拾萬北京 | 石之海 | 梁姝妮

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在创作初期，我没有能力准确地完成我要表达的核心内容。“日常饮食”是小尺幅的纸本绘画，对我来说，是一个非常重要的尝试。当时疫情居家，我就对家的日常琐事进行描绘，慢慢地将更多的场景融入画面中。到了“制图员”系列，场景、人物开始穿插出现，人物的精神状态在场景的辅助下被强化，画面内容随之丰富起来。近期，“橡胶矿石”系列中，我的试探会更大胆些，它超出了现实生活的场景，去到一些离我更远的地方与时刻，有时空跨度在其中。希望能在此刻的同时，也能感受到过去，以及联想到未来。

梁姝妮

我一直都有工作，为了维持自己的生活和创作的基本开销。其中服装搭配师是比较长久的一份，并持续到现在。在工作中经历的人和事，我会转化到创作中，只是面貌已与现实完全不同了。我会在生活的不同阶段产生一些问题，有关于自己的身体与身份的追问，也有关于人在亲密关系中所处的位置以及表现，还有当时关注的社会话题。我试图在创作中寻找解决的途径，或者说这些问题会追着我跑，我需要正视它，让它更为清晰。创作给我提供了时间与空间让我去思考，这是在大部分繁忙的商业工作中很难有的。

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在绘画中加入现成品与装置,意图在平面的基础上为作品增加多一个维度。这种维度有时候会带来冲突或矛盾，有时候会辅助画面提示更多的信息。比如，在“橡胶矿石-后视1”中，素材是源于我看到的一些关于直立猿生活的插图和博物馆陈列照。在没有加入后视镜时，我感觉它与其他的描述并无差别，但加入后视镜后，会生成一种疑问。我们固有的对过去描述的内容是否可信？后视镜起到提示“往后看”，警惕定论。

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神秘性给我的创作提供了空间与各种可能性。无论在创作和生活中，我对会为未知和不可解释的事物，留有位置。它们触发我产生具体的想象，而想象是我生活的基石。

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“平行的回声”确实是一次特别的经历。

它是我和杨依霖自发组织的展览活动，在贵州清镇一处洞穴中。依霖以前在探洞队工作。她目前主要创作媒介是摄影，与贵州的洞穴有着紧密的关联。在一次聊天中，我们决定在洞里办一日展览。活动前，我们通过网络进行了观众招募。洞穴空间狭小，观展人数只能限定在20人左右，虽然招募到的人数远远超标，当天，我们由海峡带队，他是这次的探洞队队长，经验丰富。上午我们先到洞里布展，下午观众集中入洞。观众看完一件展品，我们就得立即配合撤展。

我是第一次进洞，完全被洞里的景象吸引到迈不动腿。受光线不同、干湿有别，氧气多少等因素的影响，洞里一段一貌，非常奇妙。海峡告诉我们洞里的时间要以“万”为单位，因为这里的一切是上万年的时间所形成的。根据洞里不同的环境，我们选择适配的作品，进行摆放。之前在这个洞里，依霖拍到了白色蛙卵。她把照片放在一滩水旁，而水里有几只白色的小蝌蚪，图片里记录下来的正是他们孵化前蛙卵的形态。走着走着，我发现洞中低凹处有一个自然形成的平台，它的下方还有一些水。地面上有一些潮湿的细沙，就像刚刚退潮后海边的沙子，又细腻又湿润。感觉这就应该是发现人鱼骸骨的地方，我就把“奇异之死”中的骸骨放在这处平台上。

观众进场时，我们点了六支火把，由拿火把的人带领进洞。在洞口后面，观众需借用火把的亮光去观看作品。在进入更深处时，我们熄灭了火把。在洞厅坐下稍作休整时，海峡建议所有人关掉头灯，感受洞里完全的黑暗。随着头灯的熄灭，眼睛失去了它的功能，即使睁着但什么都看不见。安静下来后，开始不知不觉地依赖起听觉。钟乳石一滴水滴到地面的声音好像被无限放大，穿过耳膜直抵心底，回想犹新。

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