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万一对话 | 约翰内斯：物可以是我，我也可以是物

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万一对话 | 约翰内斯：物可以是我，我也可以是物崇真艺客

「载玻片」

三人展

Slides

Trio Exhibition

陈国宝、约翰内斯·博西西奥、俞菲尔

Chen Guobao, Johannes Bosisio, Yu Feier

展期 Duration

2/10/2023-3/14/2023

地址 Venue

深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202

NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen

人类对于三维实相下的未来预测与畅想从未停止，理想美景和荒唐图像同时在大脑神经中一齐上演，未来主义思潮对年轻、速度、力量和技术的偏爱在多种文化模式中得以展现。

约翰内斯在深研各类人机交互领域下发展出了独特的创作方向------将金属材质叠加自然赛博格（Natural Cyborg）与机械解构。在他的视角下一切有机或无机，动物或工具在被使用的情况下都可被作为自我身体的外部延长肢体。在赛博格理论中，物可以是我，我也可以是物，而从解剖学的视角出发，研究物的微观切片也可以是重新审视自我与当下的存证。

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ONE TALK‍‍‍‍‍‍‍‍‍

万一对话

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*下文为万一空间与艺术家约翰内斯·博西西奥的原创采访。内容由万一空间整理，并经受访者校核。

W = 万一空间

J = 约翰内斯·博西西奥

1. 您一直都呈现出精力充沛的状态，常在各地旅游和居住，所以您在日常生活中如何给自己充电，哪些地方会激发您的创作灵感？

J：伦敦本身就是我目前创作的主要来源。城市的复杂性、周围的混凝土景观、噪音以及城市的不断变化和发展都激励着我。伦敦是非常多样的，这使得这个城市能成为创造力的温床。

但是大都市生活同样也会令人疲惫且非常耗费精力，所以我每年夏天都要去家乡南蒂罗尔（South Tyro）几个月给自己充电，享受宁静、新鲜空气和山脉。

万一对话 | 约翰内斯：物可以是我，我也可以是物崇真艺客

W：您能具体聊聊您的日常生活和工作节奏吗?

J：我早上7:30起床，喝杯咖啡，然后去跑步充电。洗完澡后我就骑车去工作室，从上午9点工作到下午6点，然后骑车回家做晚饭。我每周晚上去两次健身房和桑拿房以保持健康状态。周末我尽量去看至少两个展览，然后在星期六不时地跳舞来放松一下。

2. 来自童年时期、学习阶段或家庭的经历给您带来了什么影响？

J：早在孩提时代，我就在父亲的工作室里度过了很多时光。艺术从童年起就已经成为我日常生活中不可或缺的一部分。

有一件事情对我影响特别大。当我十四岁的时候，我和父亲一起去罗马尼亚旅行。那时，在克鲁日·纳波卡（Cluji Napoca）有一个生动的艺术场景，在一个旧工厂内，我们拜访了许多艺术家的工作室，我仍然记得我是如何被这些作品的质量和艺术家创作时的主动性所震撼的。它向我展示了一种全新的艺术创作与生活方式。这次旅行后，我坚定将把艺术作为我的终身事业。

克鲁日·纳波卡（Cluji Napoca)

W：您在这么多不同的地方学习生活过，您又是如何看待这些经历的呢？

J：我的父亲一直是我的精神导师，在我儿时，他鼓励我毕业后要到外面的世界去积累经验，最重要的是，去感受其他的意识形态和文化景观。我去了柏林，然后又去了伦敦，这些重要的经历让我意识到我们所处世界的复杂性。

约翰内斯·博西西奥（左1）

约翰内斯父亲，罗伯特·博西西奥（左2）

W：那么，如果只能选择一个词，如何描述您生活过的那三座城市呢？

J：伦敦：多样性；

柏林：享乐主义；

特罗德纳：慢节奏。

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变身者系列 Shapeshifter series

约翰内斯·博西西奥 Johannes Bosisio

材质：布面油画、闪粉

Medium: Oil and glitter on Canvas

尺寸 Size：110 x 90 cm

2022

3. 您对于创作对象的选择有什么偏好和参考吗？这种对物件局部的记录和再现对您的意义是什么？

J：目前，我正在创作不同的系列，尝试以不同的方式处理人与机器之间的关系，比如变身者系列（Shapeshifter series）和微型系列（Micro series）。二者共同探讨了主体对金属表面的迷恋，它揭露了一种亲密且色情的感知，有关人类对光滑和镜像金属表面以及对金属材质的迷恋和恋物癖之间的内在关联。通过这种方式，我在艺术家、机器和观众之间建构起一种恋物癖的三角关系，为主客体之间找到一种良性的差异性，并通过一种反常的三角关系弥合了人与机器、艺术家和观众之间的鸿沟。

处理人与机器之间的关系使我渴望在这两个二元成分之间找到一种更直接、更一致的联系，这种联系既是概念上的，也是技术上的。这让我联想到半机械人或生物体控制论的概念。“赛博格（Cyborg）”这个术语指的是生物和机器的混合体，它通常被用来指代身体被永久性补充了人造物成分的人，而半机械化的人总是通过其身体成为科技的代表。

