“设中有艺”之美成空间｜北京当代·艺术博览会设计深圳首秀

艺术家简介

郭冰心

1992   出生于河南

现工作生活与上海

郭冰心的绘画是一种跟自我的对话，形式上是解剖细节的马赛克拼图，也包括画家身边的用品和生物。那些“生物”是花草植物，女画家发现且赞赏它们强大的生命能量。它们的色彩和那种对抗极端气候的抵抗力给观看的人们传达出积极和快乐的情绪，感染力来自花朵始终如一的慷慨绽放。人们不会问一朵花儿为什么芬芳，它纯粹的美丽对所有人都以同样的方式展示。在冰心所画的花朵中色彩的基调颤动着花朵自身的能量和画家快速的画笔所传达的能量，她描绘它们贪婪地企望揣摩品味它们的真谛并据为己有，同时也表达出对它们的由衷热爱。

何迟

1978年生于甘肃，2002年毕业于西安美术学院。2007年组织雄黄社。2011年组织南山绘画小组。2012年发起创办“我们说要有空间于是就有了空间”。2012-2014年参与编辑《艺术时代》杂志。

何迟以诗性行动和概念创造为核心，作品不拘一格，跨越诗歌、行为、装置、雕塑、录像、摄影、绘画、书法、策展等各种方式和媒介，往往使普通的物品、方便的材料、传统的对象、日常的生活激发出照亮自体的光辉。他立足于反复无常的时代背井离乡的个人具体独特的生存感觉和生命体验，考察清理自身赖以生活难以脱离的母语世界，探索华人族群华人文化如何面对人类的各种当代问题和文明危机，以及个体如何革命，个人如何发明和参与共同体的创造性建构的可能。

黄佳

生于湖南长沙，现工作和生活在柏林与深圳，1985年湖南师范大学油画系毕业开始艺术创作至今，参加92年广州双年展获得提名奖，作品被各大艺术机构和画廊及藏家收藏。《Asia 周刊》《新视觉》《江苏画刊》《当代艺术》《国家美术》《中国90年代艺术史》等专题报道，2015年成立du/lab 空间和担任制造文化艺术空间艺术总监和策划多个当代艺术展览，北京偏锋新艺术空间、北京艺廊国际、北京艺术粮仓、上海索美空间、柏林候鸟空间、柏林 K&W画廊代理艺术家。

黄佳是中国极简主义概念绘画的代表人物之一。一直以来她强调作品中语言彼此间的相互渗透关系。将视觉陈述降低到最低限通过点、线、色块创作的一系列变化贯穿着对物性与意识、空间与时间、规则与秩序、形式逻辑与感官经验的辩证体悟。

毛艳阳

1980年生于湖南，1998年考入四川美术学院油画系，2005年研究生毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现工作生活于重庆，四川美术学院设计学院副教授，造型艺术学院油画系硕士生导师。

毛艳阳近年的绘画艺术创作，可以说为我们提供了一幅幅碎片化生存的虚拟图景。他根据历史文化图像、社会现实场景和对未来的想象，通过收集和自我设定的图像以及扮演各自的角色，将个人与现实境遇的冲突，在画面上构造和聚落出一幕幕“剧场舞台”的戏剧化、荒诞性效果。而他极其认真的工作方式，更凭添出荒诞的意味，并试图在这些互为图像的关联中，寻求一种隔空的游走和光影间离的触感视觉，显示了他恣肆的想象力和自由穿越时间、空间界限的能力。这是毛艳阳绘画艺术对社会实在属性的一种内心表现，如同在他这些作品临界点上漂浮、漫游一般。没有起点，也没有终点。

潘涛

出生于1973年，毕业于鲁迅美术学院，现工作生活于河南登封。潘涛关注的只是能引起反应与她近在咫尺的，甚至，几乎是零距离的很“常规”事物的重复现象。绘画的行为使她提炼情感的反应并将这些反应凝结为一种深刻、私密和冷静的反思。这是一种心灵和绘画的探索，旨在自觉地去除皮毛，而专注于风骨，摆脱种种过滤以更清晰地观察对象，如此来接近所画对象的实质。

