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早鸟开票｜夏禹、季鑫双个展

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夏禹、季鑫双个展

夏禹：浮光与沉璧

季鑫：袅晴丝

策展人：朱朱

展期：2023年3月11日-4月16日

松美术馆即将于2023年3月11日至4月16日举办艺术家夏禹、季鑫双个展，展览由朱朱策划，将分别于美术馆的一层和负一层展厅呈现两位青年艺术家十余年来的精品作品及最新创作。

浮光与沉璧

夏禹以坦培拉作为自我表达的媒介，在他的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物，以“浮光与沉璧”为主题，艺术家夏禹将于美术馆一层呈现一则光阴的故事。夏禹创作开始于2009年底，就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。他从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。

夏禹《持手机的少年》，120×90cm，木板坦培拉，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《电动车，落日，狗》，200×180cm，木板坦培拉，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《光芒涌入》，300×250cm，布面坦培拉，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《海棠园》，300×600cm，布面坦培拉，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《凉白开二》，100×80cm，木板坦培拉，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

袅晴丝

美术馆负一层将以“袅晴丝”为主题呈现季鑫自2011年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑作创作。“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。

季鑫《白猫》，190×150cm，布面油画，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《拂动》，150×120cm，布面油画，2023，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《折桂枝》，50×40cm，布面油画，2014，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《金星的运行》，190×540cm，布面油画，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《绿裙少女》，130×90cm，布面油画，2019，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

关于艺术家

夏禹

1980年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。

季鑫

1988年出生于江苏南通，分别在2010年和2013年获中国美院油画系的学士和硕士学位，2012年曾赴法国巴黎进行艺术交流，现工作和生活于杭州和上海。作为新一代制图者，季鑫的探索是循序渐进且有迹可循的，是回溯东西方不同的古典美学线索的交汇，与个人视角勾勒的当代审美情趣。这种情趣不基于对特定历史或者语境的回应，是关于理解世界的方式和如何将自身嵌入周遭，侧写的是可穿梭于时间的共享情绪中的同质表征。季鑫基于东方传统的造型手法和西式的画面处理技巧，作品中呈现出对宋画的形和境的考究，也能窥见文艺复兴时期的图式和罩染般的光影。从“幕间”走到“幕前”，季鑫笔下的形象和场景由深入浅、由虚入实，以更为明朗直接的笔触贴近自身经验和生活，展示的是对看似平淡天真却微妙的作品氛围的把握。

关于策展人

朱朱

诗人、策展人、艺术评论家

出生于1969年9月。曾获安高（Anne Kao）诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖（CCAA），胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》（2004年，译者Chantal Chen—Andro），《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016年台湾典藏出版），《只有一克重》（2017年河南大学出版社），英文版诗集《野长城》（2018年，美国 Phoneme Media出版社）。

关于松美术馆

松美术馆（Song Art Museum），地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年，丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营与管理。“连接”是松美术馆的使命，与人、物、场彼此连接，才能追求广泛且深入的共同愿景。在构建新时代文化特色属性的道路上，松美术馆凭借大众、艺术、场域交融的全功能规划，也在不断迎来新的重启和蜕变。