PAM驻地 |“大万世居”驻地研究项目艺术家专访：周梓璇
大万世居驻地研究项目作为坪山美术馆首期艺术驻地，于2022年8月开启。5组艺术家（贾羽明、梁宏伟、李赢、毛茸茸有感情的田野、周梓璇）与驻地项目组一同经历了至此已5个月的驻地研究，并从2022年1月底开始将驻地作品在大万世居呈现。本次驻地项目希望能够挑战惯常的驻地机制，在创作的可能性上进行突破。从抵达大万世居的方式，到作品完成后的再思考，也都进行了多角度的尝试。同时，通过论坛和各种讨论活动，项目得到了诸多学科领域专家的支持，使本次艺术创作研究在大万世居完成了更多角度的渗透和衍化。在创作中，我们呼吁并鼓励艺术家突破艺术作品的类型框架、传统创作模式和空间的物理性界限，使用跨语言、跨媒介、跨空间维度的方式，创作和展示自己的作品。过程中项目保留了大量的创作研究文献和资料，并通过诸多短片和纪录片的方式希望使这场思想的尝试持续下去，继而与更多人产生碰撞。
以下是驻地艺术家周梓璇的专访，发表前经过受访者审校：
采访：“大万世居”首期驻地项目执行团队（以下简称Q）
受访：艺术家周梓璇（以下简称A）
编辑：米选萦
Q：谈谈来到大万世居的切身感受？
A：初次走进大万世居，感觉它是一座无法沟通的巨大沉默物。但一次次的进入之后，发现不是我根据导览图决定如何游走围屋，而是围屋反过来决定我的行走路径。理性认识的大万世居，中轴线两侧布局左右对称，半圆月池与弧形后墙前后呼应。而感性认识的大万世居，是一幕幕当时和众人在其中走散又重逢的瞬间。这座防御性极强的建筑物拒绝外人进入，但置身其中却生发出很多偶然与想象。这是因为大万世居看似封闭的布局之下，不同排房屋之间有廊庑相通，同一排房屋之间又有门相通，每一处痕迹都透露着大万世居人与人之间的流动性。
Q：最开始对于“大万世居”艺术驻地研究创作项目的设想是什么？
A：最开始对影像风格的设想都是实拍，然后通过交互技术记录观众的实时画面，与作品影像重叠。希望观众从具身的参与中，思考自己和这个无人居住的历史遗迹之间有什么关系，而不是把它当成到此一游的打卡地。
Q：走访过程中印象最深刻的事物或引起最多思考的问题？
A：走访过程中印象最深刻的还是当地人对大万世居过去的描述。包括刘丽川教授的回忆：“看见竹林便找到了围屋。” 以前人们定位围屋的经验来自于对客家人文化传承与居住习性方面的了解，而我们现在对空间是导航支配下机械式的定位。当竹林环绕变成高楼环绕，如何通过我的视听语言重现大万世居的过去与当下，让大万世居的“影像”出现在观众自己的脑海中，而不由创作者直接呈现，这是我当时思考的方向。
Q：如何将创作介入驻地项目中及在创作中的思考？
A：客家围屋的共性都是以祠堂为中心向周围扩建，所以对于大万世居这座面积最大的方形围屋来说，它真正本同末异的恰恰是祠堂以外的，扩建过程中留下的结构与痕迹。我想通过自己的行走激活大万世居周边的“废墟”，也激活别人对这里独一无二的、整体的想象。希望后疫情时代每个身处“围合”中的我们，真正置身围屋时，能感受到过去客家人在封闭中制造流动的智慧。
Q：作品创作中对于最初的设想有什么调整?