我喜欢重复思考，在我看来，这是深入了解问题的唯一途径。

W：您的作品大多数聚焦于物件的特写，为何选择呈现局部而并非整体呢？为什么选择描绘/专注于损毁的机器而非完整的机器？

J：我认为描绘整体无异于直接告诉观众问题的答案，而运用局部特写镜头，可以让对象从原本的主题中脱离出来，每一幅画都像是一张显微镜载玻片。另一方面，作品脱离了原本的母体题材，这也可以反映我在对事物进行视觉上的解构与剖析。

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变身者系列 Shapeshifter series

约翰内斯·博西西奥 Johannes Bosisio

材质：布面油画、闪粉

Medium: Oil and glitter on Canvas

尺寸 Size：60 x 49 cm

2022

在阅读詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（James Graham Ballard）的《撞击》（Crash）一书后，我开始描绘损坏后的机器，而非完整的机器。小说讲述了一群在参与车祸时获得快感的人，它研究了现代技术和消费主义文化对人类心理造成的变化。巴拉德的反乌托邦小说探讨了技术发展的心理影响，近似另一种生理癖好。巴拉德在他的舞台上创造的背景是一个光鲜、闪亮，但同时又肤浅的世界----金属、铬和钢几乎无时无刻都紧密围绕着小说主人公。事实上，钢和铬是完美的具有光滑和闪亮质地的材料，在我看来，它们充分地体现了我们的现代性。

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詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（James Graham Ballard）

《撞击》(Crash)

我的画作表面表现出的裂缝和划痕看起来就像是在一次可怕的事故中被毁坏、变形的物体一样，如同巴拉德笔下那些被砸烂的汽车。它们的原始性、清晰度甚至美感都所剩无几，但这让我重新思考技术作为人类救世主的乌托邦式想象。

4. 在您不同的画作中，这些拟人化的机械部件是否相互关联？你认为它们都属于您所构建的一个世界/宇宙？还是他们都是独立的个体。

J：作品本身是独立的，但不同的局部可以从属于一个更大的宇宙。就像在本次展览中，每个作品都是相互关联的。

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5. 您在创作中采用了多种不同的材料，例如闪粉、胶水，铁框以及油漆，对这些材料的选择上您有什么看法和偏好吗？

J：我旨在创作中尽可能多地尝试并找寻肌理的多样性。为了突出金属和非金属表面之间的差异，我试图在作品中建立二者间的对比。因此，我一直在探索和寻找新肌理和新材料来呈现作品外观。

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偶像系列 Icon series

约翰内斯·博西西奥 Johannes Bosisio

材质：布面油画、树脂

Medium: Oil and alcid resin on Canvas

尺寸 Size：120 x 90 cm

2022

W：关于素材的收集是从而来的？什么地方会给您灵感？

J：我艺术实践的起点是探索城市空间，我花了很长时间在汽车垃圾场拍摄各种金属和汽车废料的照片。我在画布的表面上重新塑造和诠释这些金属废料和汽车车身部件。我享受这个主题强烈的模糊性，一方面，我们被金属和铬的光滑而纯粹的表面所吸引，当我真正去触摸与感受它时，自身也被投射进去；另一方面，汽车还暗示了社会等级也是消费主义和资本主义的象征。

6. 是什么契机促使您开始在绘画中发展这种带有转向性和混合感的图样？

J：“杂糅”这个主题在我的艺术实践中扮演着重要的角色，因为它也是我成长经历中很重要的一部分。我出生在阿尔卑斯山一个生活作风严苛的天主教山村，宗教故事伴随着我长大，它们激发了我对神话、仪式以及非理性世界的兴趣。

旅居柏林时期作品

随后，我搬到柏林和伦敦等大城市，既有从局限视角中解放出来，也因冲击性的洪流、喧嚣、快节奏的城市而感到震惊。从那时起，我的创作在动机和技术方面就已经是“杂糅”的状态了。对传统民俗学的关注自然流露在我的早期作品中，而后转而对互联网可能性以及亚文化的思考也反映在创作上。

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7. 您从您的艺术作品中如何看待和审视自己？画中之物跟你有什么具体的联系么？

J：“对怪异和阴森的浓厚兴趣”是我自己和作品之间主要的联系。这两个元素一直持续和贯穿在我的艺术实践中。小时候听到的许多基督教和有关善恶的故事中总有一些邪恶角色，这些角色令我痴迷。他们既令人感到厌恶与残忍，但同时又极具吸引力，这股矛盾、冲突的关系重复出现在我的思考中。

随着时间的推移和环境的改变，我意识到陌生和萦绕心头的东西不一定是可怕的。马克·费舍尔（Mark Fischer）声称，陌生或阴森事物的吸引力不是基于我们喜欢什么，而是基于我们害怕什么。相反，它是关于对外界的迷恋，对超越常规感知、认知或经验事物的迷恋。这种迷恋常常掺杂着某种不安，甚至是某种恐惧。

