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万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉

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万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

「载玻片」

三人展

Slides

Trio Exhibition

陈国宝、约翰内斯·博西西奥、俞菲尔

Chen Guobao, Johannes Bosisio, Yu Feier

展期 Duration

2/10/2023-3/14/2023

地址 Venue

深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202

NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen

平凡之物具有承载日常琐碎信息的功能，不断发展变化的时代也同样烙印在这些看似普通而不起眼的物件上。

陈国宝以油画棒为主要创作媒材，持续关注并描绘频繁出现在自己生活中的碎片，比如收据、食物、风景等等，并为这些实物烙上强烈的个人存在标签。每次落笔间，艺术家将难以操控的媒介运用得游刃有余，在笔触叠加中呈现个人对物象和记忆的思考。频繁出现的日常之物能否被重新审视，这个问题对艺术家具有特殊挑战性，而营造视觉经验反差感也是他在创作艺术实验样本中的重要关注点。

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ONE TALK‍‍‍‍‍‍‍‍‍

万一对话

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*下文为万一空间与艺术家陈国宝的原创采访。内容由万一空间整理，并经受访者校核。

W = 万一空间

G = 陈国宝

1. 可以跟我们分享一下创作日常吗？

G：先让自己睡满意了。最好可以吃到自己想吃的食物，休息完毕准备进入状态画画。傍晚会出门跑步。晚上其实才是我工作的重点，我画画的时候会放些音乐，尝试着放松与平缓，逐渐进入状态。我一般不会被外界的声音干扰，甚至需要工作室保持着一种有声音的状态，可以悦耳，可以嘈杂。

真的有光27号 Light No.27

陈国宝 Chen Guobao

材质：布面油画棒、油画

Medium: Oil Pastels and Oil on Canvas

尺寸 Size：27 x 37 cm

2022

2. 您在创作中常选择使用油画棒这一媒介，它有什么特殊性？为何钟爱于它呢？

G：我已经持续8年都在用油画棒进行大量创作。用油画棒画画帮助我改变了一些惯性，抓着颜料进行涂抹，拉近了我与画面的距离。手抓颜料进行涂抹有一种原始感，绘画本应该释放天性。

坚持用油画棒是因为我希望提供多一种选择性，而不是去放弃选择性。我觉得绘画艺术的好是有多种可能性的好，而不是单一的指向性的好。我的性格比较直接，假如我是个武士，不要给我配备锐利轻巧的剑，我更适合配备重型钝兵器。油画棒的笔头较粗，比较钝，更加符合我的使用感受。

W：这些年用下来这么多油画棒，您有整理的习惯吗？

G：不整理，但是每隔很长时间我会统一擦拭它们的笔头，就像是一种仪式一样。当我要用的时候，我会在这一堆里去找我想要的颜色。虽然它们貌似总处于一种散落、无序的状态，但我画着画着就会把需要的颜色慢慢集合起来。有些已经用了很多年了，都已经磨出包浆，时间久了变得更加趁手，软硬度很适合。我也会不断地添加新的油画棒，新的老的颜料混合在一起更加好用，就像养鱼换水一样。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

笔头很脏的时候，我只需要用纸巾擦一下就知道它大概是什么颜色了。我的工作室存放了很多用过的油画棒擦笔纸，我在不断积累中，应该有千张了吧。我一边画画一边拽在手里揉搓，一张纸会用很久，久了就会有很多种颜料混合。我还在不断地积累中，未来可能会用它们完成一个作品。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

3. 您的关注点从对场景的描绘逐渐转移到日常之物上，这种变化有否具体原因呢？描绘凉席等物件的新作跟之前的作品相比好像多了一层诗意，您觉得呢？

G：原来我画了不少场景的空间组合，在很小的尺寸里用油画棒画高密度地画，那样画画确实有点难受。新冠疫情开始以后，大家处于一种被封锁的状态，我就在想如果艺术家出不了门，Ta还能画些什么样的画呢？我就是从那段时间开始画一些身边的日常之物。我觉得这种公共事件也给人一种启示，很多很普通的东西变得更加的珍贵，对于这些平常的东西，我们需要重新去认识了解。

寝不安席（局部） Sleepless(detail)

陈国宝 Chen Guobao

材质：布面油画、油画棒

Medium: Oil and Oil Pastels on Canvas

尺寸 Size：73 x 100 cm

2021

我喜欢一种留有余力的发挥，倾向于绵延不断的输出，我喜欢一种细水长流般的过程。有诗意那应该是心中有美好的向往吧，也是一种内心平抚的体现。对于凉席的呈现我的老师给出了一种“精致的抽象”的看法，我的绘画在不断地塑造我的肉身和人格，我想让自己可以游走的范围度再大一点。

4. 描绘身边日常之物的这种记录和再现对您的具体意义又是什么？

G：通常我会对着物象呆滞地观看很多遍，不带任何目的。我会不断地积累素材，但是我并不手动整理它们，牵引你的东西过目以后便会不断回闪，这个时候素材已经在自动过滤。描绘身边日常之物挺有挑战性的，因为这些东西基本上每个人都见过，容易使人产生一种审美疲劳，如何让观众对日常之物进行反复地注视及再回眸是一件不简单的事，这也是我选择画日常物象的原因之一。绘画是一种精神需求，不同状态下会有不同的选择，我在自我服务与为观者服务进行着一种角力，寻找一种平衡。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

