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预告丨“从馆藏出发”专题研究展：大道至简——张仰浚的图案写生变化

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来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

开幕时间

2023年3月9日16:00

主办单位

四川美术学院

承办单位

四川美术学院美术馆

总顾问

唐青阳庞茂琨张杰焦兴涛段胜峰

项目总策划

何桂彦李芳

学术主持

罗力

策展人

谢亚平孙艺菱

项目策划

陈刚

展览设计

向海涛

展务统筹

杨彪赵谷靖胥伟师谢承珊

媒体统筹

刘媛李新颖李呢喃

公教统筹

王文娟

展览执行

杜文雯冯志伟卢枫李璧媛韩宇陈延肸朱璐瑶王倩邱文娴敬茜张勋王崟丁周远曾锦瑶

特别鸣谢

张陶钟茂兰刘新民余强王新福潘召南

四川美术学院党政办/档案室

四川美术学院教务处

大道至简

——张仰浚的图案写生变化（节选）

20世纪40年代，四川省立艺术专科学校（四川美术学院前身之一）在成都创建。这所主张“技艺结合”的艺术院校成为当时中国设计教育实践最重要的阵地之一，其图案学课程体系在李有行、沈福文、庞薰琹、雷圭元等先生的主持下逐渐成型，并在全国产生了深远的影响。1946年，张仰浚从这里毕业并留校任教，在40多年的教育生涯中，担任工艺美术系系主任长达25年。他亲历了四川美院图案学和工艺美术体系的生长与转型，奠定了设计教育体系的基石，是四川美院设计教育不可或忘的薪传人。

2020年四川美院80周年校庆期间，张仰浚女儿张陶女士向四川美术学院捐赠了193件作品、教具与文献资料。本次展览依据限色写生体系将这批作品划分为三个部分，每部分主题均引用张仰浚先生的艺术主张为题。

张仰浚说“用最少的艺术语言说最丰富的话”，“大道至简”便是其教育理念和方法最好的注解，既是对先生“图案写生变化”的解读，又是对先生赤心教学的见证。他时时将“作画就是要‘惨淡经营’”这句话挂在嘴边，以此提醒自己和他人忍耐绘画的枯燥与艰辛，也常教诲学生要以坚强的意志专注于研究和练习。日往月来，“大道至简”就是先生一辈子的写照：画如其人，做好一名教书匠，一如既往保持纯净诚恳的内心。

谢亚平

2023年3月3日

于四川美术学院

板块一

“自觉地去运用这些限制”

黑影、黑白灰写生是李有行先生“限色写生体系”的第一步，也是张仰浚先生“图案写生变化”的重要基础，可以理解为“观物取象”。黑影就是剪影造型，即在背光下物体显示出来的轮廓形象，黑白灰则是使用黑、白、灰三个色去表现明暗层次的写生方法。张仰浚先生认为“画黑影和黑白灰时应当自觉地去运用这些限制，而不要认为是一种束缚”，这是一种使写生和设计结合的重要手段。此版块主要展示张仰浚先生1970-1980年代的一批黑影、黑白灰写生作品，他的笔触生动、肯定，层次清楚且互相衬托，呈现出概括而不单调、简约而又丰富的效果。

《柳》 54.5x39.5cm 纸本水粉 1970年代

《桑叶》 39.5x54.5cm 纸本水粉 1970年代

板块二

“调配色彩的忘境”

设计专业的色彩写生与绘画专业不同，张仰浚先生称其为“体会自然间色彩的变化所产生的色彩效果，从中获得图案设计时的组织形象，调配色彩的忘境，使写生为图案设计服务”，这表明色彩写生不仅要锻炼描绘自然形象、色彩的技巧，更为核心的是通过对色彩的归纳和相互借用，以达到写生向图案创作过渡的目的。此版块主要展示张仰浚先生1950-1980年代的一批色彩写生作品。他的色彩写生直接秉承了李有行先生的核心，又形成了自己的独特风格，观察入微、用色概括、虚实相称，恰如其分地变现出光与色彩的关系，具有极强的生命力，也表达出他面对自然时的纯净诚恳的内心。

《工字房》39x37.5cm 纸本水粉 1950年代

《山雨欲来》 39.5x52cm 纸本水彩 1970年代

板块三

“变形换色”的教书匠

在1960-1970年代的特殊时期，张仰浚先生利用晚上的时间精心制作了这批多达七十余件“变形换色”的色彩教具，帮助学生理解色彩变化博大精深又细致微妙的奥义。“限色写生”强调色彩之间的借用关系，正是通过这批教具帮助学生反复进行变化图形与置换色彩，以客观理性的方式提升了学生锐敏、真切而细致的艺术感知力。