Sprüth Magers 伦敦 | 格雷琴·本德（Gretchen Bender）：图像世界
格雷琴·本德：图像世界
Gretchen Bender: IMAGE WORLD
施布特-玛格画廊，伦敦
2023年2月3日-3月25日
格雷琴·本德（Gretchen Bender）由其对于资本主义社会和大众传媒对人类经验所产生影响的观察，从1980年代开始便享有盛誉。
“格雷琴·本德：图像世界”（Gretchen Bender: IMAGE WORLD）展览现场
施布特-玛格画廊，伦敦
2023年2月3日-3月25日
摄影：Ben Westoby
“格雷琴·本德：图像世界”（Gretchen Bender: IMAGE WORLD）展览现场
施布特-玛格画廊，伦敦
2023年2月3日-3月25日
摄影：Ben Westoby
她对电影和电视素材的突出运用，既与“图像一代”（Pictures Generation）艺术家们的挪用创作手法密切相关，也毋庸置疑地将她置于录像艺术运动的范畴中。继1987年于莫妮卡·施布特画廊（Monika Sprüth Galerie）开创性的“科隆香水”（Eau de Cologne）上首次展出之后，此次展览为本德在施布特-玛格画廊的首次个展。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《电视文本与图像（艾滋病患者）》（TV Text & Image (PEOPLE WITH AIDS)），1986年
显示器上实时电视直播，乙烯基文字
尺寸可变
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《电视文本与图像（艾滋病患者）》（TV Text Image (PEOPLE WITH AIDS)），1986年，展览现场
展览以其“电视文本与图像”（TV Text & Image）系列为起点，在进入画廊之前，观众便可以从街上看见这件装置。多个调到不同频道的显示器正在进行电视直播，24小时不间断的新闻流与电视购物、动画片和乏味的情景喜剧此起彼伏。“超现实主义麻醉剂”（NARCOTICS OF SURREALISM）、“军事研究”（MILITARY RESEARCH）、“艾滋病患者”（PEOPLE WITH AIDS）等经过精心挑选、往往带有政治色彩的短语，以黑色乙烯基文本的形式贴在屏幕上，与图像进行叠加。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《电视文本与图像（艾滋病患者）》（TV Text Image (PEOPLE WITH AIDS)），1986年
电视中由企业赞助的信息繁杂多样、令人困惑、且缺乏重点，相较之下，简短的词句更能引发关注与思考。这些文字和图像时而产生短暂的关联，但具有政治意义、由大写字母组成的问题，与下方无休止播放的娱乐内容之间存在着同样显著的脱节。被动的观看等于死亡。现在，在移动图像上叠加文字的做法，在表情包、推文和社交媒体贴子中十分常见。这些媒体渠道已经取代电视的主导地位，它们以自己不加判断的丰富视角为大众传媒的平庸数据流做出了贡献。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《电视文本与图像（图像世界）》（TV Text Image (IMAGE WORLD)），1989年
本德的“电视文本与图像”系列是她整个80年代末和90年代初艺术创作的重要组成部分，既可以作为单屏作品展出，以表达家庭电视消费所受到的侵入，也可以根据场域进行特定组合。在其大型装置“电子剧场”（Electronic Theater）中，本德发挥了自己的编辑技能，将日常的移动图像处理为激进的蒙太奇。与之相比，在“电视文本与图像”中，她保持典型的电视广播节奏不变，仅通过简单的文字介入来过滤内容。
“格雷琴·本德：图像世界”（Gretchen Bender: IMAGE WORLD）展览现场
施布特-玛格画廊，伦敦
2023年2月3日-3月25日
摄影：Ben Westoby
在画廊一楼，1990年作品《挑衅的证人——积极的参与者》（Aggressive Witness – Active Participant）将“电视文本与图像”系列作品的直播电视数据流与计算机生成的图像相结合。在12台显示器中的4台上，黑色背景上的白色线条生成跳动的抽象形状，随后消散。这些经过编排的数字化设计，在1990年是非常先进的。本德的音乐合作者斯图尔特·阿尔加布里特（Stuart Argabright）的配乐强化了数字图像的科幻色彩，他那带有阴森氛围的低沉和嘎吱作响的声景（soundscape）为这件作品增添了一种渐强的不安感。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《挑衅的证人——积极的参与者》（Aggressive Witness – Active Participant），1990年