在这个阶段，我逐渐意识到：一种极端版本的文化现象，例如像我在那些熟悉的故事和习俗中所经历的那样，使人内心充满了恐惧和亲切的情感，它可以在城市生活和文化特色中以一种更温和的方式体现。

8. 创作之外会喜欢阅读吗，您有喜欢或欣赏的作家么？

J：对我的工作有很大影响的书是马克·费舍尔（Marc Fisher）的《怪异与怪诞》（Weird and the Eerie），詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（James Graham Ballard）的小说《撞击》（Crash），唐娜·哈拉威（Donna Haraway）的《赛博格宣言：科学、技术和二十世纪末的社会主义-女权主义》（Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the late Twentieth Century），安迪·克拉克（Andy Clark）的《自然赛博格》（Natural Cyborg）和伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）的《像我一样的机器》（Machines like Me）。

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《像我一样的机器》（Machines like Me)

W：您对机械和工业产生强烈兴趣的主要来源是詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德的《撞击》（Crash）吗? 还是更早？

J：我柏林的观察享乐主义文化俱乐部，在那里开始对人机互动产生了兴趣。这种文化是由机械声音塑造并基于电子音乐的未来主义发展起来的。部分文化或少数群体通过服饰和角色来满足对于自由及表达的欲望，他们在夜生活中找到了安全空间，沉醉于电子音乐充满技术性的节奏感而抛弃常规的自我和忘掉日常，而这也会沦为一种过度的发泄。

这些机械的舞蹈与音乐融为一体。对我来说，一个巨大的“机械”就这样诞生了，它是躯体和电气化音乐之间的某种结合，仿佛机械音乐就是机器人运作所需的燃料。于是我产生了一种不可思议的感觉，由于我以前并不熟悉这种类型的文化，而这种吸引也反向影响了我的作品思路。

我从这些经验中提取我认为相关的重叠部分，以便通过艺术感知来处理它们。而詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（James Graham Ballard）写于1973年的小说《撞击》（Crash）帮助我将这些生活经验成功联系起来。

W：如果您作品中的机械化生物有一天出现在您面前，会发生什么?

J：我会像对待我的孩子一样对待它，就像炼金术士维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）对待他的生物一样。

9.既然赛博格对您的创作如此重要，您对现在机器人程序绘画有什么看法? 您认为机器人能创造艺术品吗?

J：我相信机器人在一定程度上可以创造艺术。然而，不可能完全取代艺术家，机器缺乏介入情感的能力。

W：如果一个具有自主思维的机器人或程序现在想要与您合作创作，您会有什么态度?

J：我一定会试一试。

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10.如果不做艺术家的话，你还有设想自己会从事什么职业呢？

J：只有A计划（成为一名艺术家），没有B计划。

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约翰内斯·博西西奥

Johannes Bosisio

约翰内斯·博⻄⻄奥（Johannes Bosisio）1994年出生于意大利卡瓦莱塞，2022年优等毕业于伦敦皇家艺术学院并取得绘画硕士学位。现工作和生活于英国伦敦和德国柏林。过去几年中，约翰内斯的作品曾在意大利、英国、德国、瑞士、日本和中国巡回展出。

约翰内斯关注并描绘机械的局部细节以及破碎形态的金属物质，他在创作的过程中不断探索和寻找着例如闪粉、胶水和铁框等新材料，并不断用此类综合材料丰富着他描绘及转译工业金属物的绘画语言。与此同时，伦敦学习的经历也给予了他丰富的灵感，从不同种族所带来的现实文化冲突到社交媒体上所呈现的文化共融景象，二者截然对立下的共存与割裂感都成为其思考和创作的养分。他的研究领域涉猎广泛，从自然赛博格理论学习到反乌托邦学说的运用，书籍和文学创作中的灵感也引领着艺术家不断探索和延伸机械与人之间的关系。

Born in Cavalese, Italy in 1994.

Graduated with honors from the Royal College of Art in London in 2022 with a master's degree in painting. He currently lives and works in London, UK and Berlin, Germany. Over the past few years, Johannes' work has toured in Italy, England, Germany, Switzerland, Japan and China.

Johannes Bosisio focuses on and depicts the details of machinery and substances of metal in broken forms. During creation, he constantly explores and looks for new materials such as glitter, glue, and steel frames, and constantly enriches his painting language, with such comprehensive materials, that depicts and translates industrial metal objects. At the same time, his study experience in London also gave him a wealth of inspiration, from cultural conflicts brought by different races to the cultural integration presented on social media, the coexistence and separation of the two diametrically opposed have become the nourishment of his thinking and creation. His field of study is wide-ranging, from the study of Natural Cyborg theory to the application of dystopian doctrines, and inspiration from books and literature has led the artist to explore and extend the relationship between the mechanical and the human.

万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。

W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.

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