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▲「伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质」展览现场，金泽，金泽21世纪美术馆，2022-2023

展览名称：伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质

展览时间：2022.10.1-2023.3.5

展览地点：金泽金泽21世纪美术馆

▲ 伊夫·克莱因

蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。

——伊夫·克莱因

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▲「伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质」展览现场，金泽，金泽21世纪美术馆，2022-2023

我们目前正处于不确定性之中，在气候变化、病毒、互联网信息环境等无数“看不见的东西”造成的混乱中看不到实质。因此，克莱因对非物质性创造的感性和灵性的探索，激发了包括后互联网一代在内的当代艺术家的创作。这个展览将给我们带来快乐和力量，去感受和想象此时此地不存在的事物，并克服不确定的当下。

▲ 伊夫·克莱因《模糊波浪(KIB 160 C)》1957

划分世界克莱因想要一片蓝天 | 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 伊夫·克莱因《未命名的蓝色单色（IKB216》1957

▲ 伊夫·克莱因《未命名的蓝色单色（IKB 47)》1956

伊夫·克莱因（Yves Klein）被称为蓝色作家，以其生动的深蓝色而闻名 —— 国际克莱因蓝（IKB）。从战后满目疮痍的“tabla rasa”（白板）中，他像彗星一样成为探索新人类的作家。克莱因20岁时，在尼斯的海滩上，他与诗人克劳德·帕斯卡（Claude Pascal）和雕塑家阿尔芒（Armand）共度时光，他们三人提出了“划分世界”的想法。克莱因想要的是一片“蓝天”，而据称他通过向天空签名获得天空及其无限作为作品的那一集表明了他对“非物质性”、“精神自由”、“飞向太空”和“宇宙想象”的兴趣。

▲「伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质」展览现场，金泽，金泽21世纪美术馆，2022-2023

此外，通过动作和表演，我使用了火、水和空气等颜色，例如蓝色，我认为这是最非物质和精神的，因此可以通过“感性”而不是作为物质来触摸艺术。克莱因年轻时来到日本，获得了柔道黑带，并以探索身心之间的关系而闻名。

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▲「伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质」展览现场，金泽，金泽21世纪美术馆，2022-2023

与此同时，随着实验艺术试图从废墟中崛起，从头开始重新审视自己的身体、物质和空间之间的关系，意大利的空间主义运动、德国等国的“零”和日本的“具体”运动得到了发展。本次展览以伊夫·克莱因（Yves Klein）为中心，揭示了他们艺术中常见的“非物质性”主题，包括这些当代和当代艺术家。

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▲「伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质」展览现场，金泽，金泽21世纪美术馆，2022-2023

伊夫·克莱因〔1928-1962〕在他短短34年的生命中，他创作了无数杰作，是世界知名的法国艺术家。“新现实主义”小组成员。他寻求艺术的“非物质化”，并对新技术和艺术进行了大胆的尝试。特别是，他以自主研发的蓝色颜料“国际克莱因蓝（IKB）”而闻名。

▲ 伊夫·克莱因《米开朗基罗之后的垂死的奴隶（S20》1962

划分世界克莱因想要一片蓝天 | 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 伊夫·克莱因《萨莫锡拉西亚的胜利》

克莱因在19岁时开始绘画，当时他在天空中发现了一个非物质世界，建立了第一个单色理论。克莱因最终开始学习柔道，并于1952-53年留在日本，在东京的弘道馆获得黑带，后来在巴黎教授柔道。在日本逗留期间，他熟悉了广岛的原子弹爆炸，后来他创作了一系列人体测量学，其中裸体模特在他的指示下涂上蓝色油漆并将他们的身体压在画布上。

▲ 伊夫·克莱因表演：蓝色时代的人体测量 1960

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▲ 伊夫·克莱因《蓝色时代的人体测量（ANT82）》1960

1958年，他因展览“空虚”而引起争议，该展览在画廊中没有任何展出。此后，他尝试了“非物质感性领域”，创作了许多作品，包括融合了火、金箔和海绵等自然元素的作品，以及粉色、蓝色和金色等单色作品。他在巴黎死于心脏病发作，享年34岁。

▲「伊夫·克莱因的永恒想象力：不确定性和非物质」展览现场，金泽，金泽21世纪美术馆，2022-2023

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非物质金

克莱因在金色及其物理存在中看到了一种特殊的灵性和象征意义。可以说，他一生都在探索无形的、非物质的领域与地球上千变万化但最稳定的黄金之间密不可分的关系。在他的单色绘画中，他主要使用蓝色、玫瑰（粉红色）和金色作为代表非物质的颜色。受炼金术影响，克莱恩将这三种颜色视为构成宇宙的三原色：金色：“精神”——蓝色：“空间”——玫瑰色：“生命”。他第一次接触黄金作为材料始于 1949 年，当时他在伦敦的 Savage 装框店工作，在那里他学会了如何处理未加工的颜料和金箔。

