皮肤地形 Terrain of the Skin | 蜂巢北京即将推出2023首档群展

蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2023年3月4日至4月16日以B\C厅呈现青年策展人唐一菲的最新策划：“皮肤地形（Terrain of the Skin）”，展览将围绕六位艺术家蔡宝贤（Bo Choy），曹舒怡（Cao Shuyi），黎雨诗（Li Yushi），裴彦清（Pei Yanqing），任佳琳（Ren Jialin），陶伊（Yi To）的近期实践，聚焦她们对生物肉身及其情境的干预和介入，以不同维度的多重虚构批判性地将其与现实分离和解构，呈现出关于个体自身及所处领地（territory）的新的自然意识和文化构想。在展览语境中，皮肤成为微观的分子集合/生物表皮/社会身份外衣/地理表征，地形成为其宏观投射和意识形态，这些交叉的隐喻也是破坏既有边界进行的神秘勾连、回溯与展望另一种时空历史和亲缘想象。

唐娜·哈拉维（Donna Haraway）在后现代身体的生态政治中提示了微观生物模型与地理政治模型之间的相似度，免疫系统对内部/外部的识别和分隔，巧妙对应了机体的保护防御机制并联系于国家/国界。以生物微观层面的有机活动所投射出的是物种对其栖息地的归属、占有、控制，如何重塑自然和摆脱这种关于科学理性的线性发展的人造意识形态是女性主义视角试图松动、摇晃的，从而建立消解边界之后的可绵延的亲密和包容。在交织于漫长集体历史和碎片个人记忆的复杂结构之外，艺术家们离开被生成的社会场域和被书写的生物经验而进行节外生枝的吊诡想象成为一个虚构的锚，靠近的是未被驯服的、动态流动的时空。展览中，蔡宝贤重新编写民间非官方叙事和神秘主义，曹舒怡再创造了多元流动的生物身体集合，黎雨诗破除了社会性的性别角色和欲望主体，裴彦清于事物之间建立新的生命秩序，任佳琳以独特视角看待和理解自然，陶伊将身体作为容器感知世界本质和规律。这关于如何从微妙的无数个“我”出发，绸缪一次撬动宏观认知和叙事的“我们”的落后的、危险的飞行。

 部分参展作品

关于艺术家

蔡寶賢（生于香港，现工作及生活于英国伦敦）。2016年取得伦敦切尔西艺术与设计学院纯艺术学士学位，2020年取得伦敦斯莱德美术学院纯艺术硕士学位。蔡寶賢常以写作、声音、服装和行为作为叙事手段，创作电影和表演。虚构是她作品的一个重要构成，她常将想象的和非同寻常的元素编织于一个另类的日常叙事中。与此同时，蔡寶賢还从东方思想和民俗传统中挪用和拆解了一些主题，如后殖民时代的身份和记忆（个体/集体）；私人/家庭的过去和现在是如何嵌入并与更广泛的社会政治历史背景发生复杂关系。蔡寶賢的近期展览、放映和表演包括：“High Res Worlds II”, Art Central 2022，香港会议展览中心，香港，中国，2022；“Bloomberg New Contemporaries“，南伦敦画廊，伦敦，英国，2021；“I Could Not Recall How I Got Gere”，Tabula Rasa 画廊，伦敦，英国，2021；“Kasseler DokFest”，卡塞尔，德国，2020；“柏林国际 Zeichen Der Nacht电影节”，柏林，德国，2020.

曹舒怡（1990年生，现工作及生活于美国纽约）。2013年取得复旦大学法学学士学位，2016年取得复旦大学共管理硕士学位，2018年取得帕森斯设计学院纯艺术硕士学位。曹舒怡通过思辨考古和生态科幻的形式，探索造物与知识的炼金术，及科技、神话与宇宙学之间的多元关系。她的多媒介装置综合无机与有机材料，自然及人工过程，以手工雕塑结合数字技术、影像与声音，体现了物质时间性的异质重组。曹舒怡的重要个展包括：“幽灵代谢”，Hazel and Robert Siegel画廊，普瑞特艺术学院，纽约，美国，2022。她的近期群展包括：“蘑菇之语：万物互联的网络“，昆明当代艺术馆，云南，中国，2022；“达尔文的谬误”，纽约视觉艺术学院，纽约，美国，2022；“地腐”，班夫艺术中心，加拿大，2022。

