比起我“为什么”会成为一名艺术家，更重要的是我是如何成为一名艺术家的。首先，这是我最自然的表达方式。写作、制作、绘画和建造东西，对我来说都是艺术创作的一部分。但“为什么”更有趣。很多时候，当一个小女孩成长在一个厌恶女性的社会中时，她的声音就不会被听到。当我还是个孩子的时候，我已经意识到与那些让我生气的不公正进行斗争，最有效方法之一就是创作“艺术”和写作。我不会说这是为了改变，因为在有限的人生中这是不可能的。但当你经常被排除在外时，这是其中一个最有效被听见，发声，并参与在公共讨论之中的方法。

《A Small Study of Silence》（电影静帧），舒比吉·拉奥，2021，图片由艺术家提供

有趣的是，对我来说最关键的时刻从来都没出现过（就像在威尼斯的時候一樣）。但我将在巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区呈现的作品与我创作中一个真正关键的时刻有关。在我就读艺术研究生的阶段，我用了100本被我销毁的手写书制作了一件名为《墨之河》的作品。这是一个转折点。我知道我会在完成为期 10 年的项目后继续这个项目，基本上我都使用一个男人的名字（S. Raoul）来创作我所有的作品，谈论艺术界、学术界和科学界的厌女症。这是一个巨大的反差，因为在那之前我的大部分作品都是以讽刺的状态呈现的。这是我做的第一件关于文化灭绝的作品，是我内心酝酿的所有事情的集合——我对不公正的愤怒。不仅仅是审查制度、沉默和抹去内容，还有针对人类、地球和物种的暴力。巴塞尔艺术展香港展会上的作品是《墨之河》的新版本，但它也是一件新作品。它的尺寸是原来的三倍，但我使用了类似的方法。因为书籍很难被毁坏，所以必须一页一页地浸泡，300 本书还挺费劲的。很多人以为书被烧了，其实只是墨水而已。这是一个象征性的动作，因为墨水是我们用来创造，用来表达自己和交流的东西，但在这也正是破坏的媒介。

《墨之河》作品现场图，舒比吉·拉奥，2008，图片由艺术家提供

《墨之河》背后的理念是，是有关1258年巴格达战役后幸存者的一段描述，当时正值伊斯兰文艺复兴的鼎盛时期——文化、数学、科学、艺术和文学都在蓬勃发展。图书馆的工作人员主要是女性，她们处于知识创造和传播的前沿。这座图书馆在 1258 年被蒙古人占领时摧毁。一位幸存者说，第一天河流被鲜血染红，第二天被墨水染黑，因为他们把所有的文字——图书馆里无价的手稿——都扔进了河里。所以，流淌着墨的河水的画面一直在我脑海中浮现。它不仅象征着这场战争，还象征着对创造力、自由表达和多种思维形式的全面攻击；对少数民族、女性，以及对任何违反主流叙事的人的攻击。

《墨之河》作品现场图（细节），舒比吉·拉奥，2008，图片由艺术家提供

书籍和图书馆实际上是谈论暴力的幌子。我真正想说的是为什么我们这个物种如此糟糕。这就是我的作品想要表达的。我知道人们不想听这些东西，所以我用了一个托词。我总是用别的东西作为载体去讲我真正想谈论的事情。我不直接去做。我认为重要的是以一种温和或颠覆性的方式去传递一个想法，而不是直截了当地说出来。

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