今晚 | 聆赏中国古典审美，《燕飞来·今人古乐会》奏响春意

• 《渔舟唱晚》是一首著名北派筝曲，曲名取自唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

• 此曲是古筝传统曲目中最具知名度及最有代表性曲目，为我国十大古曲之一。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

• 《酒狂》为刘星改编自同名古琴曲，收录于中阮《广陵散》专辑中。传统意义的古琴曲很难用五线谱或简谱按照西方人的思路准确记录，这是古琴的绝妙之一（对今人来说），也是制约其发展（今人概念的发展）的因素之一。琴乐在几千年的进化过程中是完全有能力（技术层面）准确记谱的，之所以没有准确记谱，是因为只有在中国这种文化背景下才能产生及传承三千年的古琴，同时在这种文化背景下也不可能产生准确的记谱方法，这就是文化的魅力。

• 《花下醉》由作曲家、阮演奏家林吉良创作。取材自唐代诗人李商隐同名诗作《花下醉》。原为大阮独奏曲，以阮族乐器独特的音色，描绘了诗人“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜”的目眩神迷，身心俱醉，殊不知所以然的情志。

• 乐曲由引子、慢板、快板、尾声组成。由 6/8 拍子引出的具有长安古乐风格的引子，将人们带入一个特定的环境之中；2/4 节拍的慢板，描绘了诗人群眠于花木之中，身心俱醉，达到不能自己的程度，乐曲进入由慢转快的段落时、更充分地描绘了诗人被花所陶醉的兴奋情绪。乐曲的尾声给人们留下一种对美好事物的深刻流连之情——“更持红烛赏残花”。

• 这是一首经典的中国传统音乐作品，流传的演奏版本多出自于琴曲。本次的独奏谱，改编自国乐大师孙裕德先生于 1963 年出版的《洞箫演奏法》中对于此曲的记谱。本场的演奏改编，通过对于指法、音色、音区等多方面的尝试，希望可以给观众带来对于琴箫这件乐器，不一样的体验。

• 《鹧鸪飞》湖南民间乐曲，乐谱最早见于 1926 年的《中国雅乐集》，以后以丝竹乐合奏、箫独奏等多种演奏形式在江南一带流传，后经陆春龄加工改编，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘，表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。

• 琵琶曲《平沙落雁》最早见刊印于 1819 年的《华秋蘋琵琶谱》。1895 年李芳园将其收编在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，并添加了分段小标题。乐曲描绘群雁在深秋景色中比翼成行、高翔万里的情景。全曲共分为七段，每段使用不同的琵琶汇组指法，着意于刻画不同的情境。乐声忽明忽暗，忽近忽远，忽虚忽实充分展现了“乐中有诗、诗中有画”的音乐特色。 

• 当天演奏版本为卫仲乐演奏谱，全曲七段分别为（一）雁阵横空、（二）霜天雁叫、（三）平沙扑翅、（四）高翔千仞、（五）衡阳万里、（六）逐队分飞、（七）一行归影。

🎵《桃夭》[首演]

词：出自《诗经·周南》

曲：出自科尔沁民歌《阿丽》

编曲：张梦

人声：林小草 古歌童声唱游团

舞蹈：鲁思彤 姜蕊

• 《桃夭》编曲选用的乐器素材是偏宫廷式的，如：钟，铙等 。但节奏设计还是考虑了现代审美的听感 ，简约但不俗。

——张梦

🎵《辛夷坞》

词：王维（唐）

曲：出自浙派筝曲《高山流水》

编曲：张梦

人声：林小草 古歌童声唱游团

• 隋唐五代时期，佛教各宗派盛行，和诗歌同步发展，在相互碰撞中，出现了很多受佛学、禅宗影响的诗人，王维便是其中一个。在他的诗歌《辛夷坞》中体现了禅宗以“寂然之心去观照万物寂然本质”的“寂然境界”。在杳无人迹的山中，芙蓉花静静开放，又静静凋落，没有生的欢乐，没有死的悲哀，静谧空灵。在“空寂”之中蕴含生命的无限可能。

• 这首《辛夷坞》的编曲是我个人较为满意的。以个人拙见一切真正意义上的“编曲”一定是带有很强的创作意图，否则那只是简单的“配器”。而大多数艺术作品往往有时制造矛盾才能体现出原始文本的价值，或许大多数认为应该跟着原始文本走才能不失本意，而我却觉得通过“对峙”的方式才能对比出原始文本的表现力。《辛夷坞》中的节奏设计是以“六连音”这种多见于西方音乐作品的节奏形态作为主要材料，来“对峙”传统的旋律“高山流水”。这首旋律选自古曲《高山流水》中的主题，因为短小在我看来似乎只有高山，而这个水应该从哪里流出来又流向何处我暂且不管，我也是单纯的想有个具有流动性的元素来匹配这首作品的主题。所以用这么一个节奏型的目的也在于此。

——张梦

• 张梦的这首编曲，节奏设计非常新颖，在动与静、张与驰、寂然与欢实之间游走，所以这首的演唱，我借鉴了戏曲的唱腔，没有如唱词那样空灵化，而是尽量绵延委婉，跟流动型节奏的伴奏音乐形成一个拉力。