黎雨诗（工作及生活于英国伦敦）。现博士就读于英国皇家艺术学院艺术与人文科学专业。黎雨诗以摄影为主要创作媒介，她的作品主要涉及与性别、欲望和性有关的凝视问题，并在数字社交网络中探讨男性作为色情主体的表现。黎雨诗入选 "Foam Talent 2022 "并获得2019年 "100 RPS Hundred Heroines "提名。她的作品被众多国际出版物所报道，如《卫报》、《Zeit》杂志和《解放报》。黎雨诗的作品在不同国家和地区展出，包括在伦敦、奥斯陆和上海举办个展，以及她最近在纽约Fotografiska的群展。

裴彦清（生于佛山，现工作及生活于美国纽约）。2014年与2017年从中国美术学院分别获得学士与硕士学位，并于2021年获得美国纽约普瑞特艺术学院艺术硕士学位。裴彦清的绘画创作通过对个体间动态关系和主客关系的观察和感知，探讨例如人和其周遭环境之间某种混沌而亲密的共生关系。在冥想般的场景中，事物间的关系不断变化，在交缠中相互依存。她的另一系列绘画作品是对象形和表意汉字及其在文本中衍生出的抽象空间的想象和意象化表达，在线条的变化和延绵中构建出新的图景。裴彦清的近期展览包括：“Surface Scope”，Carrie Able画廊，纽约，美国，2022；The Other Art Fair Brooklyn，Agger Fish Building，布鲁克林造船厂，纽约，美国，2022；Liminality：2022在美亚裔艺术家视觉艺术展，Liminality艺术空间，纽约，美国，2022；The Next: International Juried Exhibition，Li Tang画廊，纽约，美国，2022；Shin Haus: 军械库周，Shin画廊，纽约，美国，2021。

任佳琳（1993年生，现生活及工作于加拿大温哥华）。2016年取得芝加哥艺术学院纯艺术学士学位，2022年取得芝加哥艺术学院纯艺术硕士学位。任佳琳的绘画作品揭示了熟悉与陌生间、寻常与幻想间、写实与抽象间的复杂情绪。这些对立与分裂唤起了她对自我怀疑与自信的相互联系。作品通过夸大平凡和易被忽视的事物，将这些对立的情绪交织在一起，并利用植物描绘出熟悉感和想象空间。与此同时，对空间的有限描述和寻常物体的扭曲尺度，质疑了传统空间和时间的真实性。任佳琳的重要个展包括：“香草和云朵梨”，Common Place，北京，中国，2022。她的近期群展包括：“微光神龛”，当代唐人艺术中心，香港，中国，2022；“Exit Counseling”，绿色画廊， 密尔沃基，美国，2022；“Conceive”，Latitude画廊，纽约，美国，2022。

陶伊（1995年生，现生活及工作于英国伦敦），2021年毕业于英国皇家艺术学院。在陶伊的作品中，她将“自我”想象为一个不断繁殖和意义处于变化之中的胚胎，而将身体作为一种标记和形体游牧于没有边界的矩阵中。“自我”在新生之时，作为物质的结合，已经进入腐朽的过程之中。她将新事物的诞生看作是是原始性的衍生，是一条由一个点出发向两边无限延伸的线。陶伊的重要个展包括：“Where the pebble hits the water”, Someday画廊, 纽约，美国，2022”。她的近期群展包括：“Hic Sunt Dracones”, Deli画廊，墨西哥城，墨西哥，2023；“RAW”，Vacancy画廊，上海，中国，2022；“NADA”, Someday画廊, 迈阿密，美国，2022。

关于策展人

唐一菲，策展人，写作者。生于1997年，2021年毕业于英国皇家艺术学院当代艺术策展。策展包括：“皆藤斋：黩”，蜂巢当代艺术中心，北京（2022年）；“作茧自缚 Love This Pain”，激发研究所，北京（2021-2022年）；People’s Park Plinth，Furtherfield，伦敦（2021年）等。文章曾刊登于《黒齿》，近期关注跨文化政治和国际视角下的当代艺术机制，以及游牧于地理和历史的另类叙事。