划分世界克莱因想要一片蓝天 | 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 伊夫·克莱因《人体浮雕（克劳德·帕斯卡）- PR3》178x9x33cm 合成树脂、青铜、黄金 1962

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身体与行动

在战后白板时代，许多艺术家通过身体和动作寻求新的表现形式，这是唯一确定的东西。通过柔道探索身心融合的克莱因就是其中之一。在他的代表作《人体测量学》系列中，她将“国际克莱因蓝”（IKB）涂在一位女模特身上，将她的肢体动作直接压在纸上，企图将无形宇宙现象的痕迹固定下来。据说，在他在日本人逗留期间了解到鱼拓和广岛原子弹的辐射热造成的人类残像（“死亡阴影”）的存在后，他对人体留下的痕迹的兴趣加深了。通过在艺术界的熟人，他将事物的特殊性和行动性与他的作品联系起来，并对同时活跃在关西地区的具体艺术协会的活动产生了兴趣。白发一雄等人的具体动作绘画和户外表演与克莱因有很多共同点，都是通过动作形成身体、物质和空间的关系。

▲ 伊夫·克莱因《人体测量学 (ANT66)》157x331cm 纸本水性介质、帆布 1960

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音乐与表演

在克莱因所受的玫瑰十字会思想影响下，音乐是灵魂，是生命的表现。伴随着他对单色绘画的兴趣，克莱因构思了单音交响乐的想法。这首交响曲由延伸出“单一声音”的前半部分和完全无声的后半部分组成，通过单和弦的音乐形式展现了克莱因将黑白绘画与空虚这两个事物的关系和沉默。克莱因受委托为德国盖尔森基兴的新歌剧院创作一幅壁画。大型壁画中使用的海绵浮雕也可以说是声音与空间关系的一种表现。

▲ 伊夫·克莱因《海绵浮雕（蓝色）RE-42》93.5x73.5cm 海绵、鹅卵石、颜料、合成树脂、板

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火灾

克莱因还创作了许多以“火”为材料和制作方式的作品。一个典型的例子是“着火的画”，其中用煤气灯燃烧的画立即被水扑灭。他的许多同时代人也对火感兴趣，但克莱因被认为是最早在他的绘画中使用火的人之一，并且与用燃烧器燃烧塑料的阿尔贝托布里和克莱因是亲密的朋友。他也是火的先驱意大利的贫穷艺术（Arte Povera）运动，卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）等人对此影响很大。

▲ 伊夫·克莱因《Untitled (Fire Painting) (F62)》41x33cm 烤纸板、面板 1962

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白色与虚空

白色作为一种颜色表达了虚无和空虚，充满了不合理的巧合、想象和无意识。特别是被称为欧洲组“零”和“新趋势”的Gunther Uecker、Piero Manzoni和Enrico Castellani等当代艺术家，仿佛受到克莱因的启发，纷纷使用各种材料创作了一幅以白色为基础单色画。此外，描绘无限网的幻觉的草间弥生是“0-kai”（具体派的前身之一）的成员，通过皱纹和泪水表现了白色创造的微妙空间，消除了构图，《人白发藤子，无题》表现了空虚。

划分世界克莱因想要一片蓝天 | 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 伊夫·克莱因《人白发藤子，无题》107.5x77cm 日本纸约1955

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蓝色颜料

年轻的克莱因在伦敦 framer Savage 工作时，对纯净、未加工的颜料和金箔的美感着迷。与混合颜料和油的油画不同，他在颜料粉末中发现了色彩的自我维持生命，并创造了一种单色绘画技术，将原始颜料固定在支撑物上而不会使它变质。为了让观者更容易接受，他将挂在墙上的单色作品呈现为画作（tableaus），但克莱因自己认为，为了让粉状颜料保持最自由的状态，他干脆将地上的画。我想我应该把它平放在上面。通过这样做，颜料通过一种无形的吸引力以纯净的状态固定在地面上。在《蓝雨》中，他用这种颜料画了12支，而不是一幅画，表达了雨不断下的时空延续。与其他有维度的颜色不同，克莱因认为抽象的蓝色没有维度，是“超维度”的，颜料本身也有无限的可能性和色彩和追寻的奥秘。