向更开阔处“游”去——郑明河《中华何如？》全国巡映开启

《中华何如？》（2022）主要取材自郑明河于1993-1994年在中国东部和南部的村庄拍摄的一系列影像。在她看来，作为美德和道德准则以及自然和存在之基础的“和谐”这一概念贯穿着整部影片。在对人与社会的和谐、人与自然的和谐和人与自己的和谐这三组关系的阐发中，艺术家对电影媒介本身，以及对当时中国的村庄、传统与文明进行了一次散文式的反思。电影中的音乐也颇具特色，郑明河和团队提取了具有代表性的中国音乐作品比如《梁祝》、《茉莉花》等，也用到了传统乐器，还有实验性的音乐片段，这让画面带给人的感受被加强，也带来一些神秘色彩。

上海外滩美术馆和新加坡南洋理工大学当代艺术中心联合全力支持《中华何如？》影像制作。2022年春以来，该片在CPH:DOX哥本哈根国际纪录片电影节、纽 约惠特尼艺术博物馆双年展、旧金山国际电影节、柏林世界文化宫、巴黎让·鲁什国际电影节、韩国DMZ Docs国际电影节、伦敦英国电影协会电影节、斯图加特符腾堡艺术协会、大不列颠和爱尔兰皇家人类学学会、布里斯托国际电影节（2023）、 马德里索菲亚王后国家艺术中心（2024）等众多电影节、重要机构和艺术展中被推出。

《中华何如？》受到国际艺术界和电影评论界一致好评，获得金门视觉终身成就奖（旧金山）、CPH:DOX’s新视觉奖（哥本哈根）、巴托克·贝洛奖、让·鲁什电影节奖（巴黎）、Viet电影节灵感奖（洛杉矶）、特别嘉许奖（伦敦）、总统奖（布里斯托尔）等多个奖项。

郑明河（出生于越南）是一位电影制片人、作家、作曲家，并担任加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院特聘教授。在近四十年的时间里，郑明河的实践融复合性、理论性与诗意性于一体，形式横跨移动影像、写作、音乐创作、装置艺术和教学等。

凭借创新而富有实验性的图像生产和故事讲述手法，她的作品影响了好几代艺术家、导演和思想家。她的实践致力于质问知识与再现的系统以及提供对文化认同与记忆的经验，并在后殖民主义和女权主义研究领域做出了深远的贡献。

她的作品介于纪实小说、表演、诗歌和实验电影之间，并通过反身性的电影技术和蒙太奇来强化，进一步打开动态影像这一媒介，以构建新的观看和体验文化的方式。

郑明河的电影回顾和研究展曾在伦敦当代艺术研究所（ICA）、维也纳分离派展览馆、巴黎国立网球场现代美术馆、马德里国家索菲亚博物馆等机构展出。2018年，香港西九龙文化局视觉艺术博物馆M+携手伦敦ICA及香港艺术中心于香港巴塞尔艺术博览会期间，举办郑明河回顾展；此外，她曾参加2012年东京宫当代艺术三年展、1987年和1992年的惠特尼双年展、 第十一届卡塞尔文献展、2004年上海双年展、2004年釜山双年展和2003年京都双年展等。

郑明河曾荣获众多重量级奖项，包括2014年克罗地亚萨格勒布Subversive电影节Wild Dreamer终身成就奖；2012年“女性艺术核心小组”终身成就奖；2006年法国戛纳MIPDoc（国际纪录片大会）开拓者奖。她于2007年获得加州艺术学院荣誉艺术博士学位，1990年获得奥伯林学院荣誉艺术博士学位。她受邀参加了电影艺术和科学学院2016年的项目。