青策计划2022｜等待一阵春风

鲍汐莹

《感到鸭力》

关键词：自由、天真、白日梦

Slogan：我想你日后，生而自由，命中带风

小黄鸭这个作品的创作初衷就是让人们能在现实世界中的任何地方进行创作，增强现实的技术让你的创作能融入到真实世界中，你能够在城市街道上创作巨大的雕塑，也能在房间里涂鸦出与建筑融合的图案。任何人，都可以尽情发挥他们的想象力进行艺术创作。

作品展陈设计：

《感到鸭力》所使用的ipad装置面板设置在观众双手可触及的地方，方便触摸、联动。用来包裹底座立方体的小黄鸭图案，是从线上的AI图景中“编辑”并“发配”到现实中的质料图像，它的输出往往与设备的质量及品味息息相关。这是从虚拟到现实的一种简单操作。

艺术家简历：

鸟头

《拜影》系列

关键词：生长、融合、重组

Slogan：我们以前拍的、现在拍的、和以后将要拍的，都是一样的；We will shoot you。

《拜影》是一组综合材料装置作品。艺术家⻦头对于摄影技术和网络技术结合之后人类社会的改变进行了模拟。图片无孔不入渗透进生活，而现实中人类与图片的关系甚至已经具备了产生“信仰”的基础。

⻦头在创作的过程中亦不断互相补充、怀疑、激发、否定、认同，扩张着素材和图像的层次。装置的组建方式——拼贴、缝合看似为材料本身留下痕迹，却在功能上又能被想象成为是一种愈合——多层次时间定格之后的再次重组。

《拜影》的装置像是模拟信仰的产物，或者说是信仰本身。⻦头将无生命的物件进行拟人化处理之后，这种崇拜从自然力量又被拉回今日人类对于图片的痴迷。

作品展陈设计：

崇高，向上的柱形矩阵。为了配合鸟头作品名称中“拜影”的“拜”字，我们选择了让梯形的、建筑般的（矩阵）展台彼此林立。一米六的柱台高度，加上作品本身的高度刚好超过亚洲人平均身高的视线高度，这个视角稍微显得不太合情理，然而这种“不合理”正是我们想要的，这是一种有意而为的“营造”，无论褒贬。观众穿行其中，并投以细微的注视便得以让废弃的摄影再次成为被“崇拜”的艺术。

艺术家简历：

范西

《叶子》

关键词：真实，平等，变化

Slogan：你看到的就是它的全部。

在《叶子》这件作品完成后，策展人问我“这是什么植物的叶子？”这类问题经常被人问到，是基于它摄影的部分。这片叶子原本来自一株微小的植物，大概2厘米左右，它的根茎上有一层毛茸茸的针刺，开出的花是细长的，需要高温高湿、沙土的生长环境，一天一夜是它的周期，晚上开花，次日败，晚上又会开出新的花，叶片也是细长的，两天左右更换新叶。我问过当地人它叫什么，没人知道，在我问前，都没人注意到它（人在站立的情况下，确实察觉不到），软件也识别不出。

当时我拍了它的照片，在那张照片里，它和周围的事物比例是失调的，叶子更是。几乎看不到它的纹理，后来我把它从环境里抠出来放大，把原本细长的形拉宽，就成了我们现在看到的《叶子》。也许你会觉得它是熟知的植物，毕竟它看起来是标准的。

作品展陈设计：

《叶子》这件作品无论放置在哪张墙面上，都有它的绝对可视性，它能足够吸引观众的视线。而在隐秘的布展环节中，它轻薄的侧面距离墙体5-10公分，这意在表明它并非是依附墙体而存在的，它有自己的体积与厚度，且占据一定的立体空间。从地面延伸出的墙纸和地贴，就是这种空间愿望的遐想与延续。它们成就了金属叶子的主体地位。

艺术家简历：

范西，2009年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于北京。在其长期艺术实践中，范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响，以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。

胡庆泰

《未命名》系列

关键词：身轻如鸿毛 、迷、未知即希望

Slogan：每当我产生强烈执念一意孤行或者我放松警惕毫无准备的时候，艺术就出现了。

疫情后的这几年我对观察日常中的人物有了新的兴趣，特别对于突如其来的袭击、惊吓以及与陌生人身体近距离接触所产生的交集，兴趣强烈。我通常会记录下来，记录下那些“袭击”我或临时产生交集的人的穿着、相貌神态以及当时的大概情景。比如一个在电梯中头发甩到我脸上却莫不吱声的一名牵狗女子；一个在天津大悲院门前拦住我想给我看相的人；下雨天，粉T黄发男子驾驶一辆轿车疾驰而过，溅起的水将我裤子几乎全部淋湿。

作品展陈设计：

淘宝上的防护网多种多样，十分丰富，为了实现“拦截”姿态更加的优美，商人们也是煞费苦心，但这也不失为一种创造性。如今淘宝材料已越来越多地进入展厅，在这次展览中我们建造了自己的防护网，一款极为简洁的造型：——焊接加喷漆。这里并不需要真实防护网的功能，而是需要它那种欲说还休、欲拦还透的视觉品质，它能给展厅增加空间感与透明度。当然，这也跟艺术家作品的核心概念有关。