——林小草

🎵《望海潮》（小霓裳）[首演]

词：柳永（宋）

曲：出自浙派筝曲《小霓裳》

编曲：王术

人声：林小草

• 《小霓裳》，又名《霓裳曲》，浙江民间乐曲。1928 年经王巽之先生改编后，成为一首上海江南丝竹界常演之经典丝竹乐，旋律极其优美典雅。做《古歌》专辑时，我尝试填上柳永的《望海潮》全诗作为唱词，而这首编曲构思也十分精巧，筝、阮、琵琶、笛子和打击乐交相呼应，此起彼伏，“烟柳画桥，风帘翠幕”的景致、“户盈罗绮，竞豪奢”的繁华、“羌管弄晴，菱歌泛夜”的情趣、“乘醉听箫鼓”的诗意、“归去凤池夸”的豪迈，在大开大阖的波澜起伏下，又不失慢声长调、情致婉转，一曲尽显江南地域文化之绝代风华。感觉曲调、唱词、编曲乃天作之合，个人十分喜欢，此曲也是首次演出。

——林小草

🎵《春晓》

词：孟浩然 (唐)

曲：出自浙派筝曲《月儿高》

编曲：张梦

人声：徐扬子 古歌童声唱游团

• 听到编曲的那一刻，我脑海里浮现出一幅画面：晨光、晓雾、鸟鸣，春意萌动。落花、流水、草长，泥融飞燕。一群孩童在栽有古树的大院古宅前，嬉笑玩耍，而后开始晨读吟诵。孩子们天使般的笑声，天真烂漫、纯洁无瑕、清澈见底，他们的朗诵声，声声入耳。而编曲中那些随处能听见的闪光细节，就像一些随意抖落的细小珍珠，在黑暗中兀自熠熠发光。
  

• 在小古歌的创作探索中，我们希望遵循的教育理念，即审美感受的建立。孩子们通过参与实验性创造、听觉感知、舞台表现及团队合作，建立审美感受。我相信，无论他们将来从事什么职业，这些艺术实践都将助力他们走得更远。

—— 林小草

🎵《岳阳三醉》（琴歌）

词：林小草 改编

曲：出自同名古琴曲

编曲：刘星

人声：林小草

• 古琴谱《沙堰琴编》和《雅斋琴谱业集》中关于此曲写道，曲原名《羽化登仙》，仅增一段泛音，中间略有剪裁，而易以今名。昔人假托“吕仙有三醉岳阳飞度洞庭”之句，此其渊源者乎？大抵羽化二字过于沉寂，名曰三醉，则超逸而起兴趣。词曲幽情逸致，洵是一派仙音。岳阳一见于蓼怀，再见于春草。

• 这首歌选自我的专辑《琴歌》，旋律是古琴曲中罕见的律动感较强的作品，唱词我根据明代清代古谱《杨抡太古遗音》《太古正音琴谱》《兰田馆琴谱》《理性元雅》中介绍琴曲的古文字改编。此曲节拍是作曲家刘星按照古琴原始演奏的节拍整理，大多按 4/4 拍记谱（中国传统音乐大多是 2/4 拍记谱），但有时会少一个八分音符，也就是 7/8，再加上鼓和打击乐，有一种不完全的平衡感，挺有意思。

——林小草

🎵《敕勒歌》[首演]

词：出自北朝《乐府诗集》         

曲：出自蒙古族民歌《盘结起来的花翎》 

编曲：张梦

人声：林小草

• 《敕勒歌》属于小古歌系列，曲调发现于《中国音乐地理·内蒙古草原文化区》考察摄录期间，广袤的中国地理环境，为中国华夏 5000 年的古文明古文化，提供了赖以生存的空间，促使各地各民族创造了丰富多彩的传统音乐体裁。它也为当代音乐的创作提供了源源不断的灵感源泉。

• 在编曲上希望给人以动感却不失韵味的想法，故而把马头琴与口弦这种蒙族代表性乐器植入，保留住整体风格的定位，而后电子元素加入注入些许时代感，让古老旋律和诗词在融合的作用下被更多人喜爱。

——张梦

🎵《春江花月夜》

词：张若虚（唐）

曲：出自琵琶曲《春江花月夜》

编曲：张梦 王术

人声：林小草 古歌童声唱游团

舞蹈：鲁思彤 姜蕊

• 张若虚这首“孤篇盖全唐”之誉的诗《春江花月夜》，以江月为场景，抒发了富有哲理性的人生感慨，也创造了一个具宇宙意识的寥廓、空明的意境。旋律选用了琵琶同名曲，原专辑《古歌》中为了更好地体现这首古曲的音乐性，将原诗删减了 6 句，此次大剧院演出版本，为了用音乐呈现古诗词之美，也出于音乐教育上的考量，恢复了全诗唱词，与童声一起演唱，请张梦在原编曲基础上作了改编，速度加快了些，加入了更多的打击乐，有一种大结局大圆满之意味。

——林小草