望眼欲穿4（局部） Aspire Earnestly4(detail)

陈国宝 Chen Guobao

材质：布面油画棒

Medium: Oil Pastels on Canvas

尺寸 Size：47 x 34 cm

2021

我们的生活总有需要被记录的时刻，痛苦和美好会反复拨动我们的神经。艺术家绘画式的记录与再现有别于生硬刻板的图片，来源于生活，但是进行了提炼与升华。说到底不管是什么表现方式，我们先是触动、说服自己，再去引起共振。记录的时刻要么让我开心，要么让我难受，没有中间值，温和状态下我是不画画的。

叶子 Leaves‍‍‍‍

陈国宝 Chen Guobao

材质：布面油画棒

Medium: Oil Pastels on Canvas

尺寸 Size：37 x 27 cm

2019

5. 您作品中物件占据了很重要甚至是主导性位置，人物在大场景中的介入很少，是这样吗？

G：人的存在可憎可颂，但我目前没有特别强烈的诉求。我画画的时候更关注于创作需求，我会进行衡量，如果我认为传递这个信息需要人物的介入，我就会添加。我喜欢一种以小见大的表达方式，透过一个简单的物象去折射人的价值观，我始终觉得应该以一种更加平和的态度去观看人与周遭环境之间的关系。

6. 《忽明忽暗》系列将不同场景的作品和票据拼贴在了一起，票据和条形码这类信息也同时出现在了很多作品画面中。为什么会进行这样的结合？

G：《忽明忽暗》系列是我2015年从国外旅行回来后画的，用油画棒画了一个学期。我非常强调存在性，票据上有我的各种信息：如时间、地点，以及我的身份等。我想传递一种无形的在场感，我希望票据可以帮助后来的观者在时空上对我进行一个定位和叙事的一种遐想。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

忽明忽暗No.2 Flickering No.2

陈国宝 Chen Guobao

材质：纸本油画棒、票据

Medium: Oil Pastels and Receipts on Paper

尺寸 Size：28.2 x 44.5 cm

2017

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

忽明忽暗No.2 Flickering No.2

陈国宝 Chen Guobao

材质：古典蓝晒法、纸本

Medium: Cyanotype, Paper

尺寸 Size：20 x 28 cm

2015

票据和条形码还延用到了《年轻饭》和《博物馆》系列，票据剖析得直白，而条形码显得更加隐秘，它里面隐含了真实的身份信息，印证了时代的变迁与发展。画面展现人的气息，票据印证真实的存在，条形码隐含一种电子的身份，这构建丰富了我的存在。

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年轻饭11 Youth11

陈国宝 Chen Guobao

材质：纸本油画棒

Medium: Oil Pastels on Paper

尺寸 Size：17 x 22.5 cm

2021

博物馆6 Museum6

陈国宝 Chen Guobao

材质：纸本油画棒

Medium: Oil Pastels on Paper

尺寸 Size：16.3 x 21.5 cm

2021

7. 您画里的食物普遍呈现一种视觉上油脂饱满的感觉，除了油画棒的材质特性外，您如何解读和思考这一观感？

G：这件作品是我2019年从美国回来后画的，当时在一个酒吧里，汉堡充满了油腻的油脂味，在昏暗的灯光下让我特别想画。我觉得油脂饱满是一种欲望，这就是个物欲横流的时代。画画本身也是一件需要额外能量的事情，所以食物应该是饱含着能量的，看起来非常诱人的。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

年轻饭9 Youth9‍‍‍‍

陈国宝 Chen Guobao

材质：纸本油画棒

Medium: Oil Pastels on Paper

尺寸 Size：24.2 x 29.4 cm

2019

8. 您的作品画面中偶尔会呈现一种电影切片的截断感，这是来自于什么？

G：这个电影切片的截断感我没有专门研究。我在画一个简单物件的时候，会考虑到一种仪式感，我会进行设计搭配组合，然后观看并截取我想要的素材。同时我还会考虑光感，色彩搭配，物件组合数量、位置摆放和疏密穿插关系等。进行创作的时候心中保持一种虔诚的态度，直到画面的完成，心中无别样的杂念。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

望眼欲穿3 Aspire Earnestly3‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

陈国宝 Chen Guobao

材质：布面油画棒

Medium: Oil Pastels on Canvas

尺寸 Size：27 x 37 cm

2020

9. 日常创作之外还有什么别的兴趣爱好？

G：我喜欢打篮球，跑步，吃饭睡觉或是谈谈情感吧。有较大的空闲时间会去旅游。我会选择那些拥有名胜古迹，重要博物馆或美术馆的目的地，喜欢在静谧的地方吃吃喝喝悠闲地溜大街，要么就是看自然的奇观异景，但我从来不在旅行当中画画，只想让自己放空，舒缓情绪，但是会在旅行当中积累很多我想要的素材。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

