Kate McGwire与自然联系的创作艺术

自从 2004 年从皇家艺术学院毕业以来，我一直在一艘驳船上工作。它总是鼓舞人心；水的运动和流动总是充满活力。当您站在驳船的腹部时，水几乎与视线齐平，这最初令人不安，但很高兴看到水生动物和野生动物在同一水平面上。我也每天都在河里游泳，无论是下雨、晴天、刮风还是结冰。我发现这不仅完全充满活力，而且还激发了创造性的灵感，因为我经常有鸬鹚、苍鹭和翠鸟与我共享这个空间。 

我过去常常花很多时间在野外收集羽毛，但现在我只是在和我的狗 Echo 一起出去散步时捡起奇怪的羽毛——猫头鹰和猛禽、长尾小鹦鹉等。我在工作中使用的羽毛是通过赛鸽者、猎场看守人和公众成员网络从全国各地采购的。他们对我的工作给予了极大的支持。

我花了很长时间研究、考虑空间、环境、风格和建筑的历史。例如，在为黑斯廷斯城堡中的圣玛丽创作“秘密”时，这是一座历史悠久的迷人建筑，一条完全沉浸式的洗礼溪流贯穿其中，我希望我的作品能够反映这些救赎主题，信仰，以及水不仅可以清洗身体，还可以清洗我们的大罪的想法，以及代表基督的死亡和重生。

这个过程的另一个重要部分是创建比例图和草图，可能有十个不同的版本，但是在 3D 中物理绘制是很棘手的，所以我发现我必须凭直觉工作，并且在我处理实际的最终作品时只能从头开始雕刻形式。

玻璃橱窗是我的建筑。我想做一些扭动的作品，困在这个没有空气的空间里。我使用自然历史博物馆展品或动物标本剥制玻璃的语言，但与这些传统的、宽敞的展示自然世界元素的方法不同——树枝、草、石头等——我的被困住了，几乎对他们的玻璃来说太大了，令人窒息，在幽闭恐怖的环境中扭来扭去。

Catriona McAra 博士描述了我的实践如何引导女性怪诞，并更加有机地强调雕塑的可能性。在我看来，我的作品是人性的、本能的、身体的，但也是动物的。

我一直在尝试在无法控制的野兽与我们内敛和正式的自我之间的这条细线上玩耍。这些肌肉发达、史诗般、结状的艺术品利用了厌恶和欲望的二分法，打破了野性和文明的界限。我们认识到折痕和缝隙，它们指的是我们自己，但它们也不同于人类，令人困惑，同时又超凡脱俗，是动物。