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瓦格希·穆图：横跨两大洲跃入新未来 | 国家美术·关注

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展览名称：瓦格希·穆图交织在一起

展览时间：2023.3.22-6.4

展览地点：纽约新美术馆

我认为通过艺术能创造自由，通过想象能创造自由的空间和展现新的命运。

——瓦格希·穆图

新美术馆将举办艺术家瓦格希·穆图的大型个展，展出她 25 年职业生涯中的一百多件作品，这场雄心勃勃的展览汇聚了逾百件作品，回顾了穆图的创作生涯。同时也是新美术馆的展览首次将全部展厅用于一位艺术家的个人展览。它将追溯穆图过去连续不断的创作思想，以及她回到肯尼亚的生活对她创作的影响：2000年代她的成名作主要是繁复的纸上拼贴作品，后来则转向创作大型雕塑、装置、影片和表演，代表她实践的全部广度，演示将包括绘画、拼贴画、素描、雕塑、电影和表演。

▲ 瓦格希·穆图在她位于肯尼亚内罗毕的工作室

“回到内罗毕对她来说十分重要——大地、土壤的影响帮助她找到了立足点，”维维安·克罗克特说，她与玛格特·诺顿共同策划了新美术馆的展览。“与此同时，作为这个世界上的离散居民，你永远都不止生活在一个单一的地方。

穆图最初因探索伪装、变形和突变的拼贴画实践而获得赞誉。她将这些策略扩展到她跨各种媒体的作品中，开发出混合的、奇幻的形式，将神话和民俗叙事与分层的社会历史参考相融合。“「交织在一起」将追溯艺术家雕塑实践的最新发展与她数十年来对殖民主义、全球化以及非洲和散居文化传统遗产的探索之间的联系。穆图的作品既具有文化特定性又具有跨国性，与当代现实作斗争。

▲ 穆图在肯尼亚的工作室里准备处理的木片。摄影：Khadija Farah

▲ 瓦格希·穆图的工作室桌上摆满了书籍和她的艺术作品。右为《土壤姐妹》（Soil Sister, 2017）。摄影：Khadija Farah

瓦格希·穆图根植于内罗毕和纽约，她想像了一场新的命运并且融合了进化史和科幻，她用横跨两大洲的人生经历铸造了一场雄心勃勃的个人回顾展。

——纽约时报

瓦格希·穆图在纽约暴风王山艺术中心的作品《泛两舟》将于3月来到纽约新美术馆。这组混合生物的灵感部分基于红树林，这是一种植物物种，它们的踪迹随着人类几千年来的迁徙而在全球各地移动。艺术家提出了一个新世界图景的想象——在这里，女性、环境和历史都处于平衡状态。

▲ 瓦格希·穆图《泛两舟》图片来自艺术家和格莱斯顿画廊

瓦格希·穆图说：“人类和植物的区别就像有的植物只有一条根，有的植物的根像网一样，如果植物只有一条根，那它可能不一定会笔直强壮。而我要像植物一样长出多条根系，让我的双脚扎根在不同的地方，这为我赋予了很多的力量。”

▲ 瓦格希·穆图的双联画《唷，妈妈》图片来自艺术家和 Vielmetter Los Angeles; Robert Edemeyer

这位肯尼亚艺术家用艺术来对女性、非洲族裔与植物进行人文关怀，她的双联画《唷，妈妈》将在纽约新美术馆展出，向非裔音乐传奇人物费拉·库蒂、的母亲致敬。正如她的许多基于拼贴画的作品一样，穆图打破了对黑人女性的刻板印象，将这一形象转化为力量的化身。

▲ 瓦格希·穆图《The Iated》 I-IV

瓦格希·姆图曾经受大都会艺术美术馆的委托，创作了四部非洲女性青铜雕塑，名为“The NewOnes，将释放我们。”坐着的女性身高近7英尺，体重超过840磅。自从建于1902年以来，这些雕塑是第一批填补美术馆第五大道立面壁龛的艺术品。分别名为The Iated I，II，III和IV，穿着卷曲的衣服，头部的不同部位都有抛光的圆盘。这种装饰参考了一些非洲部落妇女所佩戴的珠宝和唇板。他们还参考了西非和希腊女像柱的传统，用木头或大理石雕刻的女性形象被描述为具象艺术。