忽明忽暗No.7 Flickering No.7‍

陈国宝 Chen Guobao

材质：纸本油画棒、票据

Medium: Oil Pastels and Receipts on Paper

尺寸 Size：30 x 39 cm

2015

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

忽明忽暗No.7 Flickering No.7‍

陈国宝 Chen Guobao

材质：古典蓝晒法、纸本

Medium: Cyanotype, Paper

尺寸 Size：20 x 28 cm

2015

我在旅行当中不画画的另一个原因是考虑到成功率的问题。旅行当中浏览过的东西会自动保存过滤，印象深刻的会不断回响，我喜欢积攒情绪然后再宣泄到画面上，按照我的作画习惯，这个过程需要很长时间，但旅行是短暂的。

10. 各式场景经常出现在您的作品中，家乡福建和后来工作所在地北京对您的创作取材方面有何地缘性影响？

G：每个人画画以及一些题材上的选择都跟个人生长的地方是有关系的。因为我是生长在海边城市的南方人，所以会关注一些水生动物或与海相关的物象，它们是与这座城市息息相关的。而在北方，我喜欢下雪天，白色看着洁净且让我舒缓。最近我也一直在研究如何控制白色，不断地让白色介入我的创作中。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

菠萝蜜籽 Jackfruit's Seeds

陈国宝 Chen Guobao

材质：纸本油画棒、油画

Medium: Oil Pastels and Oil on Paper

尺寸 Size：15 x 20 cm

2020

11. 你对“学院派”这个词和你所经历的学院派教育有什么看法？

G：我从附中到研究生毕业都在央美度过，但是并不是学院里所有的教育都叫做学院派教育。我不太喜欢去理解那些概念，其实接收教育可以看做是接收食物，每个人胃口和吸收能力不同，可以根据个人需求自行选择。

我认为我有点野生的感觉，有点怪。我对画面的处理与所处环境和年龄有关，我知道一些更快处理画面的手段，但是我不愿意。我喜欢绘画带来的快感，而单一的题材无法持续提供。我希望自己有一个漫长的职业年限，我希望随着时间的流动，我的画面也进行着带着跨度的转变。绘画的过程我理解为是一种生命的过程。

12. 作为一名年轻艺术家，如何看待我们现在生活的时代以及暗藏于下的消费文化、信息、科技发展等问题？

G：首先我挺喜欢我生活的这个时代的，不厚古薄今，也不薄古厚今，我接受这一切现实。我希望可以去到更多的地方，认识更多的人，我对世界保持好奇。我关心科技的发展，并且很乐意看到科技在迅猛发展。我对马斯克的构想有兴趣，我好奇外太空，飞到另一个星球是什么感觉呢？我不认为人类是孤单的，宇宙中肯定有别的生命体存在。

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客

13. 如果不做艺术家的话，你还有设想自己会从事什么职业吗？

G：如果我没有画家的天赋，那我希望我可以是职业运动员或者灵魂歌手吧，我比较喜欢一种直接的对抗性和宣泄。

14. 如果用三个词来形容你的作品，那会是哪三个词？为什么？

G：对于这个问题，我更加喜欢别人来说。就像在我的作品里，我喜欢你来帮我排排序并给出你的理由，对此我不回应也不反驳任何。

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陈国宝

Chen Guobao

陈国宝1993年生于中国福建，本硕先后毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现生活工作于北京。艺术家曾在中央美术学院和北京瀚艺术空间举办个人展览，并在上海⻄岸艺术中心、罗中立美术馆、鲁迅美术学院美术馆等多家艺术机构参与群展。

陈国宝以油画棒为主要创作媒材，持续关注并描绘频繁出现在自己生活中的碎片信息，比如收据、⻝物、⻛景等等，并为这些实物烙上强烈的个人存在标签。同时，这些现存“物证”可以帮助后来的观者在时空上对作品进行一种定位和叙事的遐想。由于油画棒这一媒材操作上的直接性与困难度，因此每次落笔都需要艺术家对颜色有足够清晰的认知，以及对画面构图有明确的把控。对媒介游刃有余的运用中，他在笔触叠加间呈现个人对日常平凡物象和记忆的凝视与思考。

Born in Fujian, China in 1993.

Graduated from the Third Studio of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts with a bachelor's degree and a master's degree. He currently lives and works in Beijing. The artist held solo exhibitions at the Central Academy of Fine Arts and Beijing Han Art Space, and participated in group exhibitions at Shanghai West Bund Art Center, Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute, and LuXun Academy of Fine Arts Museum.

Using oil pastels as his main medium, Chen Guobao continues to focus on depicting the fragments that frequently appear in his life, such as receipts, food, landscapes, etc., and he always brands these objects with a strong personal presence. These "physical evidences" can help viewers to locate and narrate the work in time and space. Due to the directness and difficulty in operation of oil pastels as the painting medium, every time the artist paints, he needs to have a clear perception of color and exquisite control of composition. Using this difficult medium with ease, he presents his personal gaze and reflections on objects and memories in the superposition of brushstrokes.

万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。

W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.

万一对话 | 陈国宝：我有点野生的感觉崇真艺客