功能主义设计、现代工业设计以及现代主义设计运动奠基蓄力。

1919年创立的包豪斯学校，在其短短十余年的设计教育实践中所建构的现代设计理论与设计教育体系，产生了深远的国际影响。

1953年诞生的乌尔姆设计学院则从真正意义上构建了“系统设计”，成就了科学化思维与日用化设计的完美融合。

在本次展览所聚焦的1945年至1990年间，德国设计的成长轨迹与社会、经济、文化、教育的发展脉络紧密交织。

众所周知，“二战”后的德国一度解体为“联邦德国”与“民主德国”两个部分，由于文化的同源性与政治、经济、制度的现实差异性，同样承继着包豪斯学术传统的东西德现代设计，演化出两条错综羁绊的发展路径，同源异轨、殊方同致。

在许多方面，德国战前共同的现代主义设计遗产将两德设计师精神紧密相连，致力于为人民提供有用的、设计优良的日用品。

德国工业设计之父 Dieter Rams 在 Braun 引入了系统设计，将形式和功能联系起来。他对 Braun 的形象做出了重大贡献，推动了一种以功能为重点的新设计方法。

展览以“交织的轨迹”为题，300余件展品涵盖了工业设计、平面设计、室内设计、首饰设计和染织工艺等诸多门类甚至设计学科所能涉猎的几乎全部领域，旨在通过特定历史时期造就并留存至今的东西德设计实物，客观呈现德国设计的阶段性发展成果，并揭示在不同文化视角与艺术观念之下催生的东西德设计谱系。

《交织的轨迹：德国现代设计1945-1990》展览现场

隐于德国设计

背后的名字

Peter Behrens、Ludwig Mies van der Rohe、Konstantin Grcic

自从德国设计有了质的改变，无论东西德设计师，涌现出大量工业设计师、建筑设计师、产品设计师等，至今都对当代设计，乃至设计师产生影响。如Peter Behrens、德维希·密斯·凡德罗、Karl Clauss Dietel、Dieter Rams 、Rudolf Horn、Margarete Jahny、Egon Eiermann、Konstantin Grcic······

从起源到当代，从发展到奠定，不同时期的设计师见证了德国设计史，也见证了一百多年的德国设计演变。

Peter Behrens

德国现代设计之父

关键词 | 现代设计和工业设计先驱

Peter Behrens 是德国现代建筑和工业设计先驱，也被誉为现代设计之父。他为德国通用电器 AEG 设计了统一的形式语言，是企业形象设计最早和比较完善的典型作品，开创了现代企业识别计划的先河。在研究了 AEG 公司的历史、文化与背景之后，他通过反复实验，又设计出清晰易读且让人一目了然的标识。

作为最早从事功能化工业产品的设计师，Behrens从功能主义出发，摒弃设计中繁琐的装饰，强调产品的外形结构与良好的功能。最具代表性的作品便是他于1909年设计的系列电水壶。壶的设计简洁，适合批量化生产，同时配件可以自由进行组装与结合，实现了功能和审美的统一，深受工业界好评。

Behrens也是现代工厂建筑设计的先驱人物。一战期间，大量房屋被毁于战火之中，各国的建筑活动也趋于停滞，住宅建筑成为各国最关注的事情之一。贝伦斯意识到，现代建筑将逐渐向高层建筑发展，新式材料的运用与结合也尤为重要。他将混凝土、钢筋与玻璃结合，去除建筑繁杂的外部装饰，使其建成后有非常明显的外部特征。

同时，在建筑内部，为了满足大机器的生产的照明、空间、流通等要求，他用宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，建筑钢结构的骨架清晰可见，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新

德维希·密斯·凡德罗

四大现代主义建筑大师之一

关键词 | 极简主义鼻祖

少即是多（Less is More），这句大家耳熟能详的话便出自于建筑师路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）。他被认为是现代主义建筑的先驱之一，与弗兰克·劳埃德·赖特、柯布西耶和格罗皮乌斯并称为四大建筑大师。他的设计简化结构，净化形式，精简构件，全面采用钢与玻璃，使建筑不附有任何多余的东西。

