LONG重磅 | 施拉泽·赫什阿里中国首次美术馆个展开幕，勾勒生命地图

2023年3月5日，施拉泽·赫什阿里在中国的首次大型美术馆个展“根茎”在龙美术馆（西岸馆）对公众开放，合计呈现16组作品，包括1件沉浸式声音影像装置、11件绘画、2件组合雕塑、2件单体雕塑。

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场图，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

开幕论坛，龙美术馆馆长王薇称：“2020年施拉泽在上海有一个展览，展出了好几件很有力度的绘画作品。那个时候因为新冠疫情，全球很多国家处于封闭隔离状态，包括艺术家在的英国，大家的情绪可能就很不好。但施拉泽的作品很漂亮，没有任何消极、负面的情绪，艺术家画大自然的美妙状态，比如风吹过水面，树叶在晃动，生命在生长，很自然地就引导我们去关注身边的自然环境。观看她的作品时，我们的呼吸也变得轻盈，仿佛在宇宙中徜徉，充满了诗意和神秘感，将我们带入了精神性的思考之中。这种生命力非常打动人，在那次展览上之后，我陆续收藏了几件施拉泽的作品。

同时我也了解到，作为一名国外艺术家，施拉泽对中国文化是很了解的，几年前还去过敦煌莫高窟。这让我非常感兴趣，想把她介绍到中国来，在龙美术馆举办展览，很荣幸艺术家接受了这个邀请，今天能最终呈现再大家面前。”

“施拉泽·赫什阿里：根茎”论坛现场，论坛嘉宾合影，摄影：shaunley

艺术家施拉泽·赫什阿里2月末飞抵上海，这也是她第二次来到上海，开幕式上她对中国文明极为赞赏：“作为一个拥有多元文背景的人，我认为中国是一个文明圣地，这里孕育了我极其钦佩的伟大思想家、哲学家及诗人，如老子和庄子，李白和杜甫。几年前，我有幸参观了敦煌莫高窟，并从那些千百年来屹立不倒的壮观壁画中得到了启发。这次展览的作品是我多年来思考与实验的结晶，它们围绕“呼吸”的主题展开。”

开幕式上施拉泽还跟现场观众分享了“周庄梦蝶”的故事：“庄子仿佛已经意识到我们与这世界和宇宙是一体的。今天，科学已然观测到在量子世界中，地球上的一个粒子与远在一亿光年之外的粒子虽然相隔万里，二者依旧相互纠缠，密不可分。爱因斯坦称其为‘鬼魅’现象。我们都是宇宙结构的一部分，我们身体中的所有原子都诞生于宇宙星河。瞬息之间，每个个体都是这宏大结构中的微小节点。”

艺术家施拉泽·赫什阿里致辞。摄影：shaunley

展览以纯黑的《气息》（2003/2013）展开叙事，这件四频道影像装置以手绘动画的方式勾勒出诵经者在吟唱不同文化祈祷词时的一呼一吸。2013威尼斯双年展期间首次亮相的《气息》，被置于一个由毛毡包裹的黑色箱匣内，四面墙壁代表指南针的四个方位，亦象征世界文化的碰撞交汇。

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，图为作品《气息》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

此外，展览中的其它作品都是赫什阿里过去三年的新作，包括以建筑结构呈现有机形态的玻璃及铝制雕塑，例如从细胞层面描绘生命生长、由九部分组成的《漩涡》（2022），以及呈水晶质感的螺旋塔《心灵》（2022）。

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，图为作品《旋涡》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，图为作品《心灵》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，右侧为作品《正是如此》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，右侧为作品《裂解》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

近期绘画包括描绘深红内部世界的《合子》（2022年），多幅有如刻画浩瀚宇宙的绿、蓝色调作品——从藻类、血液到空气、流水，赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。经由四十年的发展和沉淀，赫什阿里形成了独树一帜的绘画过程：她首先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再在其之上添加层层叠叠的刻印。呼气与吸气，即呼吸的物理显化，就这样被重复、叠加和交织。

“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场图，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley

展览标题象征着由根茎和潜在路径构成的一个不断扩张、长而不辞的网状脉络，赫什阿里对此表示：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其潜力时留下的痕迹。因此，如果你能在心中勾画出这个网状脉络以及重新审视的过程，那么你就可以开始直面自己的思想和它所有的繁复褶皱。”

施拉泽·赫什阿里从1980年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。赫什阿里在改变材料的过程中找到了创作的核心元素:两个阿拉伯词语——一个表示肯定，一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。同样，充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定。

艺术家曾表示：“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”（2013）

本次展览至5月7日结束。展览期间，龙美术馆夜场恢复开放 [详情请点击这里] 。 

部 分 展 出 作 品

关 于 艺 术 家

施拉泽·赫什阿里。摄影：George Darrell ©施拉泽·赫什阿里 图片由里森画廊提供

施拉泽·赫什阿里1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往英国伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作和生活。

她的个展包括：里森画廊，伦敦，英国（2021）；里森画廊，上海，中国（2020）；里森画廊，纽约，美国（2017）；泰勒印刷研究所，新加坡（2016）；道格拉斯·海德美术馆，都柏林，爱尔兰（2007）；泰特美术馆利物浦分馆，英国（2003）；大英博物馆伊斯兰展厅，伦敦，英国（1997）；玛加辛国立当代艺术中心，格勒诺布尔，法国（1995）；马萨诸塞大学，阿默斯特，马萨诸塞州，美国（1994）；卡姆登艺术中心，伦敦，英国（1993）；拉特美术馆，日内瓦，瑞士（1988）。2013年，她在第55届威尼斯双年展期间推出平行展《气息》。

施拉泽·赫什阿里的近期群展包括：莱斯大学穆迪艺术中心，休斯顿，德克萨斯州，美国（2021）；卢浮宫阿布扎比分馆与蓬皮杜艺术中心，阿布扎比，阿联酋（2021）；索尔兹伯里大教堂，英国（2020）；耶稣学院，剑桥，英国（2017）；阿尔比兹尼宫殿基金会布里收藏中心,卡斯泰洛城，佩鲁贾，意大利（2016）；及密歇根大学博物馆，安娜堡，密歇根州，美国（2014）。

自1980年代起，她的作品被广泛收录在大型群展之中，其中包括：代顿艺术学院，俄亥俄州，美国（2011）；纽约现代艺术博物馆，美国（2007）；佩吉·古根海姆博物馆，威尼斯，意大利（2002）；库勒-穆勒博物馆，奥特洛，荷兰（1990）；蓬皮杜中心，巴黎，法国（1989）；路易斯安娜现代艺术博物馆，弗雷登斯堡，丹麦（1986）。她参加的大型艺术双年展包括卡塔赫纳，哥伦比亚 （2014）；基辅双年展，乌克兰（2012）；第17届悉尼双年展，澳大利亚（2010）；第40届威尼斯双年展，意大利（1982）。

1994年，赫什阿里曾获得透纳奖提名；2022年赫什阿里获封为英国皇家美术学院院士。