彭立彪

生于1987年，现生活工作于深圳。

2009年毕业于西安美术学院雕塑系。致力于探索雕塑本体语言与材料观念性的更多可能。

对于艺术家彭立彪而言，江西古镇的老家和年轻的大都市深圳构成了他生活空间的两极，在过去和未来间、在传统和现代间不断互相对抗着、消解着。他选择了木头作为雕塑创作的材料，一方面借用了中国古建筑中的木雕构件，用“局部性”暗示着整个缺失的建筑空间，指涉着在激进的现代化下断裂的传统。另一方面，艺术家又巧妙地将代表着西方物质主义和自由主义的波普艺术融入其中，特别是受到德国艺术家史蒂芬·巴尔肯霍尔（Stephan Balkenhol）的启发。新和旧、中和外、传统民俗和当代流行共聚一堂，在同一个造型下冲突着、消解着，在双重意义系统的动态张力下，创造出艺术家个人独特的空间象征学。

沈少民

当代艺术家、纪录片导演、诗人，现工作生活与深圳、北京、悉尼。擅长多领域、跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。作品被国内众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。现任深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任；科学+艺术联合实验室艺术总监。

举办的主要大型个展“沈少民的科学简史”、“中国鲤鱼”、“这里没有问题”、“算了吧，风”、“一号工程”、“磕头机”、“盆景”、“歼-X”等；参加的重要国际展览：悉尼双年展、利物浦双年展、釜山双年展、基辅双年展、上海双年展、广州三年展、深港城市建筑双城双年展等，2017年作品《峰会》被评为港巴塞尔最受瞩目的十件作品之一；拍摄纪录片《我是中国人》、《消失的村落》、《色达日记》、《一个人的寺庙》等；出版诗集《我是我自己的结果》、《我扶起自己的影子》；曾担任深圳市民中心国际艺术家版灯光秀总导演。

沈少民以《尺度》为题创作的系列新作品，将日常生活中常见的工具尺条，通过编织重组，解构了尺作为标准的唯一性，让尺无法再度量，无法再作为熟悉的标准。作品对习以为常的标准提出质疑，颠覆既定的规则进行重组，也有作品将身边的物件进行拆解或重组、再度量，在分寸间让观者的视觉延伸为疑问或联想。

张近慧

出生于1969年，现执教于华南农业大学艺术学院。张近慧的创作摆脱了各种叙述的企图,完全抽象地描绘极端形象化的主题。她不关心形似、技巧、形式和外表，这些只是她使用的工具，通过实线和虚线的绘画,来掏空那些约束她的激情。张近慧慢慢地仔细地画一条线，然后一条接一条地往下画。通过本身抽象的线条描绘她的感情世界，使之展现出来。她把线条看作是一条她称之为自己深刻的悲观主义的“出路”，她以一种对症下药的方式通过表达来战胜悲观。

朱兵

1969年出生于郑州，现任教于华南农业大学。

朱兵作品的目的不是叙述，而是关注并捕捉那些自洽的绝对时刻。它们来自无常的印象和内心的情感（即一种他十分熟悉的存在性不适，这种不适已经成为了他的好友），以及对于生活和世界特别主观的、不同寻常的感知。作品展现出艺术家复杂和成熟的内心。他利用娴熟的技法充分挖掘绘画语言的方方面面，完成的图像会有让人不安的效果。虽然这些作品看起来都是即兴完成（事实上它们是在深思熟虑之后不断修改而成），它们体现了微妙的感觉，以隐喻的方式，它们指向基于对生活幻灭的心理移位。他精心选择的大量不同寻常的色彩和非常特别的视角让作品恍然呈现独具一格的诗意表达。我们能从作品中大致看出忧郁、怀旧、躁动、哀伤、甚至绝望，而诗意正是来源于这些情感。这些来自灵魂深处的情感在“全球变局”中温柔地陪伴我们，让我们发现并享受精妙的细微之处，这是任何号角、舞台或者招展的乐观主义都无法引发的。