八台显示器上实时电视直播，乙烯基文字；四台显示器上计算机生成黑白影片，配乐：Stuart Argabright
19分41秒
声音、图形和贴有文字的显示器的组合产生了一种距离感，任何能够透彻理解这些五花八门的媒体数据流的能力，在这种距离感面前都无法施展。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《挑衅的证人——积极的参与者》（Aggressive Witness – Active Participant），1990年，展览现场
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《挑衅的证人——积极的参与者》（Aggressive Witness – Active Participant），1990年，展览现场
最后一个展厅呈现了本德最早期的多通道视频作品之一《狂野亡灵》（Wild Dead, 1984）。这件由四台显示器组成的装置，为她名为“电子剧场”、以堆叠显示器构成的巨大装置做了铺垫。阿尔加布里特及其音乐同事迈克尔·迪克曼（Michael Diekmann）的配乐，将碎片化的刺耳合成器声响与尖叫声和枪声交织在一起，使计算机生成的图形与大众传媒中的挪用图像形成不和谐的拼贴，相互争夺着观众的注意力。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《狂野亡灵I，II，III（Danceteria版本）》（Wild Dead I, II, III (Danceteria Version)），1984年
CRT显示器上双声道视频，配乐：Stuart Argabright和Michael Diekmann
6分54秒
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《狂野亡灵I，II，III（Danceteria版本）》（Wild Dead I, II, III (Danceteria Version)），1984年，展览现场
《He-Man》的开场镜头很快被显示国际冲突中导弹发射场景的新闻片段取代，与之并置的，有诸如AT&T（被本德比作“死星”）这样的企业标志，以及在屏幕上扭曲的动画头像。受到广播媒介强大吸引力的影响，观众再一次被超负荷的信息所包围。
格雷琴·本德（Gretchen Bender）
《狂野亡灵I，II，III（Danceteria版本）》（Wild Dead I, II, III (Danceteria Version)），静帧，1984年
这件作品也为本德后来的商业创作奠定了基础，包括她为R.E.M.、New Order和Megadeth等乐队制作的音乐录影带。其中每一部影像都将艺术家创作中的批判性和支离破碎感，相同程度地转移到彼时作为新产物的MTV上。
“格雷琴·本德：图像世界”（Gretchen Bender: IMAGE WORLD）展览现场
施布特-玛格画廊，伦敦
2023年2月3日-3月25日
摄影：Ben Westoby
本德的作品兼具娱乐性和批判性，是当代诸多沉浸式装置的先驱之作，在我们与屏幕和内容的关系仍然被持续探索的今天，其创作无疑提供了一种先见之明。通过颂扬我们对无休止的移动图像的狂热服从，她同时提请人们注意其引发憎恶的同质化力量。
格雷琴·本德
Gretchen Bender
1951-2004年
其重要个展包括：纽约红牛艺术（Red Bull Arts），2019年；雪城埃弗森博物馆（Everson Museum）和旧金山现代艺术博物馆，均为1991年；休斯顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston），1988年。部分群展包括：波士顿当代艺术博物馆（ICA Boston），2018年和1986年；纽约新当代艺术博物馆（New Museum），2004年和1986年；芝加哥当代艺术博物馆，2012年；洛杉矶当代艺术博物馆，1989年。其作品《全面回忆》（Total Recall）曾在纽约The Kitchen（1987年），斯德哥尔摩当代美术馆（Moderna Museet，1987年），泰特利物浦（2015年）和柏林Schinkel Pavillon（2015年）展出。她的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约大都会艺术博物馆（the Met），伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），芝加哥艺术博物馆（the Art Institute of Chicago），洛杉矶当代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜中心和休斯顿梅尼尔收藏馆（Menil Collection）所收藏。
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