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PAM艺术史 | 竹庵（蒙中）：画家视角带你“看”懂文人画

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PAM艺术史 | 竹庵（蒙中）：画家视角带你“看”懂文人画崇真艺客

PAM艺术史

“一切美术史家都是旅行家，旅行使人胸襟开阔，识见广博，他不仅能在自己的熟悉领域，临视旧乡，指点江山，而且还可以进入邻界去吸收清寂的空气，凭高极目，获得喜悦。”（范景中，《美术史的形状》）明珠美术馆邀您在顶尖学者的引领下，在精彩书籍的陪伴下，开启致广大而尽精微的“PAM艺术史”系列旅程。

文人画是以人文作底色，因此它既能表达徐渭那样的癫狂，也能包蕴董其昌那样的体系，抚慰龚贤的寂灭与孤独，容纳石涛的百变，寄托八大山人的冷眼，承载四王的笔墨，托起金农的文心。

——竹庵（蒙中）

“文人画”，也被称为“士大夫写意画”、“士夫画”，是中国绘画最特别、成就最高的部分。区别于民间与宫廷画院的绘画，其创作主体是文人士大夫阶层。画作多取材于山水、花木等自然物像，讲求笔墨情趣，并重视书法、文学等修养及对画中内在精神的表达，形成了其独特的“诗、书、画、印”体系标准。

>《芥子园画传》·写花式

画家竹庵（蒙中）提出了一个有趣的设问：在没有素描及光影、体积、色感、质感等这些“洋方法”的时代，我们的古人是怎么学画的？学习《芥子园画传》？但在《芥子园画传》没有问世前的徐渭又该怎么学画？还成为了文人画大家！由此延伸，他提出中国古典文人画体系中书法学习的基础性作用，文学诗词在意象表达与意境塑造上与绘画的相通，书法与绘画笔墨系统的关系……

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>明·徐渭《墨葡萄图》

这样的设问实则也是提出了一个严肃问题：中国绘画是有独特体系的。只有进入这个体系，进入艺术家个体的生命，还原到传统绘画的语境，才能读懂属于中国的艺术经典。当我们在西化风气中，与中国文化的背景存有隔膜，要读懂中国画则会变得困难。

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>明·董其昌《山水册之一》

例如，谈及在整个20世纪都备受争议的董其昌时，竹庵（蒙中）一针见血地指出，这"是用写实的传统在看董其昌写心的精彩，当然看不懂。背后更大的原因，是文化语境的变迁。西学东渐，人们的知识结构随之变化......没有董其昌，中国画的笔墨自觉不会这样彻底，也不会因此超越自然物象的‘实’，进到心象的‘真’这个层面……董其昌于中国画的现代意义，好比开启了西方现代绘画的塞尚"。

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>清·八大山人《猫》

3月12日（本周日）下午，画家竹庵（蒙中）将做客光的空间·明珠美术馆·心厅。他将结合自己对民族艺术的深刻把握、文化语境的真切体验、数十载习画的个体感悟和独特的经验，甄选明清文人画代表画家与杰作，由人及画、由画及人，回归中国文化的传统，以画家的视角带你“看”懂文人画，感受中国传统艺术的精彩与妙意。

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