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出版｜今格空间推出《沈忱作品选集 1973-2022》

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今格空间荣幸呈现《沈忱作品选集 1973-2022》

沈忱在今格空间的第五次个展“无光之光—对灰色的追问”举办之际。画廊出版了沈忱从艺以来最完整的画册《沈忱作品选集 1973-2022》，这是对艺术家跨越五十年创作历程一次较为全面的梳理。画册囊括两篇评论文章，分别来自于中国评论家朱其和美国评论家Richard Vine。

出版｜今格空间推出《沈忱作品选集 1973-2022》崇真艺客

画册从沈忱“1973-1982早期绘画作品”到“1982-1988水墨抽象”又至“1988-1993混合材料探索”最后详细探讨“‍丙烯绘画”时期—— 1996-2002实验阶段-多向笔触的组合重叠；2005-2009灰色时期-个人风格的建立；2009至今复色时期-灰色领域的丰富扩展。全面系统的梳理了艺术家从1973年至今的创作脉络。

出版｜今格空间推出《沈忱作品选集 1973-2022》崇真艺客

沈忱将单色画的色域变化，看作单一色层的覆盖层累的结果。比如在灰调系列中，使用的是同一色层，但黑白灰的三种色域，取决于色层上下覆盖的层数多少。灰色是色层较少的覆盖，黑色则是更多层次的覆盖或叠加。这种颜色单一原则的重复产生的变化，属于现代主义的核心观念。但沈忱认为水墨画是早于现代主义的一种单色画，像晕染或墨分五色，中国画中的墨色的黑白灰三种色域，并非“无色”，实际上是一种“有色”，这种“有色”，又是以灰色调为中心的。

——朱其

对沈忱而言，这样大量的无聊无疑与禅宗对“空”的理想有关：这是一种完美的专注——没有欲望或怨恨——面对世界的样子。因此，他的作品从来不是压倒性的、恐吓或教导式的。相反，它们总是安静地邀请观众去内化其有序性、重复性和表现力的克制。这是一种要求艺术家深度投入绘画创作、反向激发观看者虔诚作出回应的抽象形式——仿佛是邀请我们加入一场视觉仪式或无声的祷告。

——Richard Vine

出版｜今格空间推出《沈忱作品选集 1973-2022》崇真艺客

画册特别收录了沈忱图文并貌的艺术履历，呈现了艺术家对青春岁月、艺术人生的追忆。从1974年首次在八大山人故居看到八大用笔和留白引发了他创作抽象水墨绘画并奠定了他创作思想的来源与精神结构；1988年获艺术家奖金，转道美国Skowhegan School of Painting and Sculpture 驻地创作大型水墨拼贴作品，艺术观念有了根本性的转变；1991年定居纽约......五十年的创作生涯浓缩于画册中。今格空间感谢艺术家的信任和在画册筹备、策划、设计、编辑、印刷过程中一起工作的朋友们。