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【专访】无界个展——文豪访谈｜厦门

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“文豪个展——四个幻想”已于2023年2月11日在三影堂厦门开幕，展期至3月26日。观众在看展之后或许对作品有许多疑问。为此，我们邀请艺术家文豪，与策展人肖瑞昀进行了一次深度访谈。

聊天

文豪×三影堂

策展人：肖瑞昀

艺术家：文豪

● 能否先分享一下自己在德国的学习和创作背景？

从2017到2022年，我在德国度过了5年时间。其中，第一年是语言的学习和学校的申请，自2018年开始，我就读于德国的富克旺艺术大学摄影研究与实践专业，研究生读了4年，最终以满分毕业。

在这5年的时间里，我总共创作了6个系列作品，像这次在三影堂展出的《自画像》、《痕迹》、《诗》、《去——回》系列，均是在德国求学期间完成的。这些系列在视觉的语言上可以说各不相同，这和我对于生命以及图片媒介不断更新的认知与理解有关。像《自画像》探讨的是物与人，《痕迹》探讨的是图片的结果与过程、可见与不可见，《诗》探讨的是文字与图片的转化及其关联，《去——回》探讨的则更多的是矛盾和统一在图片及其个人生命中的一种交融、循环和转换的状态。

● 作品《自画像》和《诗》，与你在德国和中国两地的生活迁移有关，都是在异国时反观自身和文化。可以先聊聊这两组作品么？

《自画像》是我来德国完成的第一个重要的作品。2017年刚来德国，除了学德语，一天的大部分时间都待在那个十几平米的小房间内。时间久了，我就开始拍摄房间内的这些物品。什么时候买的？为什么买？它们为什么会以这样的形态出现在这个特定的位置？物与物的关联，物性与人性的关联，让我完成了这个作品，并把这些静物取名为《自画像》。

自画像_01 | Self-Portraits 01

艺术微喷 | Inkjet Print

52x52cm

2017

而作品《诗》的创作，则是2019年，我需要和研究生同学一起在德国富克旺美术馆做一个群展。当时，我就想：对于图片的创作是否可以结合中国的习惯来完成。在德语的语法里，单词是可以置换前后的位置而不影响句子的意思，但在中文里却不行。例如“喜欢”和“欢喜”，位置一旦调换，意思就完全不一样了。字与字之间的组合，必须是以固定的位置形成一种前后的关联。所以，语境在中国的表达中是至关重要的，特别是在诗歌中，还要有押韵、排比和节奏的考虑。

【专访】无界个展——文豪访谈｜厦门崇真艺客

诗 | Poem

宣纸艺术微喷 | Rice Paper Inkjet Print

69x966cm

2019

图片与文字在概念和目的上的相似，促使我在这个作品中，通过对图片以一种固定的位置、大小及分段来让图片之间形成像诗歌中超脱日常的情感及旋律——这个系列，我想用图片来写一首诗。

● 我们感知的世界在很大程度上是由视角和“框”取的景象所决定，《去——回》中的双联作品提醒我们要观察作品之间的差异，《痕迹》则是将动态的行为定格为最终的图景。能否分享一下这两组作品背后的思考？

作品《痕迹》是我2018年在德国入学一年后所完成的第一个作品。起初开始这个作品时，我对于一张图片产生“过程”的兴趣远大于图片作为被完成的“结果”。并且，我对于图片的不可见因素所构成图片意义的兴趣远大于图片本身所带来的直观信息。这就让我开始了对于图片产生过程及其不可见因素的实验。我通过个人行为的方式，在一系列结果的基础上去对现场进行干预，最后在照片里留下了一些不起眼的信息与痕迹，并借此向自己的生命发问——我可以留下痕迹吗？又会在多长的时间里得以保存？

痕迹_06 | Trace 06

艺术微喷 | Inkjet Print

94x94cm

2018

作品《去——回》的开始是艰难的。2020年，欧洲正值疫情肆虐，同年，我的一位好友也因抑郁在德国去世了，他跟我同岁，我们认识了12年。所以我很想用一个作品，去纪念我的这位好朋友的同时，也表达当时我对于生命的理解——悲欣交集。这个词源于弘一法师的《悲欣交集》一书，生命里的两个对立点——“悲”与“欣”，彼此相融，共存于我们的一生。这种既对立又共存的感受，同时也存在于照片中，例如照片的“主”与“客”、“动”与“静”、“远”与“近”、“明”与“暗”。所以，在这个作品里，双联画形式的使用，既是通过图片与图片之间的互动和关联，来象征人与人之间关系的竞争和陪伴，也是通过两张照片之间的相似与差异，来表达这种对立性以及双重性在我们生命和照片中的一种相融，循环，相互转换的想法。