1929年世博会展览中的德国馆就是少即是多的经典代表作。它没有奇形怪状的结构，繁杂的装饰，纷乱的色彩，只有轻盈通透的建筑本身和内外流通的空间。除了少即是多，流通的空间与设计的细节也是凡德罗十分关注的。在范斯沃斯住宅中，他利用大片的玻璃幕墙，将建筑融于四季的变化之中，内部空间通透明亮，建筑结构简约理性，流通空间在这里得到完美的解释。

Konstantin Grcic

设计界的“魔法师”

关键词 | 新极简主义设计开创者

德国工业设计大师 Konstantin Grcic 以意想不到的几何结构以及对材料的创新应用而闻名，被誉为设计鬼才的他十分高产，与多个品牌合作，设计出被人们广为使用的经典家具单品，如 Agape、Driade、Flos、Iittala、Magis 等等，都有他许多杰出作品。

Magis“ Chair One”：备受赞誉的 Chair One 是各大杂志、博物馆中的常客，获奖无数。它有着特殊的足球形纹路，是 Grcic 第一次使用大型压铸件制作椅子。由于步骤繁琐，他必须将椅子的表面分解成树枝一样的细小部分，然后让材料流过模具以成形，最后达到一种三维立体的效果。

Grcic 的作品几乎都始于有着确切诉求的设计委托，而不是自我抽象的表达欲。透过他的作品能领略到其对于设计、建筑、历史等诸多领域的广泛研究，感受到他对工艺、材质的执着追求。

作为一个德国人，Grcic 骨子里蕴涵着理性的思维能力，在他追求现代生活的同时，他希望保留传统设计文化。德国设计精神最明显的特征，经过沉淀，也在新一代设计师身上得到更好的验证。

Magis “Sam Son Chair ”造型圆润简洁，颜色鲜艳可爱，由下部的硬质聚乙烯和上部具有弹性的聚乙烯两部分组成，靠背是一条空心圆柱，虽然看起来硬邦邦的，但坐起来却格外舒适。

MayDay 是 Konstantin Grcic 于1999年为 Flos 设计的一款多功能灯具，被称为“灯具界的劳力士”。MayDay 的挂钩不仅有利于灯的安装和拿取，也可作为绕线器，卷起五米长的电线。这是一盏实用且功能性强大的灯，你可以在家使用，也可以带去户外，在保证功能性的同时，又给予它设计美感。

图：清华大学艺术博物馆

德国设计

对当代启示

展览愿景

在世界大战结束之后，德意志联邦共和国和德意志民主共和国在数月内相继成立。“二战”后最初几年面对的主要问题是战争所造成的破坏如何恢复，主要任务是从德意志民族整体中分化出两种身份，并各自建立起正常运转的社会经济。在这些努力中，设计发挥了重要的作用。

《产品 · 形态 · 历史——德国设计150年》展览图录，斯图加特对外关系学会，1985年，北京民族文化宫

平等性

在以往的展览回顾中，东德设计师与其产品时常处于被忽视的状态，很少承认其重要性。但在这次展览中，重点展现了东德设计师的创造性品质和他们对设计解决方案的探索。它将东德和西德的设计历史相互对照，将“德国设计”的特征和价值作为一个整体加以明确。德国设计两种不同的视角，也指导性地、平等地比较了“两德”之间的设计。对于当代设计师来说，意味着世界上的每位设计师都是社会的创造者。

设计立场

直至今日，德国文化作为现代主义设计的精神内核，无论是对产品设计和建筑设计的影响，其设计都体现了美的绝对性和秩序的绝对性。尽管“后现代设计时代”的发展日新月异，但德国包豪斯建立的现代设计教育体系，依然培养了一代又一代的设计师。设计师们也坚守着那些设计原则，即“以人为本，功能为本”，将时代印记与精神传承下来，以旧革新，用发展的眼光看待当下世界。

例如随着生活方式、虚拟数字、智能科技与可持续发展的不断推进，越来越多的品牌设计立场遵循原则基础上，已然上升到社会的高度，为人们呈现出百花齐放却仍然带有责任感的德国设计精神。