艺术家简历：

胡庆泰，1985年生，现工作和生活于北京，2008年毕业于湖北美术学院影像媒体专业。他的作品强调个体意志、心理活动，以及自身与他者和周边环境间的微妙关系，同时也在质疑艺术创作的主体和知识霸权。他的作品涉及诸多媒介，包括诸如文本、录像、绘画、装置等。

J.Yang

《神话1号》，《神话之源》

关键词：正义，邪恶，爱

Slogan：艺术应是生活中最不真实的那部分事物。

2021年初的一个夜晚，JUN在梦里向众人出示了一幅绘画......它被命名为“神话之源”。之后，为揭开画面中被蓝色与玫红为主要色调笼罩下的神秘世界，JUN将画幅上方约五分之一的画面放大，形成了“神话1号”，其中出现了由天使变身的战神与身后巨大的恶魔身影......。既然是“神话之源”，那些用红线方框划分出的模糊画面，或将在日后还会被艺术家一一揭秘，正如JUN在梦里向众人所表达的：我需要对未知世界保持好奇与敬畏，目的为了获得背后的含义。

作品展陈设计：

万能的潘通。艺术家所希望的墙体颜色尽在潘通色谱，这是标准工业化带来的艺术福利。有时美也可以实现的如此轻松。墙体颜色是艺术家作品整体视觉的一部分，可以说“没有此环境色就没有彼作品色”。这是一个值得玩味的话题，七是半个哲学问题，它与“环境的指定”有关。

艺术家简历：

雷磊

《进行中》

关键词：记忆、家庭、身份认同

Slogan：在对家庭记忆的探寻中，动态影像是我手中火把。它延展了视野，照亮了某个角落，也带来了更多奇妙的色彩。

该作品的创作始于艺术家2012年在江西对祖父的采访，并在历时多年不断整理收集或”捏造“与故事相关的素材。在这部精彩的手工制作动画中，叙述了艺术家的祖父雷廷老先生的生活篇章。《进行中》作为一部研究性和动画艺术结合的精彩作品，汇集了绘画、拼贴、档案电影和60年代老照片等素材。艺术家试图通过他这一代年轻人的目光去探索一个复杂的历史时代。2022年，艺术家基于家庭口述历史素材完成的电影长片《第二个和第三个妈妈》入选鹿特丹电影节长片竞赛单元。

在此次展览中，艺术家将展示电影中“没有使用的”，“未完成的”，或是“仍在制作中的”影像素材。这些影像的碎片如同星球周围的陨石及碎片，旋转着，运动着，并展现出项目本身持续“进行中”的状态。

作品展陈设计：

如何让观众舒服的看电视？当电视机落坐在地上，屏幕微微抬起一定角度，那么这个角度是舒服的，坐在榻榻米上看影片确实是个不错的选择。半包围式的电视机屏幕，筷拥成一个小小的阵仗，观众只需稍微挪动屁股的朝向，便可观看全部的视频，并在结束后恢复了一些体力。

艺术家简历：

翟莫梵&陈朗慕

《基于节目命题的呈现》

关键词：相对性、假笑、战术妥协

Slogan：笑久了，就老了

在节目《会画少年的天空》中翟莫梵与陈朗慕“探索世界的二元性”部分，以“年轻与老年”为母题，解释时间相对性的作品。其中以庄子《逍遥游》中“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，此小年也”为线索，模糊了年轻与老年两端，探讨时间的相对性；以网络语“屠龙少年终成恶龙”作为画面构思的切入点。

 陈： 这种年轻与老年可能大多数人拿到题目都会想到时间，容易觉得是一个蛮沉重的话题，所以我们觉得可以反差一下，以轻松幽默调侃的方式来表达。这件组画，我的建议是在绘画方法和创作思路上，能联系紧密，整体贯穿。我们都选择了一个完整的形象对它进行了切割，选择了一个比较能代表人物性格局部特征，把它们按相对正面的方式放在一起。在画面上，我们统一采用了薄画法，颜色也相对透明一些。

 翟：简单解释，就是小时候不知道为什么男生要留长头发，直到自己的脸越来越大，我们都在成为那个曾经“不理解”、“不熟悉”、“不认同”的自己……有趣的是，想反复与观众强调画面的用意“究竟谁画的龙，谁画的骑士？”“为什么构图是局部？”“怎么被观众认同？”逐渐在一次次问答与阐释中，我们自己也相信了：画面必然有故事，故事必然打动人的创作“真理”。

作品展陈设计：

为了与匍匐在地面上的电视机装置搭配起来，绘画小恐龙和它的缺牙朋友离地仅50公分，它们几乎是围绕在观众身边的。作品上方的恐龙状展签占据了上层空间，提升了整体视线，它们组合在一起与通道另一侧的《叶子》串联起来，形成了跳跃的节奏。

艺术家简历：

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