艺术专栏 | 「风景这边独好」陈文希作品赏析

厉蔚阁亚洲欣然呈献「风景这边独好：新加坡及越南现代绘画」，聚焦与两地密切相关的现代艺术大师杰作。展览由艺术历史学家、策展人Karin G. Oen策展，探索东南亚现代绘画纷繁而独特的历史叙事。展览更涵括一系列此前从未展出过的美术馆级别珍罕画作以飨观者，暨庆祝香港艺术生态的全面复兴。展览焦点包括出自陈文希的六幅重要画作。陈文希为新加坡历史上最具影响力的先驱艺术家之一，凭借中国绘画的无尽创造力与卓越成就极大程度塑造了当地艺术社群几十年的发展。

艺术家陈文希

© 陈文希

陈文希1906年出生于广东省潮阳府揭阳县一户书香门第。他1926年离开广东，赴上海美术专科学校求学，上海当时艺术教资人才济济，许多教员层留学于日本法国等地。他在上海美术专科学校学习一年后，转而就读于上海另一所艺术学校，新华艺术专科学校。在此期间，陈文希学习中西绘画，广结艺术良缘，此后他经历了中国内战和第二次抗日战争，并与这些艺术家以南洋艺术家之名在新加坡重逢。在上海美术专科学校和新华艺术专科学校求学期间，他受教于现代大师潘天寿，也学习了十九世纪上海画派的创作风格。1929 年毕业后，他结束在上海的旅居生活，回到广东，在汕头和揭阳的中小学教授艺术课程，直至1940年。在此期间，他落笔不休，常于内地和香港举办展览，并通这些活动结识了徐悲鸿、高剑父等多位资深艺术家。

陈文希

峇里女郎

约1950年代作

油彩 画布 

作品：120 × 120 厘米 (47 1/4 × 47 1/4 寸)

© 陈文希

陈文希于1948年筹划了一场东南亚的巡展之旅，第一站是越南，随后艺术家于1949年来到新加坡。虽然陈文希无意在马来亚联邦定居，但他受邀到华文中学任教，他在新华学院时期的同学刘抗鼓励他定居。陈文希遂应邀赴华文中学教授艺术课程，1950年他同时开始在南洋艺术学院（NAFA）任教，并在家中教授私人课程，直至1968年退休，专心创作。70年代，陈文希在新加坡创立了两家画廊：新旧画廊（Old and New Gallery ）和陈文希画廊（ Chen Wen Hsi Gallery）。他在世界各地成功地举办展览，收获了诸多荣誉，包括台北国家历史博物馆颁发的金章、东盟文化与传播奖、新加坡国立大学荣誉博士学位，以及1992年，在他去世后获得的新加坡功勋公共服务奖。他的作品还出现在新加坡邮票、新加坡造币厂发行的硬币套装及五十元纸币上。

陈文希

晒衣

约1960–70年作

油彩 画布 双联画

每件：96.5 × 96 厘米 (38 × 37 3/4 寸)

整体：124 × 195 厘米（47 7/8 × 76 3/4 寸）

© 陈文希

陈文希的绘画作品展现了他对自然世界和日常生活的志趣，以及对哲学和中国文人文化的偏爱。尽管他尝试过许多主题和风格，但纵观其艺术生涯，以上两个创作方向始终交织在一起。他早期的学术和职业生涯深受中国南方早期岭南画派现代艺术家的影响——他们运用西方绘画技术，立志于将中国绘画现代化。他在中国时期的绘画更直接地反映了他的前辈在水墨和油画方面探索的风格和笔法，在此时期他更频繁使用古典题材。移居新加坡后，他更自由地融合巴黎画派的各种表现形式，包括他在20年代上海求学期间接触到的印象派、后印象派和表现主义风格。

陈文希

园丁之妻

约1953年作

油彩 画布 裱于木板

作品：77 × 60 厘米 (30  5/16 × 23  5/8 寸)

© 陈文希

即使在学生时代，游学和写生也是陈文希生活的重要组成部分——他曾呼朋唤友，一起进行为期一个月的杭州西湖之旅，并租船总览西湖景色。在新加坡定居后，他继续在东南亚旅行和展览，其中包括1950年的泰国之行，在此期间，陈文希在皇宫举办展览，为国王展示绘画。陈文希在1952 年与钟泗宾和刘抗踏上了一场具有历史意义的印度尼西亚采风之旅，期间于峇里岛长时间留驻，并积累大量素描。

陈文希

峇里女郎（局部）

约1950年代作

油彩 画布 

作品：120 × 120 厘米 (47 1/4 × 47 1/4 寸)

© 陈文希

《峇里女郎》即为这次旅行的直接成果，也是标志陈文希与早期中国岭南风格告别的作品。相对简约的背景、对舞者身形的简化、棱角分明的处理，以及用于舞者头饰和服装面料的色块，以暗示蜡染、絣织和宋吉绸等纺织技法细节点缀。在这件作品中，陈文希对布拉克和毕加索的立体主义作品的倾慕显而易见，与此同时，他也致力于用绘画展示东南亚本土真实世界。

陈文希

晒衣（局部）

约1960–70年作

油彩 画布 双联画

每件：96.5 × 96 厘米 (38 × 37 3/4 寸)

整体：124 × 195 厘米（47 7/8 × 76 3/4 寸）

© 陈文希

在陈文希创作于新加坡的后续作品《晒衣》，显示了艺术家对从日常物品中创造抽象几何构图的兴趣日加明显。这幅画作中纺织品和服装被渲染为完全抽象的形式，画面的最左侧有一个抽象的女性形象。艺术家将这件作品描述为「基于以前的竹脚妇幼医院或附近晒衣服的场景。」在新加坡婴儿潮时期，该处曾摩肩接踵，对这一地点的关注表明陈文希对日常生活领域和性别化空间领域的兴趣。这件大尺幅画布以大地色系精准低调地勾勒出不规则的几何图像，让人联想起 20 世纪早期的立体主义实践。

陈文希

黄舟

约1960–70年作

油彩 画布 

作品：97.5 × 97.5 厘米 (38 3/8× 38 3/8 寸)

© 陈文希

《黄舟》展示了艺术家惯用的另一种构图方式。在这幅作品中，陈文希将对比鲜明的野兽派色彩元素与中国古典山水画中抽象空间相结合。将画布划分为不同的部分，并在画面中心构建反相色彩空间，引出了繁忙港口中的一条小径，陈文希以独特的艺术语言，将城市极速发展中熙熙攘攘的港口，描绘得静谧隽永。

陈文希

板屋

约1976年作

油彩 画布

作品：80 × 100 厘米 (31 1/2 × 39 3/8 寸)

© 陈文希

陈文希

椰子园的高脚屋

约1950年代作

油彩 画布

作品：60 × 70.5 厘米 (23 5/8 × 27 3/4 寸)

© 陈文希

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