A：最初的设想是一个以现场实拍为主的短片，调整后分成了三部分，影像内容从实拍到实拍结合特效，最后到三维虚拟。对应着我对大万世居的观察从建构到解构，再到重构的过程。三部分影像独立来看，每一章是横向的思考，从整体来看，也是一个纵向的递进。
Q：作品完成过程中最大的困难是什么？克服了吗？是如何克服的？
A：最大的困难还是拍摄，因条件有限，基本所有环节只能自己完成。但随着创作的深入，这个困难反而变成了新的契机。恰恰是低成本、需要独立完成的影片，便没有了剧组拍摄的统筹压力，相对来说更自由，更多是一种实验的心态。
Q：此次驻地项目最吸引您的地方是什么？
A：此次驻地项目最吸引我的还是项目发生的场所，即大万世居这个空间本身。我是一个北方人，之前从没来过深圳，所以我对这座城市的多重感受，竟在大万世居的古迹中找到了某种对应和联结。它的内部结构保留了北方四合院的特点，这让我与它的初次接触有了一些熟悉感；为了对抗外族人与南方气候形成的高墙与小窗，就如同我当时客居他乡时的自我适应；围堡内部集体生活功能区的划分，让疫情封控期间的我看到了人类抱团生存的相同境遇。感觉走在其中，每一个此刻都涌动着历史与过去，每一处痕迹都意味着改变和发生。
Q：在此次驻地项目中获得的与以往不同的灵感或创作经验是什么？对于未来创作的借鉴功能如何？
A：这次驻地项目，美术馆给了很大的自由度，这种放松的创作经验让人很享受。和其他艺术家、策展人和论坛嘉宾的交流中，强烈体会着不同人对同一空间发出的不同感受，对同一种感受又有完全不同的表达形式。大家多元的视角让我的思考慢慢变得丰富和饱满。这种从不同主题切入的、对话式的创作过程对我未来的创作有很大的借鉴，感觉自己更有欲望去听不同主体对同一个混沌的事件如何做出独一无二的叙事。以前我是相对笨拙的、独自思考的类型，之后应该可以是更放松的姿态。
作品展览示意图
作品影像截图
第一章 彼时此地（时长：04:10）
第二章 此时此地（时长：05:41）
第三章 彼时彼地（时长：04:25）
《围墙的围》，影像作品，分为三章
客家人在物理围墙的遮蔽中制造流动，而我们在物理围墙中转向虚拟，在数字“围墙”的可穿透性中寻找出口。在大万世居的围城里，身体被激活，在当下世界的围城里，身体被消失。影片尝试将过去的客家围屋和现在的日常空间这两种场域下断裂的身体经验进行缝合。在围屋内部是身体感官维度下的“想象空间-现实空间-回忆空间”之间形成的循环，在当下世界是数字媒介控制下的“网络信息空间-手机屏幕空间-虚拟现实空间”之间构成的假象。
周梓璇
1995年 出生于内蒙古鄂尔多斯市
2014-18年 北京交通大学建筑与艺术学院数字媒体艺术专业-艺术学学士
2018-21年 北京电影学院美术学院当代艺术创作研究方向-艺术硕士
创作实践以影像、装置为主，并涉及多种媒介。作品关注当代身体经验，以自己为实验对象，探讨数字时代下人与空间的新型关系。
王尤
独立策展人，万尤引力实验室创始人
她早年的装置和影像作品曾获IDA数码艺术大奖学院奖入围奖（2006）、横滨新媒体艺术影像节提名奖（2007）等。2020年她以对太空艺术的前沿研究和风格鲜明的策展成果，作为 Hyundai Blue Prize 中国青年策展人大奖获得者。她曾受邀作为国家艺术基金项目学术评委、清华大学国际设计教育论坛工作坊导师，北京电影学院国际新媒体艺术三年展学术嘉宾等；策划和组织国内多个大型新媒体和科技艺术节、学术论坛；主导和参与多个跨学科实验室的组建。
同时作为出生于内蒙古的宇宙游牧者，新媒体艺术出身的创作型策展人和媒介研究者，她用策展创作思考诸多问题，如主体感知在时空序列里的递归和代谢；社会创新与公共艺术的伴生；人类的个体位移与信息传播间的关系，及由此引发的社会和技术问题等。她的研究和工作领域涉及电影、当代艺术、科技艺术等。
策展人：王尤
出品人：刘晓都
驻地艺术家：贾羽朙、李赢、梁宏伟、毛茸茸有感情的田野、周梓璇
*按艺术家姓名首字母顺序排列
项目时间：2022.08-2023.03
地点：大万世居+坪山美术馆
指导单位：坪山区文化广电旅游体育局
主办单位：坪山美术馆
执行团队：坪山美术馆团队、万尤引力实验室
项目执行：汪娇、米选萦、黄思聪、许栩、马嘉慧、罗晓毅、黄韶云、廖悦莹
文本编辑：汪娇、米选萦、李语湉、骆昱彤
视觉设计：徐翔宇
摄影摄相：黄思聪、张嘉瑶、蔡东霖、罗晓毅
鸣谢单位：大万世居、大田世居、鹤湖新居、 南山博物馆、 何香凝美术馆、海上世界文化艺术中心、 东江纵队纪念馆、北京电影学院、振世远景艺术展览
鸣谢： 周力、白伟振、江扬、何竞飞、李安红、刘旭光、黄扬、孟磊、王晓东、张悦、王伟爱、曾锦青（大万世居村长）
特别鸣谢：呼麦/ 海木日台
驻地项目相关阅读：
PAM回顾｜“大万世居”艺术驻地论坛二：“声景的体认和想象”
正在展出
内容整理｜米选萦
编辑｜ 骆昱彤
审校｜刘晓都
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享