去-回_2-1 | Hin-Rück_2-1

艺术微喷 | Inkjet Print

131x194cm

2022

去-回_2-2｜Hin-Rück_2-2

艺术微喷｜Inkjet Print

131×194cm

2022

● 展览展出了四组“纪实风格”的作品，题目却试图以“幻想”来引导观者进入空间。“幻想”和纪实看似是一对矛盾，却在你的作品中并存，甚至融入彼此。能否聊聊作品中的“幻想”部分？你又怎么看这次的标题？

这次展览的标题使用了“幻想”这个词，我是很满意的。四个“幻想”，就是把我这次展出的四组作品简单地概括为对世界或者对我个人生命的四次幻想。“幻想”把我个人的部分、世界的部分、摄影的部分，都很好的做了一个连接和阐述。并且，我觉得幻想的双向性也很有趣，它在提醒观众在观看理解照片时，同样需要幻想。影像的创作很难，观看理解影像也不简单。

● 你似乎讲求一种平衡和准确的状态，那对你而言，怎样是一种平衡呢？又怎么达到这种准确性？

艺术创作中的平衡是多重的——作品与观者之间、作品与我之间、作品与媒介之间、作品与世界之间……如何把控这种平衡？什么和什么之间的平衡？这取决于创作者对于媒介及内容的把控能力。

之前，我在一篇文章中就看到了一个很好的观点，其大概内容是：克制的表达，留给观众更多的余地。这里他讲的就是观者与作品之间的平衡，当观者用自己的经验和作品自身所能传达的东西结合在一起时，那种很深刻的喜爱远远超出了视觉上的刺激和新颖。

准确性是一个完全主观上的判断。在我创作作品《去——回》的过程中，直到我完成了两个行为视频的拍摄后，我在这组作品的表达上才感觉是顺畅的、准确的。这组作品在仅有双联画时，从图片语言到“悲欣交集”的概念，总会让我有种跳跃的感觉。行为视频的完成，其实还起到了一种粘合剂的作用，或者说，在世界与精神之间，在“悲”与“喜”之间，架起了一座互通的桥梁。

· 展览现场 ·

【专访】无界个展——文豪访谈｜厦门崇真艺客

· 关于展览 ·

文豪个展——四个幻想

策展人：肖瑞昀

艺术总监：滕青云

主办：三影堂厦门摄影艺术中心

展期：2023年2月11日 - 2023年3月26日

地点：厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼裙楼三层

· 关于艺术家 ·

文豪，1989年出生于湖南株洲，2012年本科毕业于山西太原理工大学摄影系，2022年研究生满分毕业于德国富克旺艺术大学摄影研究与实践专业。自2008年开始，以影像为主要创作媒介，实践创作从不同的维度去思考影像媒介与自我生命的关联及转化，去创作具有自我生命意识及“精神空间”的影像艺术作品。

近期个展：四个幻想，三影堂厦门摄影艺术中心，厦门，中国（2023）；抽象的真实，52号画廊，埃森，德国（2020）；痕迹，平遥国际摄影节，优秀摄影师奖，平遥，中国（2019）。近期群展：注意主义, 得一美术馆，沈阳，中国（2022）；富克旺艺术大学毕业年展，埃森，德国（2022）；中途，富克旺美术馆，埃森，德国（2020）；鲁尔区当代摄影与媒体艺术节，埃森，德国，（2020）；第三届高校“教·学”摄影作品展，丽水国际摄影节，丽水，中国（2019）。

个人网站：http://www.wenhao-p.com/

「无界展览项目」

“无界”是三影堂厦门摄影艺术中心于2018年启动的展览项目，旨在发掘优秀的视觉艺术创作者，为其提供专业的展示平台。该项目通过向全球艺术家公开征集作品/方案，不设“界”地呈现多元的艺术创作，并举办展览开幕、艺术家导览、对谈、分享会等活动。

该项目迄今已系统呈现了三十二场个展和三届“无界艺术展”群展。我们也希望以此联结艺术爱好者，使“无界”成为一个广阔的展示与交流平台。

三影堂“无界”项目个展持续征集中

编辑：方铭玉、樊金琪

【专访】无界个展——文豪访谈｜厦门崇真艺客